2017年11月8日晚6: 30，由中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院、中央美院藝術(shù)與科技中心、新時(shí)線媒體藝術(shù)中心聯(lián)合主辦的2017列奧納多藝術(shù)、科學(xué)與技術(shù)系列講座之——“轉(zhuǎn)媒體：藝術(shù)與數(shù)字文化的名義價(jià)值”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館開講。轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)（transmediale）藝術(shù)總監(jiān)克里斯托弗·甘辛（Kristoffer Gansing）擔(dān)任主講人，實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院祁震老師擔(dān)任講座主持。
來自瑞典的策展人克里斯托弗·甘辛自2015年以來一直擔(dān)任柏林轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)。他以轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)為案例，介紹藝術(shù)節(jié)近幾年的成果和新發(fā)現(xiàn)。講座主要圍繞2017年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)項(xiàng)目，2018年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的主題以及藝術(shù)節(jié)的核心價(jià)值兩方面展開。
“變幻莫測”——2017年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)
2017年是轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)成立30周年，克里斯托弗通過追溯歷史引出今年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的主題“變幻莫測”。上世紀(jì)80年代末，柏林成立錄像影像節(jié)（Video Film Festivial），隸屬于柏林電影節(jié)的一個(gè)偏錄像藝術(shù)的實(shí)驗(yàn)性板塊。隨著整個(gè)90年代媒體環(huán)境與媒體藝術(shù)語境變遷，多媒體和網(wǎng)絡(luò)技術(shù)開始被納入到討論的范疇，它開始獨(dú)立成為一個(gè)跨媒介狀態(tài)的媒體藝術(shù)節(jié)。對于傳統(tǒng)來說，可能會(huì)認(rèn)為媒體是一個(gè)可以被清晰界定的實(shí)體，或者是特定的傳播工具。但是今天它已經(jīng)演化成了一切都在被媒介化，甚至媒介已經(jīng)成為環(huán)境生活本身這樣一個(gè)概念。主題“變幻莫測”正是回應(yīng)了當(dāng)下各種各樣的媒介技術(shù)已經(jīng)跟生活無縫銜接的這樣一個(gè)現(xiàn)實(shí)。在這種情況下產(chǎn)生了新技術(shù)和自然的生態(tài)，在這種技術(shù)生態(tài)中很難理解行動(dòng)的介質(zhì)到底發(fā)生在哪里，人如何通過媒體發(fā)生影響，人類、機(jī)器以及人機(jī)之間的關(guān)系是什么。今年的轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)正是立足于轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)自身歷史發(fā)展的歷程，探討媒介化和生態(tài)化的進(jìn)程，同時(shí)反思整個(gè)媒體文化語境在30年內(nèi)乃至甚至超越30年的維度更往歷史深度走的整個(gè)變遷過程。
在這個(gè)主題下，克里斯托弗及團(tuán)隊(duì)邀請策展人策劃了名為“異物質(zhì)”（Alien Matter）的群展，展覽關(guān)注物質(zhì)性本身，尤其是關(guān)于混合材質(zhì)、合成材料、塑膠、算法、人造物等如何在今天經(jīng)歷的一個(gè)異化的過程。這些物質(zhì)一開始是人發(fā)明的，但是在獨(dú)立之外進(jìn)行一場自主進(jìn)化的過程，并且?guī)聿豢深A(yù)期、不可描述的結(jié)果。展覽主要分為“人工智能”（Artificial intelligence）、“塑膠”（Plastics）、“基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)”（Infrastructure）、“物聯(lián)網(wǎng)”（the Internet of Things）四個(gè)主題。
克里斯托弗用具體的作品為我們解讀展覽。如Nicolas Maigret & Maria Roszkowska的作品 《預(yù)測性藝術(shù)機(jī)器人》（Predictive Art Bot）通過預(yù)言藝術(shù)未來將預(yù)測結(jié)果讓藝術(shù)家去執(zhí)行和實(shí)現(xiàn)，在這件作品關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)市場的隱喻也會(huì)涉及到跨人性的討論，當(dāng)機(jī)器能夠獨(dú)立于人進(jìn)行思考的時(shí)候會(huì)發(fā)生什么事情。Matsuko Yokokoji & Graham Harwood的裝置藝術(shù)《蘭佩杜薩之筏》（Plastic Raft of Lampedusa），拆解原產(chǎn)于中國的橡膠船的每個(gè)零部件，每個(gè)零部件上面都有iso質(zhì)量檢測認(rèn)證，證明產(chǎn)品符合工業(yè)生產(chǎn)的國際標(biāo)準(zhǔn)且安全無害。橡膠船是難民穿越地中海逃到歐洲的逃難工具，當(dāng)人的物理的身體存在其中去，身體本身的危險(xiǎn)狀態(tài)與安全無害的國際之間產(chǎn)生了非常微妙的關(guān)系，涉及到地緣政治、移民政治全球工業(yè)生產(chǎn)等很多方面的探討。
2018年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)與轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的五個(gè)核心價(jià)值
