2017年6月2日晚，講座“從拉斯科洞窟到AutoCAD：畫畫簡史”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳舉行。講座伊始，主持人高高介紹到本次講座與泰康空間合作舉辦，是以泰康空間六月一日開幕的展覽“Drawing Pogo”的學(xué)術(shù)延伸活動。接下來為大家介紹了主講人布萊特·利特曼（Brett Littman），評論家、藝術(shù)管理者，曾于紐約MoMA PS1擔(dān)任副館長，并從2007年至今擔(dān)任紐約繪畫中心（The Drawing Center）館長兼執(zhí)行董事。接著介紹了“Drawing Pogo”的策展人，也是中央美術(shù)學(xué)院油畫系老師周翊老師，他同時為講座擔(dān)任翻譯工作。最后為大家介紹了泰康空間的副總監(jiān)和策展人蘇文祥先生。

布萊特·利特曼館長向大家問好后，解釋講座的題目來自美國的著名設(shè)計師保羅?蘭德的書《從布魯克林到拉斯科洞窟》，但今天晚上既不會講拉斯科洞窟，也不會講布魯克林，他所要講的是“紐約繪畫中心是如何看待Drawing這個媒介形式的”。利特曼館長首先為大家講述了該館的簡史——1977年策展人瑪莎·貝克建立繪畫中心?，斏へ惪耸羌~約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的前助理館長，在1976辭職，因為每當她提出要做一個Drawing的展覽，現(xiàn)代藝術(shù)博物館總是把它放在二樓一個很不重要的空間。在那個時候，Drawing對于現(xiàn)代藝術(shù)博物館來說是不重要的事件，總是被看作雕塑和油畫的附庸。但從60年代開始，很多藝術(shù)家開始認為Drawing是主要甚至是唯一的藝術(shù)媒介。紐約繪畫中心有三個特點：一是不會收藏Drawing的作品；二是與藝術(shù)家關(guān)系非常密切；三是既會做歷史性的回顧性的展覽，也會做當代性的展覽。在過去10年利特曼一直是紐約繪畫中心的館長，并且是紐約繪畫中心的第四位館長。而在任職的幾年，曾不重視Drawing的現(xiàn)代藝術(shù)博物館同時舉行了三個關(guān)于Drawing的展覽；這也許表明瑪莎·貝克事件的結(jié)束，而繪畫中心也當有一個新的姿態(tài)。

這些是Drawing嗎？

在這個環(huán)節(jié)，周翊老師特意向大家解釋了“Drawing”這個單詞在西方語境下的多義性，它代表的不僅僅是繪畫、素描或者圖紙的含義，因此沒有用“畫畫”來簡單對應(yīng)。利特曼館長與現(xiàn)場觀眾進行互動，舉出一系列作品讓大家判斷“這是否是Drawing？”其中包括洛杉磯藝術(shù)家斯特林·魯比氣槍打破使顏料潑灑的作品；有與編舞者合作在地上畫出痕跡再擦掉的作品；有藝術(shù)家把自己先催眠然后進行創(chuàng)作的作品……這些例子都是過去十年在機構(gòu)展過的作品。有一部分觀眾認為是Drawing，一部分則認為不是。

因此，利特曼館長總結(jié)表示，在紐約繪畫中心看來，Drawing是一種與制造物體相關(guān)和媒介無關(guān)的活動；是曾經(jīng)被神秘化成為藝術(shù)的張力、情感和技巧之間建立可見聯(lián)系的一種活動；然而在當代藝術(shù)語境中，這種看法顯得過于羅曼蒂克。因此機構(gòu)的展覽對Drawing的定義提出質(zhì)疑，使之參與到不同領(lǐng)域之間、歷史上的和美學(xué)邊界上的媒介當中。最近機構(gòu)的關(guān)注點有四個：一是如照片等源材料中的Drawing；第二是繪畫的語言；第三為信息化的、記錄性質(zhì)的和圖樣性質(zhì)的Drawing（可能包括圖紙等等）；第四是Drawing與影像。

源材料中的Drawing

Drawing有一個源頭是照片和報紙，與我們一般想象的有所不同。對于機構(gòu)而言最具有爭議的展覽是與泰國的觀念藝術(shù)家的合作——《游行式的畫》系列。這些藝術(shù)來自為商場創(chuàng)作小漫畫的藝術(shù)家們，藝術(shù)家把這些藝術(shù)家集中在一起，每過幾天或者幾個星期從主要的西方報紙?zhí)魩追鶊D片然后問他們誰愿意去復(fù)制？誰愿意畫就每張給150美元，在一段時間內(nèi)收集了四百張。爭議性也就來源于藝術(shù)家本身并沒有畫這個畫。

