編者按：中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院“策展與策展性”講座系列通過(guò)邀請(qǐng)國(guó)際著名策展人、理論家，以一種反思與批判的視角來(lái)審視既有的策展實(shí)踐，從而試圖探尋關(guān)于策展?jié)撛诨蚩深A(yù)的未來(lái)，圍繞策展相關(guān)問(wèn)題為大家?guī)?lái)一個(gè)更為開(kāi)闊的視野，繼第一輯讓·保羅·馬丁《策展人的倫理準(zhǔn)則》后，第二期為中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院“文化、批評(píng)與策展”項(xiàng)目負(fù)責(zé)人艾莉森·格林（Alison Green）帶來(lái)的“策展作為社會(huì)實(shí)踐”。

線上講座現(xiàn)場(chǎng) 主講人 艾莉森·格林（Alison Green）

主講人介紹：艾莉森·格林（Alison Green），現(xiàn)任中央圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院（Central Saint Martins）“文化、批評(píng)與策展”（Culture, Criticism and Curation）項(xiàng)目負(fù)責(zé)人。她是享有國(guó)際聲譽(yù)的藝術(shù)歷史與理論學(xué)者、研究者，并以策展作為她的創(chuàng)意和社會(huì)實(shí)踐。她的研究聚焦于兩個(gè)方面：20世紀(jì)60年代作為變革的十年，是如何改變了藝術(shù)的本質(zhì)、社會(huì)目的以及藝術(shù)家的工作方式；展覽史研究和策展性。她的近期研究項(xiàng)目以批判的視角考察了以時(shí)間作為主題的展覽史。近期著作包括《當(dāng)藝術(shù)家策展——當(dāng)代藝術(shù)和作為媒介的展覽》（When Artists Curate: Contemporary Art and the Exhibition as Medium）和《為什么實(shí)踐？》（Why Practice?）《全球化之后的策展》（Curating after the Global. Roadmaps for the Present）。

“策展與策展性”講座系列的第二場(chǎng)“策展作為社會(huì)實(shí)踐”講座于北京時(shí)間2020年12月15日晚在線上Zoom會(huì)議舉行。本次講座主要圍繞著作為社會(huì)實(shí)踐的策展，對(duì)策展中的“實(shí)操”（Hands on）與策展中的“具身化勞作”（Embodied labour of curating）兩個(gè)核心概念進(jìn)行探討。Alison Green以策展實(shí)踐教育者的視角為策展理論加入新的維度，給出策展中的“實(shí)踐”的定義：實(shí)踐乃是一種獲取知識(shí)、為參與行為賦予意義并激發(fā)欲望的過(guò)程。（Practice is a process of accessing knowledge, connecting sense to participation, activating desire. ）。

Alison Green首先闡釋了她之所以選擇“策展中的具身化勞作”作為探討話題的原因，即“策展中的具身化勞作”與講座主題“策展作為社會(huì)實(shí)踐”之間存在著何種關(guān)聯(lián)，她指出：“具身化”有著隱含且強(qiáng)烈的社會(huì)意義，一個(gè)主體概念通常指向的是超出單一主體的多個(gè)主體。因此，在創(chuàng)造性實(shí)踐工作內(nèi)部，“工作”（Work）一詞的所指既包括“勞作”（Labour）的概念,也包括“文化性的產(chǎn)物”（Cultural product）概念。策展工作雖然主要是基于知識(shí)的、無(wú)形的，然而這一工作也確含有對(duì)于他人所制的“文化性產(chǎn)物”的關(guān)懷（Caring for）,并且它幫助“文化性產(chǎn)物”成為對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)可被理解的事物。而談到勞作（Labour），實(shí)質(zhì)上是把工作（Work）問(wèn)題設(shè)為與經(jīng)濟(jì)價(jià)值有關(guān)的問(wèn)題，以及是在探討哪些社會(huì)持有著高價(jià)值。

為畢加索畫作布展

策展工作人員進(jìn)行展覽拆除

而Alison Green想要為其加入的維度是她作為一個(gè)策展實(shí)踐的教導(dǎo)者的視角：大部分教育均關(guān)于理論或者歷史，但在教育中也存在著一些以實(shí)踐為導(dǎo)向的學(xué)科，面向?qū)嵺`的學(xué)科教學(xué)實(shí)際上已經(jīng)持續(xù)了很長(zhǎng)時(shí)間，藝術(shù)和設(shè)計(jì)便作為其中一類可供驗(yàn)證的案例。

講座現(xiàn)場(chǎng)

