“我們在今天一方面要同心同德做好中國的策展；另一方面，也要更多著眼于青年策展人和未來?！?/p>

——范迪安

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長

2020年9月23日，由中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會和中華世紀壇主辦，吳作人國際美術(shù)基金會“青年策展人專項基金”聯(lián)合主辦的2020“策展與未來”青年策展人系列學(xué)術(shù)座談活動的第四場——“全球與本土”，在中華世紀壇藝術(shù)館發(fā)布廳舉行，邀請身處國內(nèi)外的11位中國青年策展人，從全球與本土的文化現(xiàn)象和自身經(jīng)驗出發(fā)，回應(yīng)當下的策展問題?；顒臃譃樯衔?、下午兩場，分別由吳作人國際美術(shù)基金會“青年策展人專項基金”執(zhí)行長、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長余丁教授，和吳作人國際美術(shù)基金會理事長、北京大學(xué)教授、國際藝術(shù)史學(xué)會主席朱青生先生擔任學(xué)術(shù)召集人，由中國美術(shù)館研究與策劃部副研究館員柳淳風、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰擔任學(xué)術(shù)評議人。

01

活動開場，主辦方代表、中華世紀壇藝術(shù)館執(zhí)行館長冀鵬程介紹了舉辦此次系列活動的情況及獲得的社會反響，指出這是一個屬于“策展人的夏天”——策展人，學(xué)者們與前輩老師在一起，通過大家思想的分享、智慧的交流，為行業(yè)和社會貢獻力量。

繼而，余丁教授對座談活動的主題進行了闡釋，他指出，新冠疫情正在重塑全球社會，讓我們對全球和本土有了更深的認識。全球生產(chǎn)與貿(mào)易產(chǎn)生嚴重的沖擊，甚至會破壞全球化的進程。我們越來越不可能逃脫全球互動體系帶給社會生活的深刻影響。藝術(shù)與文化領(lǐng)域的全球與本土問題，也早就改變著我們精神文化生活。在一個國際交往空前加速、文化交流融合空前加劇的全球化時代，本土與全球的二元對立關(guān)系早就已經(jīng)變得混雜共生。全球和本土的關(guān)系的處理值得我們特別關(guān)注，尤其在當下意義重大。在策展語境當中，我們對藝術(shù)觀念所賦予的解釋，以及個人的能動性與差異性所呈現(xiàn)出的展覽價值，態(tài)度和意義，也在重塑著觀看者的理解與對全球時代文化多樣性的理解。因此，在實踐與行動當中，如何處理“全球蔓延的文化質(zhì)料”和“本土文化樣貌”的關(guān)系，也是我們運作、實施策劃時，所必須考慮到的問題。

紐約古根海姆美術(shù)館策展人翁笑雨在線上參與座談，并發(fā)表了題為《如何生活在一起？——身份政治、普適性的窘?jīng)r以及對新世界主義的渴望》的演講。她結(jié)合身處紐約的真實感受，反思美國當下以身份政治構(gòu)架的社會所產(chǎn)生的社會矛盾，對美國的博物館、藝術(shù)機構(gòu)管理的未來發(fā)問。她指出：“全球和地方問題的轉(zhuǎn)折，就在于我們應(yīng)當以一種歷史性的視角對待具體的問題，看到問題和問題之間的關(guān)聯(lián)性，進而回到地方，去提出具體的思考和處理方法，而不是構(gòu)建一種思想普適的，去用同化抹殺地方的方式作為解決問題的唯一方法?！痹谘葜v中，翁笑雨用羅蘭·巴特的對生活方式的理解和發(fā)問“如何生活在一起？”這一樸素的概念為基礎(chǔ)，以一種策展的方式，給我們分享了藝術(shù)家在這一概念框架下創(chuàng)作的作品，用對“新世界主義”的哲學(xué)性思考回應(yīng)全球與本土問題。

媒體人、策展人朱小鈞在題為《小趨勢——如何通過征兆感知變化》的演講中，以他特有的對大眾傳媒的敏感與長期實踐的經(jīng)驗，提煉出與“大趨勢”相對概念的一種非共識，即“小趨勢”，并指出“非共識最終藏著可以顛覆我們未來生活的關(guān)鍵變量，而對于策展來說，小趨勢可能會造就一種新的策展模式?！倍l(fā)現(xiàn)“小趨勢”的方式是采用“微觀體感”，涉及兩個方面，一是關(guān)注年輕人；二是跨過原有的價值判斷理解反常的事物。他以自己的策展和媒體實踐經(jīng)驗，梳理出三點反思與做法：第一，建立“微觀體感”，關(guān)注年輕人和關(guān)注反常事物所代表的變化。第二，小趨勢是否帶來新的社會分工。第三，小趨勢往往依托于大的協(xié)同網(wǎng)絡(luò)，順著這張網(wǎng)還可以發(fā)現(xiàn)其他更重要的小趨勢，既要看到大趨勢的方向，也能夠看到小趨勢的變化，這樣會使得我們更為機敏，能夠在策展和媒體實踐中發(fā)現(xiàn)新的可能性。

