2020年，中央美術(shù)學(xué)院專升本2.0版正式啟動(dòng)，在課程設(shè)置上也進(jìn)行了一次全方位、系統(tǒng)化的升級。其中，“自我藝術(shù)建構(gòu)”系列課程，以其高配置、跨學(xué)科、精技能的特點(diǎn)，成為美院專升本2.0版的王牌課程。
中央美術(shù)學(xué)院繼續(xù)教育學(xué)院邀請來自繪畫、攝影、書法專業(yè)、建筑設(shè)計(jì)、視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)五大專業(yè)的明星教授，針對專升本學(xué)生希望在高效集中的時(shí)間內(nèi)夯實(shí)基礎(chǔ)、精研專業(yè)、提升藝術(shù)素養(yǎng)等多重要求，經(jīng)反復(fù)研究與討論后研發(fā)而出“自我藝術(shù)建構(gòu)”系列課程。該課程以“全專業(yè)藝術(shù)通識(shí)課”的方式，圍繞“自我藝術(shù)建構(gòu)”這一核心主旨，試圖打通專業(yè)壁壘，迅速提升專升本學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備、專業(yè)技能與學(xué)科互動(dòng)能力，體現(xiàn)出美院專升本在教學(xué)上的多專業(yè)交叉融合的新方向。
為使有志于“終身學(xué)習(xí)”，加入美院專升本2.0版的同學(xué)更深入地了解專升本的辦學(xué)特點(diǎn)，本次我們將邀請大家一起進(jìn)入課堂，親自體驗(yàn)“自我藝術(shù)建構(gòu)”系列課程。
第一課：劉延川與《建筑十講》
課程介紹：“建筑十講”作為繼續(xù)教育建筑學(xué)的通識(shí)課，是由一批兼具國際一流事務(wù)所實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，和頂級建筑院校學(xué)術(shù)視野的建筑師及學(xué)者主講。課程以影響深遠(yuǎn)的《建筑十書》為引子，結(jié)合當(dāng)今時(shí)代的新環(huán)境，新技術(shù)，新理念，每期從十個(gè)不同章節(jié)切入當(dāng)下的建筑語境，力求啟發(fā)，開拓，碰撞出中國建筑的新圖景。
建筑學(xué)關(guān)心兩個(gè)問題：一個(gè)是中國的生產(chǎn)生活現(xiàn)狀：中國激烈變革帶來的各種神奇；中國大地每時(shí)每刻涌現(xiàn)出來的新物種；中國民間自下而上的新創(chuàng)造。另一個(gè)是中國的科技產(chǎn)業(yè)環(huán)境：中國有最多的移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)用戶；中國有最豐富的AI人工智能應(yīng)用場景；中國有最龐大的數(shù)據(jù)資源，中國其實(shí)有最好的創(chuàng)業(yè)環(huán)境！因此，我們要去研究、認(rèn)識(shí)、評判、利用這些只有當(dāng)今中國才能涌現(xiàn)出來的、無限豐富的資源和場景，去做一番別樣的處理。
師資配備：
第一講：跨入建筑學(xué) - 源起與前沿（黃胤俊&楊凱）
第二講：城市更新 - 把城市的美好獻(xiàn)給你（吳朝輝）
第三講：當(dāng)代建筑奇觀 – 蓋達(dá)爾·阿利耶夫中心（李世奇）
第四講：都市活力的發(fā)動(dòng)機(jī) - 體育館建筑（陳海亮）
第五講多：尺度參數(shù)化設(shè)計(jì) - 城市/裝置/身體（徐豐）
第六講：建筑經(jīng)典攬勝 – 原型與分類（趙力群）
第七講：辦公建筑 – 為工作而設(shè)計(jì)（楊凱）
第八講：設(shè)計(jì)意圖 - 從繪圖到建筑、音樂及其他藝術(shù)（黃胤俊）
第九講：近現(xiàn)代中國建筑逸史 - 中國現(xiàn)代建筑之路（劉延川）
第十講：地產(chǎn)實(shí)戰(zhàn) – 活力都市與活力老人（佟曉威）
“建筑十講”之第九講：中國現(xiàn)代建筑之路
劉延川
建筑師, 學(xué)者, AA March.
