11月7日，美國紐約城市大學教授列夫•曼諾維奇主講的“世界圖像的可視化——文化大數(shù)據(jù)的藝術、設計與科學視角”在中央美術學院美術館學術報告廳開講。中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰教授進行主持。此次講座是中央美術學院2017年首屆EAST-科技藝術季（Education, Art, Science and Technology）的一部分。

列夫•曼諾維奇，人稱“馬爺”，1960年出生。在莫斯科他學習了繪畫、建筑、計算機科學和符號學，直到20歲他都在為成為藝術家努力。1981年移居紐約后興趣轉(zhuǎn)向虛擬空間、活動影像和數(shù)字媒體。1984-92年間任職于一家3D動畫效果公司。1988年獲得紐約大學實驗心理學碩士學位。之后回歸文科領域，1993年獲得美國羅徹斯特大學視覺文化研究博士學位。拿到博士學位后曼諾維奇開始在大學教書，研究方向與教授方向都是新媒體藝術。2014加入紐約城市大學研究生院，非科班出身的他作為計算機系老師開始教授“數(shù)據(jù)分析”。他是一名藝術家、電腦動畫師、設計師和程序員，就自身經(jīng)歷而言，曼諾維奇鼓勵大家不僅要學習藝術，還要學習政治學、經(jīng)濟學、建筑、工程等其他領域的東西。這也解釋了他進行下面這些項目的動因與方法。

每天大概有20億張圖片分享在網(wǎng)絡上，對于每個人來說，怎么接受這么多視覺信息呢？人們又在社交媒體上分享什么樣的內(nèi)容呢？接下來曼諾維奇為大家介紹的案例即是面對這樣的問題所實施的項目。2007年列夫·曼諾維奇建立了文化分析實驗室（lab.culturalnalaytics.info），這些項目由實驗室的數(shù)據(jù)藝術家、媒體設計師與數(shù)據(jù)科學家合作進行。

一百萬頁漫畫輯（2010）

“如果漫畫書有視覺風格的話，那么漫畫書的視覺風格是什么樣的？”對此實驗室進行了“一百萬頁漫畫輯”項目，內(nèi)容來自漫畫粉絲論壇的一百萬張掃描頁，大約相當于9萬部漫畫書。列夫·曼諾維奇幽默地表示，盡管掃描過程是非法的，但在當下文化接受中似乎大家都會做點這種事。他們用軟件進行項目分析，計算機對每一頁書進行視覺分析總結，根據(jù)某種標準對一百頁漫畫書進行視覺分類，從而把每一頁書放在數(shù)據(jù)化可視化視圖當中。這種分析之后就會發(fā)現(xiàn)之前的提問是沒有辦法回答的。那么換一種問法，在特定時間段，為什么某一種風格更受歡迎？通過選取一個角落就會發(fā)現(xiàn)在某一區(qū)域內(nèi)視覺風格趨于統(tǒng)一，漫畫家可以發(fā)現(xiàn)大家喜歡看什么，也能據(jù)此選擇更具競爭力的創(chuàng)作風格。這種視覺風格分析可以運用到其他領域，比如電影、時裝設計和建筑設計等；也能將美院學生的作品集中起來發(fā)現(xiàn)最具創(chuàng)意的作品，這件作品無關好壞，在于與其他人不同。

曼諾維奇另外舉出一張可視化視圖，是5000張19世紀晚期法國印象派畫家的作品。通過數(shù)據(jù)分析就會發(fā)現(xiàn)，我們腦中成型的印象派作品只構成所有印象派作品的20%-30%，大多數(shù)作品其實非常傳統(tǒng)，暗色調(diào)的這些作品都被大家忽略掉了。這個項目的方法運用到了數(shù)據(jù)分析和人工智能的方法：計算機會檢查每一件作品，用大約60條標準分析作品，比如說構圖、色彩和對比度等等，在這種分析之下更接近的作品就會離得更近。這兩個項目研究對象都是靜態(tài)畫面，下面兩個案例交互性更強。

自拍城（2013-2014）

“自拍城”的用戶可以通過電腦或者手機界面與大量圖像數(shù)據(jù)進行交互。這個項目搜集了全球5個大城市幾百萬張自拍照，用軟件分析在“照片分享”（Instagram）上自拍照的趨勢，根據(jù)性別與面目表情組織數(shù)據(jù)。這個項目運用到人工智能的一個分支計算機視覺：用戶將照片上傳到網(wǎng)上，計算機會根據(jù)數(shù)據(jù)進行判斷分析，反饋給用戶一些數(shù)據(jù)信息，比如這張照片上帶有什么表情，是一種怎樣的情感，微笑真誠度有多高。根據(jù)分析可以看出，每一個城市中女性自拍數(shù)量都要高于男性，尤其是莫斯科女性自拍是男性的4.5倍；更令人奇怪的是，莫斯科女性拍照都不笑，好像在拍時尚雜志一樣嚴肅，這與曼諾維奇在莫斯科街頭看到的顯然不太一樣；像曼谷和圣保羅微笑強度就很高。

實驗室為圣保羅城市節(jié)所作的另一個項目——一個視頻短片是“自拍城”的另一個版本。它提醒人們在當下文化語境中，在大城市生活的每一步都是被跟蹤的。計算機能對微笑強度做出精準判斷，但當我們與朋友面對面，能否準確判斷出對方的微笑強度呢？網(wǎng)絡公司基于用戶上網(wǎng)時的瀏覽記錄、付款等大數(shù)據(jù)投放廣告，在這個時代我們的欲望、想象力等等一切都被數(shù)字化。

在百老匯大道上（2017）

《在百老匯大道上》是應紐約公共博物館之邀，使用4千萬圖像與數(shù)據(jù)點的紐約百老匯大道互動界面。這個項目初衷是做一張城市地圖，不是傳統(tǒng)意義上的地圖，而是用搜集而來的數(shù)據(jù)所作的現(xiàn)代城市景觀圖。項目選擇了百老匯大道，以百老匯作為橫軸，放大后是每個街區(qū)的具體情況，上面有大量谷歌的街景照片以及紐約出租車打車數(shù)據(jù)，還用了政府人口普查的數(shù)據(jù)，以及5個月內(nèi)在百老匯附近上傳到INS的照片。這個項目的有趣之處在于每個人都能從中與自己的領域產(chǎn)生聯(lián)系：對于科學家來說，這是科學項目；對于圖書館或者博物館工作者，這是在用數(shù)據(jù)分析方法管理作品；對于設計師和建筑師來說這是一種新的體驗、觀看方式。這種語境就不用挑選觀者，可以就這件作品與各行各業(yè)交流對話。這個項目的成果現(xiàn)在正在北京798展出。

曼諾維奇的作品并不是狹義上的當代藝術，他的作品嚴肅又有趣，他同時使用科學的方法、藝術的手段以及人文科學的研究方法，這種“混雜”無論是科學界還是藝術界還是人文科學界都感到疑惑。但曼諾維奇無疑相信，科學與藝術的邊界在我們有生之年就會有大轉(zhuǎn)變。蘋果手機問世不過短短10年，可以想見巨大的技術革新剛剛開始。在大數(shù)據(jù)時代，人之所以為人的依據(jù)是什么？藝術與新媒體或者設計的關系是什么？講座后曼諾維奇與現(xiàn)場同學就此進行了探討，也許能為大家提供一個新的思維方向。

文/吳慧霞
圖/央美美術館李標（作品圖來自網(wǎng)絡）