沈瑞筠作為一名藝術(shù)家和策展人，長期關(guān)注著中國傳統(tǒng)文化的思想根源在當代藝術(shù)創(chuàng)作和策展中的實踐轉(zhuǎn)化。她的演講以《一體化還是多樣化；分還是和？——中國傳統(tǒng)文化對當代生活的提示以及在策展中的體現(xiàn)》為題，以最新的策展案例“合意中國園林中的人”為例，探討以“人”出發(fā)的展覽體驗的營造，同時回應(yīng)全球與本土的問題。她認為：在全球化的背景下，每一個人，每一個國家都不是孤島，我們必須以聯(lián)系的眼光、整體的格局來看到我們的發(fā)展，同時保持個體的獨立性。如果全球變成一個大公司，每個區(qū)域都是它的零部件的話，每個部件出了問題，全世界都會受到影響，多中心、多樣化、差異化的連接才是更健康的方式。世界萬物本來就是各不相同，我們不需要人為地使它一樣，溝通和連接才是我們最需要努力的地方。全球與本土也是一個共建關(guān)系，著眼于具體的時空問題，不給自己設(shè)一個限制，不執(zhí)著于定義和說法，也許是解決全球問題的出路。

趙蓉是設(shè)計互聯(lián)的副館長，也是一名策展人，致力于現(xiàn)當代藝術(shù)和設(shè)計研究。她在演講中以設(shè)計互聯(lián)的策展實踐與經(jīng)驗出發(fā)，做了題為《來到此時此地》的演講。她以展覽“設(shè)計的價值在中國” 的策劃及展覽中的設(shè)計作品等具體案例，提出需要一種新的方式，來看待不同地方和文化之間的關(guān)聯(lián)，以及在全球自由運轉(zhuǎn)的時代，如何實現(xiàn)關(guān)懷等問題。趙蓉指出，策劃每個展覽的過程，都體現(xiàn)了我們?nèi)绾慰创约海创幕c歷史，個體與群體，與創(chuàng)新的關(guān)系，從這一點上來說，我們能做的是要傳達這些觀點，把社會問題的復(fù)雜性傳遞出去。

策展人、木木美術(shù)館聯(lián)合創(chuàng)始人雷宛螢的演講以《西方游客與康熙南巡——在非歷史和非地緣政治的視界里做一場展覽》為題。她從木木美術(shù)館的展覽與收藏理念談起，用“僧侶與藝術(shù)”“大衛(wèi)·霍克尼 大水花”兩個展覽，分別帶入西方游客與本土觀眾兩個視角，來探討如何在策展中超越歷史和地緣政治的限制。她提出，展覽不應(yīng)該將世界分成“真實的本質(zhì)領(lǐng)域”和“再現(xiàn)領(lǐng)域”這兩個領(lǐng)域。將自己的策展理念歸結(jié)為一種“非歷史”的方法，并提醒自己擺脫自我東方主義的陳舊語境，打破世界圖像的展覽秩序。最后，她總結(jié)說離開對消費的、旅游的歷史和現(xiàn)代遺產(chǎn)行業(yè)的討論，藝術(shù)史和博物館學(xué)的問題就不能有效加以解決，觀眾和游客被過多擺在客體的位置，所以當我們賦予他們更多主體性之后，會發(fā)現(xiàn)很多新的東西。

上午場次的五位發(fā)言人結(jié)束演講后，學(xué)術(shù)評議人柳淳風對發(fā)言進行總結(jié)和點評。她提到，在全球各個領(lǐng)域內(nèi)，都有學(xué)者對新冠疫情爆發(fā)以來的全球化發(fā)展有了新的思考和觀察，在這樣的背景下，此次座談活動的舉辦是非常必要的，作為藝術(shù)行業(yè)從業(yè)者，我們十分有必要加入這種反思與討論。

