講座全程視頻(或點擊首頁“視頻”欄目觀看）：
2012年，美術史學者徐小虎舊作《被遺忘的真跡：吳鎮(zhèn)書畫重鑒》對“元四家”之一的吳鎮(zhèn)進行重新鑒定，認為吳鎮(zhèn)的真跡只有三張半，引發(fā)了書畫鑒定的新爭論。后續(xù)《畫語錄：聽王季遷談中國書畫的筆墨》的出版使大家對這位獨辟蹊徑的學者以及她的綜合時代風格、筆墨和補筆的古畫鑒定方法有了進一步認識。2017年10月28日晚，由梵志藝術與教育基金與中央美院美術館主辦的“藝術史專題公開講座”在中央美院美術館報告廳開講，徐小虎進行了題為“試探元朝文人畫的特征”的主題講座。講座由中央美術學院美術館學術部副主任蔡萌老師進行主持引導。中央美院美術館張子康館長為大家分別介紹了主講人徐小虎女士和對談嘉賓阿城先生。
徐小虎將鑒定過程分為兩步：先斷代，再進入鑒定。這與徐邦達先生的“時代風格”與“個人風格”有一定相似性，研究過程卻不大一致：徐小虎的研究過程首先要搜集某位大師名下所有的作品，節(jié)選出具有大師所屬時代風格的作品，仔細地檢驗以區(qū)別其特征，最后檢閱該大師同時代的文獻，尋找符合特征的敘述。
斷代
從一大批作品中選擇有時代特征的作品，進行驗證且確認某作品的制作時代即為斷代。時代風格與結構和形態(tài)（“三遠”等）有關，也與筆墨行為（皴法等）有關。每一個時代的作品都有自己的時代風格，如果要找吳鎮(zhèn)的真跡，首先要找元代的時代風格。徐小虎先把宋朝和明朝一些典型的畫作擺出來，而元代繪畫風格應置于南宋與明之間且與之相連。通過比對可以發(fā)現(xiàn)一個特征：時代越晚，地平面越往后移，皴法的清晰度越高。
鑒定
鑒定的第一個方法是從具有某時代特征又被稱為某大師的作品堆中選出并確認可能為該大師的真跡。徐小虎從五十多張吳鎮(zhèn)的畫里尋找出有元朝風格的山水畫，概括這些山水畫的特征。又閱讀了離吳鎮(zhèn)在世時間不太遠的人寫的題跋、賦詩、記錄等，這些人可能真的見過吳鎮(zhèn)的畫作，記錄表明吳鎮(zhèn)的作品比較濕潤、高遠、運筆簡率、不太具有線條性等。帶著這些信息，從有元朝風格的畫作里找到符合吳鎮(zhèn)特色的畫作，就是那三幅半真跡。徐小虎舉出南宋唯一的真跡——馬麟的《芳春雨霽》就有一種很自然的沉默，明朝的畫里是一種喧鬧的很急的筆跡，繼承了南宋風格的吳鎮(zhèn)的四張真跡就都具有這種安靜的、內斂的空間，筆墨也具有相當?shù)囊恢滦浴?/p>
鑒定的第二種是檢驗法，反過來通過重鑒一件已經(jīng)被傳為元朝名畫比如趙孟頫名下的《鵲華秋色》試著發(fā)現(xiàn)其真實的制造年代。徐小虎由時代概念切入，對趙孟頫名下的手卷嘗試對其“時代”與“筆墨”作一個認識。如果都是真跡的話，按照落款年代排列，考慮到構圖與筆墨上經(jīng)驗之累積，個人化之美感逐漸成熟的過程與順序，就會發(fā)現(xiàn)其《鵲華秋色圖》并不符合這個經(jīng)驗累積過程。再者，通過迭代序列可以明顯的看出，《鵲華秋色圖》筆墨清晰秀氣并不是南宋與元之間的作品；與同期的日本山水畫與樹群形態(tài)比較，具有截然不同的藝術取向。由“樹枝形態(tài)”與“筆墨”兩種分析因素，追溯其于時代軸線上之演變的系列，就會發(fā)現(xiàn)樹葉形態(tài)有15世紀中旬到17世紀末的特征：樹色增多、鮮艷、葉型多樣；樹群干多姿態(tài)、逐漸清晰。因此，徐小虎將《鵲華秋色圖》放到嘉靖與萬歷之間，或者是項元卞去世的1590年前后。
主持人蔡萌提到徐小虎研究偏重感性經(jīng)驗。正是作者多次近距離考察原作的經(jīng)歷使這種經(jīng)驗可能，徐小虎的方法論有三個來源：在普林斯頓大學師從方聞所受過的結構分析法的訓練，從王季遷處學習到的中國畫筆墨鑒賞的手眼經(jīng)驗，在日本形成的不重聲名而重美學價值的鑒賞態(tài)度。阿城評價道，徐小虎最終確立了一種新的完備的方法。
講座開始時徐小虎拋給大家一個問題：乾隆皇帝想要王維或者王羲之的作品，但是又沒有看過。那么他為什么要一個不認識的人的作品？這和藝術有關系嗎？他所看到的1000多年前的王羲之是真跡嗎？《石渠寶笈》在事實上為一些作品的制造提供了觀照。文化遺產的價值不在落款、裝裱、印章、題跋、贊語或收藏章，作品的本末在其品質、意義、價值，在于作品本身而已。每一件藝術品都有其自身的價值，即使畫作并不是真跡、也不代表它就沒有藝術上的價值。書畫鑒藏的目的是搞清楚藝術品所處的時代、以及它與所處的時代關系而已。
阿城先生認為繪畫交易市場對題跋印章的迷信導致了對作品本身好壞的遺忘。他肯定了徐小虎所言繪畫作品越到后來越熱鬧的結論，因此使用“密度”能夠排除一些作品。但是就像在煙袋斜街作偽書畫是從小開始訓練，使之達到和原畫家一樣的肌肉群，從而在筆墨上也難斷真假。對于宋元的銜接阿城也有自己的一些想法，宋人撥隋唐五代之亂，以接續(xù)文明為己任，這表現(xiàn)在繪畫上就是“神性”：宋代繪畫上的崇高感、靜謐感和宇宙感；宋人在畫山水的時候，畫的是大宋江山的合法性與正統(tǒng)性。這種“神性”消失在元代的等級制度當中，宋時山水畫中普遍的對于正統(tǒng)性的表達到了元代就只成為個人的繼承與表達。一旦掌握了這種意識形態(tài)，就能據(jù)此作偽?！儿o華秋色圖》就是這樣，徐小虎已經(jīng)從密度上證明這是董其昌之后的作品，但在合法性上它并沒有畫錯，尖銳的華不注山即為“天極”。
徐小虎先生和阿城先生從兩種不同的角度提供了不同的鑒定視角，為研究學者和同學們提供了新的思考角度與研究視野，這無疑是場精彩的講座。
文/吳慧霞
圖、視頻/楊延遠、胡思辰