2017年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)在廣度上涵蓋了觀測到的正在發(fā)生的整體媒體文化的變遷。而2018年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)則更加接地氣，更具體的探討2017年所囊括的變遷的結(jié)果是什么，尤其是更具體的文化政治機(jī)構(gòu)領(lǐng)域，包括關(guān)注現(xiàn)在歐洲的民粹主義傾向，今天由算法所主導(dǎo)的文化等等層面。2018年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)主題“面值”（Face Value），從字典的定義來講是指某種東西的名義價(jià)值，但是同時(shí)它也可以作為一種表達(dá)，是我們第一眼所見的就是真實(shí)。這個(gè)詞匯本身具有金融背景，通貨膨脹導(dǎo)致財(cái)政市場波動(dòng)會(huì)影響到數(shù)字所指向的價(jià)值本身，進(jìn)一步鏈接到我們觀察到社會(huì)中出現(xiàn)的假新聞、仇視論，仇外主義或者各種金融集團(tuán)在持續(xù)搶奪我們的注意力，而我們需要一種沖動(dòng)在種種事件中去找到理解社會(huì)經(jīng)濟(jì)中的方式。
提及明年1月31日將開幕的2018轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)，克里斯托弗并沒有對藝術(shù)節(jié)的具體項(xiàng)目進(jìn)行探討，而是通過藝術(shù)節(jié)往年的具體案例來分析轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的五個(gè)核心價(jià)值：橫截線（Transversal）、藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值（Intrinsic Value of the Arts）、后數(shù)字化（Post-digital）、干預(yù)（Interventions）、批判性想象（Critical Imaginaries）。
“橫截線”，作為轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的標(biāo)識，意為跨越的無法被明確定義的邊界的空間，轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)在媒體之外創(chuàng)造了一個(gè)空間思考方式的交接和轉(zhuǎn)換，在這里來自不同領(lǐng)域的思想和實(shí)踐的碰撞都將發(fā)生。2015年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)主題“全面捕捉”（Capture All），回應(yīng)了大量量化和數(shù)字化的社會(huì)進(jìn)程，更多的討論我們作為消費(fèi)者主動(dòng)的將個(gè)人數(shù)據(jù)通過到大數(shù)據(jù)中成為其中的一部分達(dá)到優(yōu)化我們生活的目的，并逐步習(xí)慣這樣一個(gè)自我優(yōu)化的社會(huì)環(huán)境。Jennifer Lynn Morone認(rèn)為我們自己才是數(shù)據(jù)的擁有者，他創(chuàng)建了自己的公司Jennifer Lyn Morone Inc.，并將自己每天所產(chǎn)生的數(shù)據(jù)放在以自己名字命名的網(wǎng)站上，只有通過購買其他人才能獲取自己所產(chǎn)生的娛樂、消費(fèi)到工作等各方面的數(shù)據(jù)。這件作品同時(shí)涉及到了“藝術(shù)的內(nèi)在價(jià)值”。Jennifer Lynn Morone從傳統(tǒng)的藝術(shù)世界走出來建立了一個(gè)商業(yè)公司，是用藝術(shù)、媒介對商業(yè)領(lǐng)域的進(jìn)行了一次介入，但這并沒有真正的離開我們的藝術(shù)文化語境。不屬于商業(yè)本身。換句話說，轉(zhuǎn)媒體并不是為了創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，以商業(yè)目標(biāo)的導(dǎo)向的作品，而是停留在藝術(shù)文化語境之內(nèi)。
“后數(shù)字化”這個(gè)概念并不意味著數(shù)字化時(shí)代已經(jīng)終結(jié)了，而是數(shù)字化前期被過度炒作。如今，數(shù)字技術(shù)已經(jīng)無所不在以至于區(qū)分模擬和數(shù)字本身已經(jīng)不重要。2014年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的展覽“夕照”（Afterglow）很好的體現(xiàn)了這一價(jià)值觀。“干預(yù)”，是指從藝術(shù)的角度介入到科技的發(fā)展，Julian Oliver & Danja Vasiliev的作品《信標(biāo)幀》（The Beacon Frame），收集進(jìn)入展廳的每個(gè)人的手機(jī)信息并將之全部投影在展廳，這是在日常生活中會(huì)實(shí)際發(fā)生的，遺憾的是藝術(shù)節(jié)技術(shù)部的人員認(rèn)為這件作品存在違法行為，作品被撤下。“批判性想象”這一價(jià)值引導(dǎo)批判性的思考我們的生活和工作。并不存在一個(gè)給定的不變事物，而正如2018年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)的主題所指出的，事物的名義價(jià)值也不一定就是其真實(shí)價(jià)值。2013年轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)題為“回到當(dāng)冥王星還是行星時(shí)”（BWPWAP – Back When Pluto Was a Planet），用2006年冥王星被降為矮行星的事件做比喻，揭示通過新的知識觀察，現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展如何重組我們的知識結(jié)構(gòu)。
在講座的最后，克里斯托弗談到未來轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)面臨的挑戰(zhàn)：當(dāng)不同的技術(shù)發(fā)展和不同的社會(huì)文化語境發(fā)生交集時(shí)，結(jié)合不同的文化視角思考會(huì)有怎樣的議題產(chǎn)生又如何去呈現(xiàn)?？死锼雇懈淖罱拈喿x了解到中國新技術(shù)的發(fā)展，他希望未來的轉(zhuǎn)媒體藝術(shù)節(jié)能呈現(xiàn)這些新技術(shù)，呈現(xiàn)超越西方中心論的文化語境的媒體藝術(shù)作品。
文/楊鐘慧
圖/胡思辰