言川建筑（YCA）主持建筑師
課程內(nèi)容：《中國現(xiàn)代建筑之路》講座以設(shè)計(jì)實(shí)踐的視角，展現(xiàn)100年來中國建筑師探索具有中國特色現(xiàn)代建筑的使命和艱辛歷程。
主講人劉延川在課堂上
講座分為兩個(gè)部分。第一部分簡述了現(xiàn)代建筑運(yùn)動(dòng)之前，中國和歐美互動(dòng)中所產(chǎn)生的建筑。自16世紀(jì)以來，隨著歐美各國受到中國建筑的影響，從而產(chǎn)生了“中國風(fēng)”建筑。隨著傳教士在中國的活動(dòng)，晚清出現(xiàn)了以西方空間模式為基礎(chǔ)，附加中國元素的中西合璧式教堂。由傳教士創(chuàng)造的“中國風(fēng)格”，納入到西方建筑師的視野，并在中國的教會(huì)大學(xué)項(xiàng)目中，開始了較大規(guī)模的實(shí)踐。以呂彥直為代表的第一代中國建筑師，也是在這個(gè)體系下繼續(xù)發(fā)展和完善。隨著中國營造學(xué)社以及劉敦楨，梁思成，林徽因等學(xué)者對中國建筑的深入研究，奠定了以中國傳統(tǒng)建筑風(fēng)格為核心元素，在此基礎(chǔ)上運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)，進(jìn)行簡化，變化的實(shí)踐路線，并一直持續(xù)至今。也提到了美術(shù)家提倡的“美術(shù)建筑”的設(shè)計(jì)理念。
貝聿銘設(shè)計(jì)的香山飯店，1979-1982
第二部分聚焦于1912-1920年出生的八位中國建筑師和建筑教育家——華攬洪、李承寬、馮紀(jì)忠、黃作燊、貝聿銘、王大閎、徐中、戴念慈。通過分析他們的經(jīng)歷與作品，展示1950-1980這四十年間中國現(xiàn)代建筑設(shè)計(jì)實(shí)踐和思想的豐富性和多樣性，梳理中國現(xiàn)代建筑百花齊放，流派紛呈的發(fā)展。在追尋前輩來時(shí)道路的基礎(chǔ)上放眼未來，思考新一代建筑人應(yīng)如何尋找自己的定位并承擔(dān)起相應(yīng)的歷史責(zé)任。
戴念慈設(shè)計(jì)的闕里賓舍 1983-1986
第二課：姚璐與“攝影的自我藝術(shù)語言建構(gòu)”
課程介紹：繼續(xù)教育學(xué)院攝影專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是以貼合社會(huì)發(fā)展需求為主，引導(dǎo)學(xué)生從“重結(jié)果”的傳統(tǒng)教育模式轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸卣{(diào)研”、“重實(shí)踐”的邏輯思維模式，以興趣出發(fā)自主深入學(xué)習(xí)探索交叉相關(guān)課程從而廣泛學(xué)習(xí)攝影專業(yè)領(lǐng)域知識(shí)，建構(gòu)完整知識(shí)框架；在學(xué)習(xí)的過程中并不斷啟發(fā)自身的藝術(shù)靈感，深化思維邏輯；在實(shí)踐過程中逐步建立全局觀與管控意識(shí)，并能夠?qū)⑾敕ú粩嘌诱埂⑸罨⒆罱K可以付諸實(shí)踐；通過課程體系提高學(xué)生美育素質(zhì)，培養(yǎng)具備從事影像相關(guān)領(lǐng)域工作技能。
師資配備：
姚璐
1967年生于北京
1987-1991 中央美術(shù)學(xué)院版畫系, 獲學(xué)士學(xué)位
1991-1998 《中國國土資源報(bào)》編輯、記者
1998-2000 中央美術(shù)學(xué)院與澳大利亞格里菲斯大學(xué)昆士蘭藝術(shù)學(xué)院聯(lián)合舉辦攝影藝術(shù)研究生班,
獲昆士蘭藝術(shù)學(xué)院視覺藝術(shù)碩士學(xué)位
2019 獲中央美術(shù)學(xué)院 美術(shù)學(xué)博士學(xué)位
2000- 今 工作于中央美術(shù)學(xué)院攝影專業(yè),教授,博士生導(dǎo)師