在開(kāi)始正式的案例分享之前，Alison Green強(qiáng)調(diào)了她所給出的對(duì)于“社會(huì)實(shí)踐”（Social practice）的定義以及相對(duì)應(yīng)的一系列特征描述：作為一項(xiàng)社會(huì)實(shí)踐，首先它是非獨(dú)立存在的，它是以關(guān)系為導(dǎo)向的、具備參與性的，它能夠創(chuàng)造社區(qū)并成為實(shí)現(xiàn)更好生活的模范。

Alison Green列舉了來(lái)自威爾士（Wales）的卡迪夫（Cardiff）的藝術(shù)家拉巴布·加祖爾（Rabab Ghazoul）的三項(xiàng)實(shí)踐項(xiàng)目：《如果我能發(fā)言》（If I Could Speak）、《溫和與激進(jìn)》（Gentle/Radical）、《歸途漫漫》（It’s a Long Way Back），并將其理念與法國(guó)哲學(xué)家和作家伯納德·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）的思想聯(lián)系起來(lái)。

加祖爾的創(chuàng)作在一定程度上受到威爾士政府頒布的威爾士“未來(lái)世代福祉”（The Wellbeing of Future Generations）法案的影響。法案的核心思想是將生態(tài)思維用于治理問(wèn)題，即考慮任何一項(xiàng)政策決定、計(jì)劃倡議、服務(wù)或立法對(duì)于人類和非人類的長(zhǎng)期影響。這項(xiàng)法則具有很高的重要性：在一個(gè)超出我們現(xiàn)有想象邊界的世界里，將規(guī)劃視野從“現(xiàn)在”轉(zhuǎn)移到尚未出生的人的生活和生計(jì)的意義是什么？對(duì)于那些不考慮這些的機(jī)構(gòu)或者組織來(lái)說(shuō)，“福祉”（Wellbeing）又意味著什么？我們?nèi)绾沃匦露x“福利”（Benefit），并且所有的這些福利政策和行動(dòng)的具體對(duì)象又是誰(shuí)呢？

在此背景之上，加祖爾的項(xiàng)目充滿著野心，甚至其可能成為重塑當(dāng)?shù)貒?guó)家治理的一個(gè)標(biāo)志。他的名為《如果我能發(fā)言》的作品由他和當(dāng)?shù)匦℃?zhèn)的一些年輕人一起合作完成。他們?cè)诖迩f里制作并張貼了標(biāo)語(yǔ)，用這些標(biāo)語(yǔ)表達(dá)年輕人們對(duì)于社區(qū)的看法。這一藝術(shù)行為通過(guò)占據(jù)一處公共空間來(lái)表達(dá)一些原本無(wú)從表達(dá)的思想、觀點(diǎn)和聲音。加祖爾認(rèn)為，該項(xiàng)目的真正核心價(jià)值在于它使年輕人的聲音合法化，允許他們前往挑戰(zhàn)成人至上的世界。

《如果我能發(fā)言》作品下的小鎮(zhèn)樣貌

其中兩個(gè)宣傳牌就“手”及其社會(huì)意義做了詩(shī)意的表達(dá)。在它的左側(cè)寫著這樣的聲明：“我們要的是真實(shí)的東西，而不是僅僅拿出握手的做派”（It’s a proper thing, not a handshake thing）。這表現(xiàn)的是一個(gè)孩子對(duì)兩個(gè)人之間如何構(gòu)建信任的觀點(diǎn)。

藝術(shù)家加祖爾近期的一個(gè)項(xiàng)目《溫和與激進(jìn)》，則試圖以作為活動(dòng)家和社區(qū)組織者時(shí)所做的工作為基礎(chǔ)，通過(guò)一種緩慢的、有積累性的過(guò)程去實(shí)現(xiàn)一些社會(huì)的實(shí)踐。這項(xiàng)工作基于他所提出的能夠“提供真實(shí)可達(dá)性和壽命”（Providing both true accessibility and longevity）的“激進(jìn)使用權(quán)”（Radical access）概念，他認(rèn)為人們應(yīng)該擁有使用激進(jìn)的權(quán)力，去實(shí)現(xiàn)一種真實(shí)可及的、長(zhǎng)期性的藝術(shù)。

Alison Green強(qiáng)調(diào)加祖爾理念中對(duì)賠償和非殖民化事業(yè)的投身，他們?cè)谥匦滤伎际裁词恰敖粨Q”（Exchange）,區(qū)別于根植在現(xiàn)有殖民主義和資本主義框架上的“交換”。他們希望這項(xiàng)實(shí)踐以非個(gè)人的、群組的方式進(jìn)行，希望在“溫和與激進(jìn)”的實(shí)踐中創(chuàng)造出一個(gè)無(wú)法由任何人或任何現(xiàn)有藝術(shù)框架去定義的新框架。正如加祖爾所描述的那樣，我們需要完全改變現(xiàn)有的實(shí)踐制度，才能夠?qū)崿F(xiàn)系統(tǒng)化的變革。