Drawing的語言

關(guān)于Drawing的語言。巴黎著名設(shè)計師M/M的作品《就像螞蟻一樣在可見的邊緣走動》（來源于繪畫老師對學(xué)生的告誡），如果仔細看的話能發(fā)現(xiàn)是寫在椅子腿上的。展覽名為《繪畫時間·閱讀時間》中一位藝術(shù)家把用一種常見的本子寫成的作品集成一本書，以手跡的形式出版，并未變成印刷體。同時在展覽中把550頁紙全部在墻上展示。所以提出的問題即是——眼前所見作品是該被讀還是該被看？

信息化的、記錄性質(zhì)的和圖樣性質(zhì)的Drawing

利特曼館長談到一場由西班牙世界排名第一餐廳的主廚費蘭?阿德里亞先生舉辦的展覽。利特曼館長2011和夫人第一次去了該餐廳，結(jié)識了這位會畫畫的主廚。利特曼館長詢問他：“為什么廚師會畫畫，畫畫是干嘛用的？”阿德里亞先生回復(fù)，“畫畫之于他是作為人最重要的一件事”。此后利特曼館長促成了這名為《創(chuàng)造性的筆記》的展覽。有人會覺得奇怪，作為Drawing的機構(gòu)與主廚合作很奇怪，但于利特曼館長自己Drawing是非常具有普遍性的東西，不是所有人都能做雕塑、畫油畫或者是作曲，但任何人都可以Drawing。

Drawing和影像

第四個談?wù)摰臑镈rawing和影像。洛克·布雷直接用刀片在膠片上劃出印，這個展覽就是關(guān)于此的所有直接影像，不是拍攝出來的而是手直接在膠片中做出的影像。艾米西爾曼關(guān)于《變形記》的作品，全是在ipad上畫的。

最后利特曼館長將問題再次拋向觀眾，即“藝術(shù)家的手沒有參與到作品當中，那么作品可不可以看作是Drawing？”這對于他來說是重要的問題，關(guān)乎他如何去設(shè)計機構(gòu)的展出。

此后利特曼館長與觀眾進行了提問互動。他提到，他們可能是美國最早關(guān)注到素人或那些不在藝術(shù)圈內(nèi)的作品的展覽，包括他自己在內(nèi)也做過4次這種自學(xué)式的藝術(shù)家的展覽。提問者問他為什么選這些藝術(shù)家？利特曼館長回答道，這是五個策展人一起工作的團隊做出的決定。而他們共同的理念為：首先每個展覽都希望能將Drawing從定義上推得更遠。利特曼館長幽默地表示，如果只是展出美麗的畫的話他們也不會像現(xiàn)在這么忙了，同時希望每個展覽都能走得更遠點，不管是離得藝術(shù)家更近一點還是概念走得更遠點；第二點是策展人具有思維上的好奇心，不要在藝術(shù)圈內(nèi)或者明星藝術(shù)家中找靈感，應(yīng)該更好奇一點，走到藝術(shù)圈以外；最后一點為在策劃展覽是時候需要考慮的是什么樣的展覽能引起藝術(shù)家的興趣；雖然他的工作是收藏家、贊助人，但他希望公眾能夠喜歡這個展覽，更重要的是不管展出的是科學(xué)家的手稿還是音樂家的作曲，或者是一個主廚的作品，希望藝術(shù)家能對此感興趣。

關(guān)于Drawing是什么？利特曼館長表示，對他來說，Drawing更像一個思考的形式，它的完成與否不是首要的問題，重要的是不是有這么一種方式、一種路徑。他看這個問題的方式不是美術(shù)史的方式，因為他的背景是哲學(xué)和文學(xué)，所以在他看來，Drawing有時候是紙和筆，但思考的時候可能是油畫的手稿、油畫、雕塑都有各自獨特的語言，Drawing是什么？身體能夠感知到，然而他的興趣還是從哲學(xué)方面來思考這個東西，而不是從物質(zhì)上思考。

文/吳慧霞
編/林佳斌
圖/胡思辰
（作品圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）