課程內(nèi)容：攝影語言產(chǎn)自西方，但在東方文化的體系里已經(jīng)生根開花，攝影的普及和與藝術(shù)的聯(lián)系，成為我們創(chuàng)作必不可少的手段，而它的手段再先進(jìn)再變革，但是通過鏡頭去看世界這個(gè)沒有變，它的特點(diǎn)是操作與視覺的結(jié)合，結(jié)合當(dāng)今藝術(shù)的互通和多元化，已經(jīng)成為當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的重要的組成部分。為學(xué)員梳理并介紹攝影歷史以及攝影作為藝術(shù)語言在當(dāng)今藝術(shù)中的作用是本課程的目標(biāo)。
本課程課件
基于此，本課程以宏觀的介紹攝影語言的特色和與攝影有關(guān)的藝術(shù)，讓學(xué)員了解攝影語言的延展性，和在當(dāng)代語言下的內(nèi)容攝影的作用。
本課程課件
本課程以講座形式為主，以宏觀的大藝術(shù)為背景作為主線。隨著文明的進(jìn)步，人們掌握了繪畫、音樂、雕塑等藝術(shù)形式，但掌握它們非一日之功，它需要天賦、創(chuàng)作力、想象力，藝術(shù)開始逐漸被束之于高高的神殿上，變得權(quán)威、神秘、不可及。工業(yè)革命帶來的是生產(chǎn)力的提高，并對人們的意識(shí)形態(tài)產(chǎn)生深刻影響。在人文主義大旗下，藝術(shù)開始追求自由與個(gè)性化。人人都有享受藝術(shù)及創(chuàng)造藝術(shù)的欲望，這也為攝影產(chǎn)生提供了人文條件。課程分析個(gè)案涵蓋從上古時(shí)代的巖畫、古典的繪畫到影像語言，再到今天人們在藝術(shù)世界中看到的一切。
本課程課件
第三課：孫景波與“自我藝術(shù)建構(gòu)”
課程介紹：藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)精神產(chǎn)物，源自于個(gè)人的內(nèi)心及成長路上所受到的影響，孫景波先生通過講述生平的藝術(shù)之路上的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，從少年時(shí)期對繪畫的熱愛到青年時(shí)期在云南工作時(shí)候?qū)ι畹臒釔郏诟漠嫿M工作學(xué)習(xí)中從對歷史的尊重到對專業(yè)學(xué)術(shù)上的嚴(yán)謹(jǐn)，帶著對壁畫藝術(shù)創(chuàng)作傳承下去的任務(wù)回到央美壁畫系任教。本次講座通過講述自己在不同階段對藝術(shù)創(chuàng)作的不同理解不同發(fā)展，讓學(xué)員了解藝術(shù)創(chuàng)作的基本方法和對自我藝術(shù)構(gòu)建的基本方向。
師資配備：
孫景波
中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。
曾擔(dān)任中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任、
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)副主任、
中國油畫學(xué)會(huì)藝委會(huì)委員、中國壁畫學(xué)會(huì)副會(huì)長，
現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)創(chuàng)作研究院導(dǎo)師組組長。
課程內(nèi)容：課程主要以孫景波教授的人生與藝術(shù)道路時(shí)間線發(fā)展為脈絡(luò)，通過梳理和講述藝術(shù)家的從藝經(jīng)歷——包括孫先生如何與繪畫結(jié)緣，到少年附中畢業(yè)，而后又如何在艱苦的環(huán)境中堅(jiān)定藝術(shù)信仰，在創(chuàng)作中收獲一位藝術(shù)家的自我。本課程希望經(jīng)由主講人生動(dòng)、真實(shí)、鮮活的案例自述，幫助并啟發(fā)學(xué)員們完成一場自我藝術(shù)建構(gòu)。
孫景波19歲從中央美院附中畢業(yè)不久，就響應(yīng)組織號(hào)召，
赴云南支援美術(shù)事業(yè)。其間《阿細(xì)新歌》《阿佤山人》
等作品帶著鮮明的民族色彩。
杰出的大型壁畫，有時(shí)承載著一部民族興亡的歷史，
有時(shí)是一幅宏偉、壯觀、氣象萬千的自然景觀，
像一座座歷史的紀(jì)念碑一樣，具有震撼觀眾心魄的視覺力量。
成吉思汗陵壁畫《一代天驕》是孫景波壁畫創(chuàng)作的重要里程碑，
畫面呈現(xiàn)出恢弘的氣勢，具有史詩般的意義。