《歸途漫漫》作品中的三頻道錄像裝置

《歸途漫漫》展覽現(xiàn)場(chǎng)

在2015年，加祖爾創(chuàng)作了一件三頻道錄像裝置藝術(shù)作品，名叫《歸途漫漫》。這件作品使用了當(dāng)時(shí)英國(guó)前首相托尼·布萊爾向委員會(huì)所作的公開(kāi)證詞，有著高度的政治性。然而在作品中，他沒(méi)有把自己的這些政治相關(guān)的關(guān)注點(diǎn)直接放入其中，而是擔(dān)任了一個(gè)主持人的角色，讓其他人去說(shuō)話。他的解釋是他想要通過(guò)這種方式了解人們是如何把自己與政治經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系起來(lái)。Alison Green認(rèn)為這件作品為人們提供了一個(gè)帶入現(xiàn)實(shí)的具身化的體驗(yàn)。

Alison Green把加祖爾的作品與法國(guó)哲學(xué)家和作家伯納德·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）的思想聯(lián)系起來(lái)。斯蒂格勒創(chuàng)造了“被賦權(quán)的業(yè)余者”（Empowered amateur）一詞，用以描述我們因懷抱著熱愛(ài)、堅(jiān)韌、專業(yè)知識(shí)和信仰而自愿做的一些事情。斯蒂格勒嘗試將這種對(duì)于政治經(jīng)濟(jì)學(xué)的批評(píng)與一種對(duì)于長(zhǎng)期調(diào)節(jié)工具的興趣相關(guān)聯(lián)，他專注于所謂的“異質(zhì)主體”（Heteronomous subject），以創(chuàng)造了“無(wú)產(chǎn)階級(jí)的第三階級(jí)”（Third stage of proletarianism）的“超工業(yè)化社會(huì)”（Hyper-industrialised societies）為背景。通過(guò)閱讀斯蒂格勒，Alison Green將“實(shí)踐”構(gòu)想成一種獲取知識(shí)、將意識(shí)與參與聯(lián)系起來(lái)并激發(fā)欲望的過(guò)程。實(shí)踐與“處世”（Savoir-vivre）或“如何生活”（How to live）的理念息息相關(guān)。

藝術(shù)家清洗博物館前部臺(tái)階

尤克里斯在展覽現(xiàn)場(chǎng) 

同時(shí)Alison Green也列舉了米爾勒·拉德曼·尤克里斯（Mierle Laderman Ukeles）的作品《清洗哈特福德》（Hartford Wash）、《接觸衛(wèi)生》（Touch sanitation）等來(lái)探討將藝術(shù)作為一種社會(huì)實(shí)踐，藝術(shù)中具象化勞作的體現(xiàn)方式與展示藝術(shù)的公共場(chǎng)所機(jī)構(gòu)之間的關(guān)系。

關(guān)于維護(hù)藝術(shù)的告示

《維護(hù)藝術(shù)》展覽

尤克里斯早期在CARE的展覽中撰寫了一份“維護(hù)藝術(shù)”宣言（Manifesto for maintenance）。她暗示自己生活在一個(gè)博物館里，進(jìn)行了一個(gè)4小時(shí)的行為藝術(shù)表演。在這4小時(shí)里，她用拖把、水和手把博物館的前部臺(tái)階清洗了一遍。換句話來(lái)說(shuō)，她在做一些必要的，但是在尋常狀態(tài)下不可見(jiàn)的且不被人們所賞識(shí)的工作。在作品中，尤克里斯向人們展示被隱藏的博物館內(nèi)存在的權(quán)力構(gòu)架。她稱她們?yōu)椤氨匾乃囆g(shù)”（Necessity art），她試圖打破那些愚蠢的壁壘，所有那些讓做必備工作的人們?cè)谏鐣?huì)面前沒(méi)有任何重要性和可見(jiàn)性的壁壘。

作品《接觸衛(wèi)生》，將在日常生活之中不可見(jiàn)的維護(hù)工作，同擁有低收入的、被低估的，但同時(shí)也肩負(fù)必要且重要工作的清潔工之間建立一種倫理化的道德關(guān)系。學(xué)者海倫娜·雷基特（Helena Reckitt）認(rèn)為我們的文化工作需要重新定義其成本，她指出：我們重新審視這些文化項(xiàng)目，如何部署人力、經(jīng)濟(jì)和物質(zhì)資源以及我們?yōu)榇烁冻隽硕啻蟪杀?，這樣的角度可以幫助我們質(zhì)疑我們一些行為的可持續(xù)性。我們?cè)谌蚍秶鷥?nèi)以巨大的環(huán)境成本運(yùn)送物品，在藝術(shù)界的巡回日歷上留下活動(dòng)的碳排放足跡。我們需要認(rèn)識(shí)到藝術(shù)世界是無(wú)法持續(xù)發(fā)展的，如果在其中的底層的一些人無(wú)法維持他們的生計(jì)，整個(gè)藝術(shù)世界將無(wú)從支撐。