她將翁笑雨的觀點總結(jié)為“新全球主義的提出，重塑世界主義”，并認同她對于如何排除新全球化以來資本對于美術(shù)館界和策展人實踐工作的干擾這一問題的思考，這展示了作為策展人的責任擔當。朱小鈞的發(fā)言則被柳淳風總結(jié)為“教學(xué)講堂，經(jīng)驗分享，發(fā)掘小趨勢，建構(gòu)大潮流”并提到，通過聆聽朱小鈞的發(fā)言，可總結(jié)出對于青年策展人群體而言，"發(fā)掘"是展覽策劃最重要的命題。對于沈瑞筠的觀點，她概括為“借由展覽策劃，傳遞現(xiàn)代性轉(zhuǎn)型過程中出現(xiàn)的文化命題”，她認為從人的角度出發(fā)去觀察，回應(yīng)觀眾對于展覽的體驗，以人為主體，關(guān)注動線的舒適性上的考慮，是沈瑞筠展覽策劃語言的突破性特色。趙蓉的發(fā)言可以總結(jié)為“本土價值觀在實際展覽策劃實踐中于全球評價標準里的振蕩與微調(diào)”，肯定了她在策展方法論上的嘗試。針對雷宛螢的發(fā)言她提到，作為本土比較活躍的國際化藝術(shù)機構(gòu)的策展人，面對新的世界公眾，在做展覽的時候要傳達什么樣的價值觀是非常重要的問題。她肯定了木木美術(shù)館在策展方法論上的實驗，并將她的發(fā)言概括為“從身份視角去探討新的全球化語境中新的東西方對話新的含義”。

隨后，柳淳風主持了圓桌討論環(huán)節(jié)，針對每個嘉賓身份，對“中間狀態(tài)”、藝術(shù)商業(yè)與學(xué)術(shù)研究的關(guān)系、國際性的展覽與本土觀眾的關(guān)系以及廣東地區(qū)本土文化與文化生態(tài)樣貌變化之間的關(guān)系、文化地域性等重要問題進行了討論，嘉賓結(jié)合自身情況和實踐經(jīng)驗給出了豐富的解答。

最后，學(xué)術(shù)召集人余丁教授對座談活動內(nèi)容進行了精煉的總結(jié)。他指出，在今天全球化和本土這樣一種不管是矛盾 、沖突還是融合的背景下，策展人在文化對話當中擔任了非常重要的角色，這個角色是應(yīng)當是每個策展人的自覺。對全球與本土這一問題的思考，是策展人的常態(tài)工作，也是每個展覽都要面對的問題。

他首先談及在過去四十年中國當代藝術(shù)發(fā)展中策展人的重要性，以及當下青年策展人在各自的學(xué)術(shù)研究實踐中，對當下共同問題的探討。朱青生教授表示在當下，策展已經(jīng)成為一個無限包容、走向未來、富有創(chuàng)造性和開拓可能的行當，策展人的概念變得更為廣闊。在此前提下，他依次對六位即將發(fā)表主題演講的青年策展人進行了介紹。在青年策展人開始以“全球與本土”為主題進行演講前，朱青生教授闡明了“全球與本土”作為一個古老議題在當下討論的意義所在——藝術(shù)家與策展人在世界發(fā)生逆流之時，反思全球與本土的關(guān)系，是讓自身工作更有意義的方式，也讓世界因為策展有另一種可能。

02

下午場座談，徐志君的發(fā)言題目是《臨時身份——CMAA青年策展人調(diào)查綜述》，他從自己的工作經(jīng)驗出發(fā)，討論了“青年策展人”背后的問題、現(xiàn)象，可以概括為以下幾點：首先，青年策展人問題與青年藝術(shù)的發(fā)掘和推廣往往相關(guān)，人們擔憂的問題也往往與青年藝術(shù)有著密切聯(lián)系，例如我們是否可能過度、過早消費了年輕人的創(chuàng)造力等；其次，它也與機構(gòu)發(fā)生的問題伴生，藝術(shù)機構(gòu)的增長也導(dǎo)致更多的從業(yè)者產(chǎn)生；第三，與藝術(shù)產(chǎn)業(yè)化發(fā)展伴生，這會引起人們對于市場與青年藝術(shù)家、策展人的捆綁關(guān)系的擔憂；第四，它與策展人的生活經(jīng)歷相伴生；第五，青年策展人、藝術(shù)從業(yè)者思考問題的方式隨著中國當代藝術(shù)國際化的進程而發(fā)生了一些變化，也跟年輕的藝術(shù)家和策展人的教育經(jīng)歷有關(guān)；最后，青年策展人問題與本土化探索和一種臨時性狀態(tài)相伴生，這種臨時性狀態(tài)不僅體現(xiàn)在年齡上，也體現(xiàn)在思想狀態(tài)的過渡性特征上。

