“活色生香”在這里是指“靈活地運(yùn)用色彩表達(dá)生活的氣息”。
“生活”與“色彩”可以成為齊鵬藝術(shù)的關(guān)鍵詞。這種生活不是指那種崇高的精神生活，也不是指再現(xiàn)大眾文化中的都市生活，而是用色彩表達(dá)藝術(shù)家的身體感覺，這種身體感覺來自于畫家日常生活的體驗。
我看齊鵬的近作《車系》、《色系》和《靜物系列》，確切地感受到了這種生活的氣息，也感受到了畫家對于生活的獨特體驗。在齊鵬的作品中，我們可以感受到細(xì)膩和溫暖，似乎聞到一種典雅芬芳的氣息。這不完全是一種文學(xué)化的想象，在抽象主義的創(chuàng)始人康定斯基那里，色彩是有聲音的，每一種顏色都有著特殊的音響。而在20世紀(jì)德國著名設(shè)計學(xué)院包豪斯的教學(xué)過程中，著名畫家約翰?伊頓對于學(xué)生的色彩教學(xué)，也包括訓(xùn)練他們用色彩表達(dá)不同的味覺感受，其實是用色彩喚起人們的既往生活經(jīng)驗與感覺記憶。
齊鵬的繪畫活動，表明了她的一種生活態(tài)度和藝術(shù)態(tài)度，就是生活在當(dāng)下，創(chuàng)造在當(dāng)下，與其說齊鵬在創(chuàng)作中感興趣的是抽象的形式研究，不如說她是通過這種形式研究進(jìn)入生活。齊鵬的作品不是接近現(xiàn)代主義的終極價值，而是回到生活和“物”的本身，回到對生活和“物”的感覺本身。齊鵬稱自己面對生活時，是將生活的經(jīng)驗“與繃持每一根神經(jīng)的大腦相濡以沫”，她是用逃離生活的方式來進(jìn)入生活，在其中確定自己的生命所在，通過對日常生活的感覺提純，她將自己的生活經(jīng)驗固化在畫布之上，將其轉(zhuǎn)化為一種視覺圖式。我們可以稱其作品為“物之殼”，但這種“物之殼”并非漂浮在現(xiàn)實之上，而是和現(xiàn)實保持著密切的呼應(yīng)關(guān)系。
齊鵬以一種有機(jī)的幾何造型，在波普與抽象間自由行走，走向她所追求的“快樂生活”。這種快樂的生活其實不是世俗的名利，而是對自我命運(yùn)的把握。藝術(shù)家也是普通的人，對于平凡的日常生活，每個人都有許多身不由己的煩惱和無奈，但是齊鵬在繪畫的過程中，可以獲得畫布上的自由。這種自由，既是她將日常生活景象選擇進(jìn)入畫面的自由，也是她在畫面上表現(xiàn)視覺形象的自由。由此，她獲得了一種掌握自我命運(yùn)，表達(dá)自我創(chuàng)造力的快樂。
觀察齊鵬的作品，可以看到，雖然她也有若干表達(dá)現(xiàn)代城市景觀的作品，這些景觀性的作品保留了適度的縱深感，與大衛(wèi)?霍克尼筆下的加利福尼亞陽光下的景色相似，具有一種明朗的優(yōu)雅。但是齊鵬作品主要的表現(xiàn)題材是靜物和工業(yè)產(chǎn)品，是一種近距離的觀察與表現(xiàn)。這種近距離，提供了一種更為詳細(xì)的觀看，不僅是造型的細(xì)節(jié)，更是鮮明的色彩，而在遠(yuǎn)距離中，這些造型的輪廓與色彩的邊界則容易陷入模糊。具體說來，色彩的明確與飽和度，色彩與色彩的邊界輪廓線是齊鵬關(guān)注的重點，她不想將個人的視覺經(jīng)驗變成一團(tuán)模糊的印象，而是希望在畫布上重組這些視覺感受，賦予其一種主觀性的理性結(jié)構(gòu)。正是在這里，我看到了齊鵬所受到的藝術(shù)史訓(xùn)練在發(fā)生作用，一種從視覺上進(jìn)行圖像歸納與重建的能力。