為了創(chuàng)作好《貞觀盛會(huì)》，孫景波不光不避勞頓多次深入實(shí)地查考?xì)v史建筑原型，與專家多番探討唐式建筑結(jié)構(gòu)特點(diǎn)和大型朝會(huì)活動(dòng)典儀的合理性，用心收集古代西域各國人物造型和服飾資料，還做了大量文字、圖片記錄和案頭筆記工作，為的是最優(yōu)化地再現(xiàn)宏大的歷史場景、展示盛唐氣象。
第四課：周博與“藝術(shù)家論”
課程介紹：“藝術(shù)家論”課程聚焦這樣一個(gè)問題——什么是藝術(shù)家？在歷史上，藝術(shù)家是受過特定教育、特定身份的人是藝術(shù)家?，F(xiàn)在，“人人都是藝術(shù)家”。人們以藝術(shù)的名義來發(fā)表看法，但是人人都是藝術(shù)家，并不意味著每個(gè)人的藝術(shù)都有意義。本課程通過技藝、觀念、修養(yǎng)、時(shí)代、經(jīng)營、自我留個(gè)層面，討論如何成為一個(gè)真正藝術(shù)家這一重要問題。
師資配備：
周博，博士，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院副教授。
主要研究領(lǐng)域?yàn)楝F(xiàn)代設(shè)計(jì)史、藝術(shù)史以及視覺文化研究。
課程內(nèi)容：1、技藝：“技藝“是一個(gè)相對的概念，本次課程通過梳理藝術(shù)史中“技藝”的不同意涵，啟發(fā)學(xué)員對于“技藝”的深入思考與發(fā)展可能性。
“藝術(shù)家論”課堂課件
2、觀念：當(dāng)代藝術(shù)所強(qiáng)調(diào)“觀念”包含著藝術(shù)史中長久討論的理論問題與創(chuàng)作問題，也是理想主義和現(xiàn)實(shí)主義的分野。從柏拉圖、柏拉圖主義、黑格爾，到近代的美學(xué)家克羅齊，都強(qiáng)調(diào)觀念的重要意義。課程通過藝術(shù)理論與作品個(gè)案的結(jié)合，深入藝術(shù)中的“觀念”系統(tǒng)，討論“觀念”在藝術(shù)中的介入與發(fā)展。
3、修養(yǎng)：修養(yǎng)并非一般意義上的專業(yè)知識(shí)。中國的藝術(shù)傳統(tǒng)，重視“修養(yǎng)”。一個(gè)藝術(shù)家的成功的自我構(gòu)建也與修養(yǎng)息息相關(guān)。
4、時(shí)代：筆墨當(dāng)隨時(shí)代，藝術(shù)創(chuàng)作是時(shí)代的一部分。藝術(shù)家與時(shí)代的復(fù)雜關(guān)系，是課程第四部分著重的討論層次。
5、經(jīng)營：藝術(shù)家的“經(jīng)營”，包括兩個(gè)層面：一方面，是藝術(shù)家對自己的作品，對自己的藝術(shù)的經(jīng)營；另一方面，是經(jīng)營自己的藝術(shù)人生。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)如何經(jīng)營作品、經(jīng)營自己？是本課程第五部分的分析要點(diǎn)。
6、自我：藝術(shù)，是藝術(shù)家自我的延伸。藝術(shù)家需要有自我，才能發(fā)現(xiàn)自己的問題，藝術(shù)的風(fēng)格特征來表達(dá)藝術(shù)家的自我。
第五課：王春辰與“自我藝術(shù)建構(gòu)”
課程介紹：王春辰教授為專升本學(xué)生開設(shè)此課程，從西方美術(shù)史的角度出發(fā)，從文藝復(fù)興到現(xiàn)代主義，結(jié)合時(shí)代背景分析藝術(shù)的社會(huì)屬性，并從歷史，哲學(xué)和批評三個(gè)維度探究藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系。同時(shí)引導(dǎo)學(xué)生理解，在藝術(shù)史發(fā)展過程中充當(dāng)重要角色的“主體性”，即觀察自然世界的態(tài)度。從“主體性”關(guān)聯(lián)到作為一名藝術(shù)家獨(dú)立思考，保持懷疑，積極探索的態(tài)度，在創(chuàng)作思維的層面給予學(xué)生們新的靈感，并鼓勵(lì)學(xué)生們多以藝術(shù)思維思考問題，學(xué)會(huì)發(fā)現(xiàn)，積極摸索屬于自己的創(chuàng)作體系。
師資配備：
王春辰
中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師，美術(shù)史學(xué)博士、