尤克里斯與清潔工交流

尤克里斯的作品《如何補(bǔ)償》致力于將垃圾場(chǎng)或填埋場(chǎng)改造成自然環(huán)境。例如紐約的Fresh kills landfill填埋場(chǎng)被改造為Freshkills 公園。對(duì)于這個(gè)項(xiàng)目，尤克里斯作出了新的發(fā)問(wèn)：我們?nèi)绾文軌驗(yàn)槲覀儗?duì)這個(gè)世界、對(duì)大地所犯下的罪行去求得原諒。

作品《如何補(bǔ)償》

在2001年尤克里斯提出了作品“轉(zhuǎn)讓與交換：建議100萬(wàn)人參加公開(kāi)藝術(shù)活動(dòng)，公開(kāi)募股，共同制造，共同救贖”的提案，現(xiàn)在這項(xiàng)工作仍在持續(xù)。她的設(shè)想是在Freshkills 公園里放置100萬(wàn)塊可回收的玻璃磚，每塊玻璃磚內(nèi)放置一個(gè)與被遺棄在填埋場(chǎng)的性質(zhì)相反的個(gè)人喜歡的東西，將它捐獻(xiàn)給公園。通過(guò)這種方式，紀(jì)念每個(gè)人的小小的補(bǔ)償與救贖行為。

Alison Green在最后舉例了自己的策展項(xiàng)目《B夫人》（Madame B）、《關(guān)于愛(ài)》（On Love），在《關(guān)于愛(ài)》中，參加展覽的中老年人能夠深入地和展覽產(chǎn)生互動(dòng)，并對(duì)其進(jìn)行重新設(shè)計(jì)，對(duì)幸福和愉悅、消費(fèi)和消費(fèi)主義等問(wèn)題進(jìn)行了反思。

中老年成員們?cè)谂啪毐硌?/span>

《關(guān)于愛(ài)》的彩排現(xiàn)場(chǎng)

成員為演出做準(zhǔn)備

克萊爾·畢曉普（Claire Bishop）在書籍和文章中提到了藝術(shù)的參與性。指向了兩點(diǎn)意義：其一，藝術(shù)的目標(biāo)是重建一個(gè)社群性的集體空間，人們可以在其中彼此社交和互聯(lián)；其二，幫助思考如何把策展延伸到社會(huì)實(shí)踐中。他提醒我們目標(biāo)是“恢復(fù)并實(shí)現(xiàn)一個(gè)共享社會(huì)參與下的公共集體空間”。參與性的藝術(shù)消除了傳統(tǒng)意義上旁觀者的角色，提出了沒(méi)有人是藝術(shù)的觀眾，所有人都是藝術(shù)的制作者。他還提出激活觀眾就等于解放了觀眾，在獲取和參與的平等與藝術(shù)質(zhì)量之間存在一種矛盾和張力。

這種參與性的藝術(shù)有兩種模式：第一種模式是提出一種替代方案來(lái)達(dá)成建設(shè)性，一種新的社會(huì)可能使社會(huì)變得更加平等與美好，從而改變社會(huì)異化的進(jìn)程。另外一種模式是通過(guò)加倍的異化最終實(shí)現(xiàn)更加疏遠(yuǎn)的、虛無(wú)的、碎片化的、不可見(jiàn)的干預(yù)主義的結(jié)果，我們通過(guò)加倍地對(duì)社會(huì)創(chuàng)傷、不平等和分歧進(jìn)行展示，通過(guò)極致的批評(píng)反向促進(jìn)有益的社會(huì)轉(zhuǎn)變。這兩種形式的參與性藝術(shù)都很重要。

最后，回到講座主要探討的兩個(gè)最核心的理念，關(guān)于策展的“實(shí)操”，和策展中的“具身化勞作”。尋常的、枯燥的、不可見(jiàn)的勞作對(duì)于實(shí)際的策展工作來(lái)說(shuō)是非常核心且重要的。Alison Green對(duì)于策展的宣言如下：策展應(yīng)該承擔(dān)反殖民化責(zé)任、修復(fù)責(zé)任、跨文化責(zé)任以及發(fā)揮超強(qiáng)的本土性與在地性的責(zé)任，它必然與人民的福祉相關(guān)，同時(shí)也與共同參與的實(shí)踐緊密相連。

文/于明慧

編輯/張譯之

圖/主講人艾莉森·格林提供