齊鵬的作品體現(xiàn)了她所獨有的藝術(shù)史經(jīng)驗，這種經(jīng)驗來自大量的藝術(shù)史圖像記憶，也包含了相關(guān)的藝術(shù)史流派與風(fēng)格的辨析。與借鑒挪用型的一些當(dāng)代藝術(shù)家不同，我們從齊鵬的作品中很難直接找到她所借鑒的風(fēng)格與流派，更多地卻是一種藝術(shù)史研究所獲得的視覺修養(yǎng)與品味。例如，我們可以從她的作品《車系》中看到套色版畫的味道，但她的作品比套色版畫復(fù)雜的多，并不追求套色版畫所具有的寫實性空間縱深。當(dāng)然，我們也可以看到，她的作品具有硬邊藝術(shù)的色彩平面，但她仍然保留了某些形體結(jié)構(gòu)的重構(gòu)的可能性。在色彩方面，比較有意思的是，我無法判斷是有意還是無意，她的作品具有某種軍隊裝備的偽裝色系，例如《馬來的云》中天空的云彩色與海軍陸戰(zhàn)隊服裝相似，《薔薇之八》與武警特種兵的色系相近。其實，這種軍事上的偽裝色有一種最為鮮明的特點，就是保持了與大自然的高度一致，并且增加了識別的難度，在遠(yuǎn)距離阻隔了形象的辨識，只有在近距離的觀看中，才能呈現(xiàn)其特殊的色彩關(guān)系。齊鵬的作品其實是通過色彩的運(yùn)用，完成了對現(xiàn)實物體的形的解構(gòu)與重組，我們可以將其看作是對格式塔完形心理學(xué)的一個測試，也表明了齊鵬作品與大自然和人造物的密切關(guān)聯(lián)，她其實“離形”不遠(yuǎn)，與現(xiàn)實保持著一種若即若離的關(guān)系。并且在近期的若干靜物的大特寫中，展現(xiàn)進(jìn)一步向抽象繪畫發(fā)展的趨勢。
毫無疑問，齊鵬作品中的工業(yè)產(chǎn)品和靜物，是現(xiàn)代理性與設(shè)計的產(chǎn)物，具有物的基本屬性和人的設(shè)計理性。這里蘊(yùn)含著我們通常所理解的“現(xiàn)代感”，也隱藏著一種抽象主義的視覺經(jīng)驗。有關(guān)“物”的概念，表達(dá)了兩種抽象主義，在早期現(xiàn)代主義那里，例如康定斯基，強(qiáng)調(diào)通過色彩接近世界的本質(zhì)，一種絕對精神，作為物質(zhì)的顏料，只是通向精神金字塔頂端的過程與工具。在晚期現(xiàn)代主義那里，例如塔皮埃斯的“具體繪畫”，還有一些后現(xiàn)代主義的藝術(shù)家那里，“物”就是“材料”，就是自然本身，它有著自身獨立的價值，藝術(shù)家將“物”敞開，就是將世界敞開。
與大多數(shù)當(dāng)代女畫家不同，齊鵬沒有刻意表達(dá)自己的女性主義價值取向，她的作品沒有從社會意識形態(tài)的角度，展開女性主義的訴求。但是在她的作品中，從微妙的色彩組合到細(xì)膩的形體轉(zhuǎn)折，我們都能看到一種典雅的氣息從畫面悄然而出，這是一種女性畫家特有的氣息。齊鵬的作品，在中國當(dāng)代女性畫家的創(chuàng)作中，拓展了向抽象性繪畫發(fā)展的一翼，將藝術(shù)史的修養(yǎng)與感覺的理性化引入其中，這是值得我們關(guān)注的。
2011年3月20日