林書傳有著策展人、紀錄片制片人和南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任的多重身份，他演講的題目是《全球化與在地性的交織——以2019年“復(fù)調(diào)—東南亞”藝術(shù)項目為例》?！皬?fù)調(diào)東南亞”是一個策展、紀錄片拍攝相結(jié)合的項目，林書傳將“行走”作為策展實踐的方法，將“行走”的邏輯與策展工作相結(jié)合。在藝術(shù)家的挑選上，他建立了三個標準——在地性、作品的不可替代性和作品的“重量”。通過此項目，林書傳希望讓觀眾可以在展覽的不同線索中看見策展人的邏輯和狀態(tài)，不僅僅止于視覺上的內(nèi)容。

策展人、e-PublicArt主編、國際公共藝術(shù)協(xié)會研究員汪單，通過視頻連線發(fā)表了《數(shù)據(jù)視角下，你對城市公共藝術(shù)了解有多少？》的演講。汪單一直以來從事公共藝術(shù)的相關(guān)研究，她發(fā)現(xiàn)不同背景的策展人、藝術(shù)家對于“公共空間”的認識和理解上的差異，會導(dǎo)致在對于“公共藝術(shù)”的理解上難以達成共識。汪單與上海美術(shù)學(xué)院數(shù)碼系虛擬實驗室合作，通過城市開放數(shù)據(jù)，用數(shù)據(jù)可視化的方式來分析公共空間，試圖用數(shù)據(jù)來建立一個公共藝術(shù)的評估體系。在演講中，汪單展示了許多可視化的數(shù)據(jù)以及她的當前研究成果，將項目的意義從藝術(shù)介于城市空間延展到藝術(shù)促進城市有機發(fā)展。汪單認為，公共藝術(shù)的發(fā)展，是一個不斷“因時因地制宜”的實踐過程。“因時”這里有兩個方面，作品存續(xù)于公共空間的長短，以及周邊環(huán)境的不同時期?！耙虻亍笨衫斫鉃橹苓叚h(huán)境，公共交通、公共服務(wù)、商業(yè)資源和社區(qū)活躍度等因素塑造了城市空間。希望通過公共藝術(shù)數(shù)據(jù)評估模型，提供一種“制宜”公共藝術(shù)的研究方法或是輔助評估、預(yù)測的數(shù)據(jù)服務(wù)。

策展人、寫作者楊天歌，目前工作于796CUBE藝術(shù)中心展覽部，他以《深入自身的所在——從“佛系青年：冷漠與共”談起》為題發(fā)表了演講?！胺鹣登嗄辏豪淠c共”是他和德國策展人雅思敏·凱斯肯特普在北京歌德學(xué)院聯(lián)合策劃的群展，他將“佛系青年”的定義從主流媒體中剝離出來，強調(diào)其作為全世界年輕人共有態(tài)度的表達。楊天歌認為，佛系雖然表面上自我放任，但是其背后蘊含有力的自我表達，又反向構(gòu)成對導(dǎo)致如此心態(tài)社會重壓的消極抵抗。經(jīng)過此次展覽的舉辦，楊天歌意識到了展覽所折射的心態(tài)和相關(guān)的創(chuàng)作是綿延不斷的。于是，他在國內(nèi)外的藝術(shù)考察項目中不斷深入邊緣藝術(shù)中心，不斷對主流以及邊緣話語進行思考。與此同時，他關(guān)注本土與全球問題的知識退守與參與，尤其注重分享從自我出發(fā)，同時深入歷史與現(xiàn)狀的創(chuàng)作。

遠在柏林的繆子衿通過網(wǎng)絡(luò)連線的方式加入了討論，她的發(fā)言題目《全球定位：我（不）想成為你慶祝的一部分》來源于2017年她在上海喬空間與油罐藝術(shù)中心項目空間策劃的群展?！拔遥ú唬┫氤蔀槟銘c祝的一部分”從來不是系統(tǒng)性的理論言說，而更像是藝術(shù)家與策展人共同工作或不合作所達成的臨時性共識。展覽從一個相對模糊“想法”開始，追蹤藝術(shù)家長期進行中的、基于過程與觀念的項目，或邀請藝術(shù)家展開在地創(chuàng)作，由此呈現(xiàn)他（她）們當時各自的工作狀態(tài)?！澳恪?、“我”、“慶?！倍紱]有明確的定義，也不預(yù)設(shè)假想敵，但潛臺詞是：如何實現(xiàn)一次關(guān)于“機構(gòu)批判”的嘗試。