美術(shù)批評家及策展人，畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，
現(xiàn)就職于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，
從事現(xiàn)代美術(shù)史及當(dāng)代藝術(shù)理論與批評研究
課程內(nèi)容：1、從透視關(guān)系探討藝術(shù)的魅力：繪畫最講究的就是關(guān)系，藝術(shù)也是關(guān)乎透視關(guān)系的，即在平面中反映出透視的關(guān)系。很有意思的是，透視關(guān)系并不是一成不變的。透視關(guān)系不光存在于作品之中，我們的大腦和眼睛也會(huì)反映出不同的透視關(guān)系，因?yàn)槲覀兠總€(gè)人的思維和視角都是不同的。而這也正反映出藝術(shù)的兩個(gè)特性：藝術(shù)是流動(dòng)的，它是發(fā)明，是創(chuàng)造；同時(shí)藝術(shù)是在創(chuàng)造過程中保持高度懷疑態(tài)度的。
主講人王春辰在課堂上
2、從現(xiàn)代主義的興起談?dòng)^察自然世界態(tài)度的變化：文化是有基因的，但文化的發(fā)展一定是相互學(xué)習(xí)，相互包容的過程?！坝∠笈伞迸d起后，繪畫體現(xiàn)出更多的是藝術(shù)家對于世界的感知，而不僅僅只是具象的物體。當(dāng)然，每一種藝術(shù)流派都包含了諸多文化，從社會(huì)發(fā)展，文化觀念再到每個(gè)藝術(shù)家的個(gè)人修養(yǎng)等等。因此作為一名藝術(shù)家一定要保持獨(dú)立思考的態(tài)度，培養(yǎng)自己獨(dú)特的對世界的看法，充分地去理解這個(gè)世界。
課堂一覽
3、從藝術(shù)的“主體性”關(guān)聯(lián)藝術(shù)的探索方法：從歷史的角度看，西方藝術(shù)視覺形式的發(fā)展和分化不僅是社會(huì)變革，邏輯演化的產(chǎn)物，更是自身對于“主體性”的建構(gòu)過程。這里的“主體性”是存在于藝術(shù)和社會(huì)關(guān)系之中的，因?yàn)樗囆g(shù)本身就充滿著社會(huì)屬性，和我們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系?！爸黧w性”從藝術(shù)角度來看是一種“不確定性”，因?yàn)樗囆g(shù)本身便是在探討“不確定性”。每一種藝術(shù)流派的背后都容納了諸多思想觀念，甚至表達(dá)了一個(gè)時(shí)代?！爸黧w性”從藝術(shù)家的角度來看則是一種懷疑態(tài)度。寫實(shí)并不是衡量藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，衡量藝術(shù)是要站在歷史的基礎(chǔ)上，從哲學(xué)和批評的層面來看的。因此一定要善于從藝術(shù)思維的層面去發(fā)現(xiàn)，善于學(xué)習(xí)，敢于表達(dá)，才能將源遠(yuǎn)流長的歷史和審美融入到個(gè)人創(chuàng)作之中。
精選各個(gè)時(shí)期著名藝術(shù)家進(jìn)行課堂分析與討論
4、從“繪畫復(fù)活”啟發(fā)藝術(shù)家的個(gè)人提升： “繪畫復(fù)活”是和觀念藝術(shù)相掛鉤的，“繪畫復(fù)活”和“繪畫死亡”也是一個(gè)相對的概念。如果只是通過繪畫去模仿世界，攝影機(jī)的出現(xiàn)無疑是會(huì)使得“繪畫死亡”。但如果畫家在畫作中表達(dá)出了情感和觀念，攝影機(jī)作為機(jī)器就做不到了。因此現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展受到了攝影的影響，而這里的“發(fā)展”指的就是觀念的改變。藝術(shù)是不分先后，不能以技術(shù)語言判定的?？梢詫憣?shí)，可以抽象，但一定要經(jīng)歷變化。因此每個(gè)藝術(shù)家要從“觀念”出發(fā)，多體會(huì)，多實(shí)踐，打開視角和思維，找到目標(biāo)和方向，探索屬于自己的創(chuàng)作體系。
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