策展研究者、英國皇家藝術(shù)學(xué)院博士候選人聶小依以視頻連線的方式，發(fā)表了演講《地域的過時》。她首先從自己在英國皇家藝術(shù)學(xué)院當代藝術(shù)策展系讀研究生時候的老師讓她分享后殖民經(jīng)驗的經(jīng)歷談起，討論在國際話語里的困境。隨后，她以兩則在多元文化主義的影響下成立的英國公立藝術(shù)機構(gòu)在近三十年中的變遷，揭示了當今所談?wù)摰娜蚝捅就?，過去的身份和多元文化的話語逐漸與當下的青年脫鉤。作為當下的實踐者，我們需要更關(guān)注的是新的空間經(jīng)驗，可能是地方性，也可能是尋找自己的參照點、營造出獨特的個人世界。在聶小依看來，或許地域的過時是一件好事，讓我們能夠更好找到新的出發(fā)點。

在下午的六位青年策展人發(fā)言后，學(xué)術(shù)評議人、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長王春辰對各位嘉賓的發(fā)言做了詳細的總結(jié)與點評。王春辰首先表達了在新時代的青年策展人對于問題的思考相較于老一代有了很大的改變，在全球化影響之下，聽青年策展人所策劃和所思考的問題，可以了解到對未來的藝術(shù)或者當下的藝術(shù)不同的出發(fā)點和視角。

隨后，王春辰針對六位青年策展人的演講進行了逐一點評。徐志君通過臨時性的過程和狀態(tài)及相關(guān)討論，以很好的文本和數(shù)據(jù)背景，正面展現(xiàn)出整個青年策展發(fā)展的狀態(tài)，用不一樣的思考方式揭示了當下青年策展人所面臨的挑戰(zhàn)。林書傳以走訪并進行獨立的觀察為工作方式，生出了優(yōu)秀的全球化在地性報告，給予了所有要從事策展和正在進行策展的青年策展人一個有益的啟示和方法的參照。汪單將公共藝術(shù)從延展至城市的發(fā)展，在這一新趨勢下，她的發(fā)言提供了很好的案例和思路。楊天歌以自己的視角，闡述了佛系青年這一新自我命題，表達出當下的青年人有著和過去不同的關(guān)注點和焦慮，他在全球化的語境下談?wù)摰氖恰暗赜颉倍恰皣摇?，反映了全球化對我們的影響?？娮玉瓢言趪獾膶W(xué)習和回到國內(nèi)工作這種環(huán)境很自然地結(jié)合，體現(xiàn)出了她作為新一代青年策展人的成長，也更加證明了人的變化和全球與本土的關(guān)系。聶小依通過自己的反省和遭遇展現(xiàn)出在全球化語境下，我們與西方文化該如何對話以及所處狀態(tài)。

在圓桌討論的環(huán)節(jié)，學(xué)術(shù)評議人王春辰教授與六位青年策展人圍繞“全球與本土”這一主題以及先前各位演講的內(nèi)容，討論了“新時代下，藝術(shù)的新舊更迭與延續(xù)”“藝術(shù)項目發(fā)起和進行的動機與框架”“國際語境與文化沖擊下本土化研究的重要性”等議題。

最后，朱青生教授為活動進行了總結(jié)發(fā)言，在全球化的趨勢下，環(huán)境對青年策展人思維形成有很多不一樣的影響。年輕策展人新的時代任務(wù)，是需要再次審視如何在世界以及歷史中重新定位自己。他對新一代有著很多的期待，希望看到他們依舊能夠在這個世界上成為一個精神上的開拓者，成為一個藝術(shù)上的引領(lǐng)者。

圖、文/主辦方提供

2020“策展與未來”青年策展人系列學(xué)術(shù)活動

2020“策展與未來”青年策展人系列學(xué)術(shù)活動由中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安擔任總策劃，吳作人國際美術(shù)基金會“青年策展人專項基金”執(zhí)行長、中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長余丁，北京畫院院長吳洪亮，中華世紀壇藝術(shù)執(zhí)行館長冀鵬程擔任召集人，邀請8位學(xué)術(shù)召集人、8位學(xué)術(shù)評議人和41位青年策展人共同參與?；顒影ā叭蛘Z境下的中國文化表達”、“建筑、設(shè)計類展覽的公共性與社會責任”、“科技創(chuàng)新與策展未來”、“全球與本土”四場主題座談，活動采取線上線下結(jié)合的方式進行。系列座談活動自9月初正式啟動以來，在業(yè)界受到極大關(guān)注。