2017年5月3日晚18:30，講座“文化叢林里的迷失與再尋”在中央美術(shù)學(xué)院紅椅子報告廳舉行。主講人為瑞士首飾藝術(shù)家、日內(nèi)瓦美術(shù)學(xué)院教授、首飾專業(yè)創(chuàng)始人埃斯特?布林克曼教授，這也是她時隔十年后再次來到中央美術(shù)學(xué)院開設(shè)講座。本次講座由中央美術(shù)學(xué)院首飾專業(yè)創(chuàng)建人滕菲教授主持。

滕菲教授首先向在場觀眾介紹埃斯特?布林克曼教授，并代表中央美術(shù)學(xué)院首飾專業(yè)歡迎埃斯特?布林克曼教授的再次到來。此次埃斯特?布林克曼受邀參與青云藝術(shù)園國際藝術(shù)駐留項目并借此契機重回美院報告廳，與中國未來的青年設(shè)計師溝通交流她這十年間于跨文化背景下的創(chuàng)作經(jīng)歷，分享她對于過去、現(xiàn)在和未來圍繞“作者首飾”觀念的種種思考與實踐。

“作者首飾”的特點與定義是什么？它與大眾常識中的首飾、珠寶、奢侈品有何不同？“作者首飾”的創(chuàng)作者與首飾設(shè)計師有何不同？從這些問題為起點埃斯特?布林克曼展開了自己的演講。

瑞士以手表珠寶等奢侈品設(shè)計制造聞名世界，100多年來瑞士向年輕人提供專業(yè)的手工藝教育，由此形成一套完整先進的藝術(shù)設(shè)計教育體系。培養(yǎng)出的設(shè)計人才不僅可以成為專業(yè)首飾制造者，也可以作為獨立設(shè)計師開展工作。針對這一類獨立首飾制作者，埃斯特?布林克曼稱之為“作者”——他們通過首飾創(chuàng)作形成自身獨特的藝術(shù)語言，并通過作品傳遞自我對世界的感受。

這些  “作者”創(chuàng)作出的作品可歸類至“作者首飾”或“藝術(shù)首飾”，它們是首飾藝術(shù)家的個人工作方法與技術(shù)手段的結(jié)合，最終通過材質(zhì)選擇和形狀表達呈現(xiàn)出來?！白髡呤罪棥钡木癃毩⒂诠I(yè)背景之外，同時也趨于邊緣化。它與人們常規(guī)認識中的奢侈品珠寶截然不同，“作者首飾”不再是傳統(tǒng)觀念里社會地位與財富的彰顯， 而是藝術(shù)家個人觀點與價值的表達。

“今天，首飾的意義不再局限于性別、種族、文化、宗教的某種象征，而被賦予了更多個人化信息，代表著一種個人意志。首飾是揭示我們個性的媒介，通過它人們可以向世界傳遞個人信念和立場，扮演了個體與公共空間交流橋梁的角色。這種觀念上的轉(zhuǎn)變解釋了為什么如今的首飾藝術(shù)家可以更為自由直白地在作品中表達感覺與概念，甚至是表現(xiàn)詩意與象征。首飾作品也是藝術(shù)家與佩戴者之間的一種對話，對佩戴者來說佩戴就意味著‘我選擇’，佩戴行為本身就是在向他人傳達和詮釋這件作品的含義。從這個角度講，我認為首飾是一種公共空間的藝術(shù)?！?/P>

埃斯特?布林克曼將  “作者首飾”大致分為觀念作品、感性作品、詩意作品、符號作品四種形式：觀念作品作用于人的理性；感性作品關(guān)聯(lián)于人的身體和感官；詩意作品在人的感覺和心理層面激發(fā)人的想象力；符號作品則是信仰世界的密碼。與其它藝術(shù)形式一樣，首飾藝術(shù)也可以傳達創(chuàng)作者的理念和力量。在當代背景下，首飾設(shè)計師在觀念、感性、詩意與象征性方面開始自發(fā)地探索。

在埃斯特?布林克曼的設(shè)計觀念中，首飾不僅是一種裝飾，它可以超越裝飾的桎梏滿足其它要求。佩戴首飾是一場與身體、情緒和心靈的對話，是人們內(nèi)在狀態(tài)的一種外部表現(xiàn)，它強調(diào)并召喚出人類作為獨立個體的感覺。挑選和佩戴的行為改變身體輪廓和移動方式，進而影響人們的舉止和行為。首飾還能改變?nèi)藢θ怏w某部分的感知，讓肉體感受到振奮的同時，喚起或揭示不同個體的潛在欲望。

在講座的第二階段，埃斯特?布林克曼對她不同階段的作品進行講解。在“雙指”（Double Ring）系列的創(chuàng)作觀念中，她試圖討論物體和身體的空間關(guān)系問題。戒指可以看作容納手指的容器，如同花瓶容納和珍惜花束。雙環(huán)戒指的內(nèi)圈卡在手指上起到固定和連接外圈的作用，寬松的外圈可以自如地活動，佩戴者可以明確感受到戒指外圈與手指發(fā)生的碰撞，用這種方式闡述手指之間的空間關(guān)系，同時詮釋出手指與戒指之間的空間關(guān)系。

“球體”（Sphere）系列在佩戴時指關(guān)節(jié)被完全包裹的同時，仍可以在戒指內(nèi)部自由彎曲。戒指作為一個圓形的空洞容納著人身體的一部分。  “鐘”（Bell）系列由金屬和織物兩部分構(gòu)成，松動的金屬部分完全依托織物固定在人的手指上。

“瓶”（Vases）作為成套的雙胞胎作品，每一對都由兩種不同的材質(zhì)完成：金與玉，銀與石膏。兩手緊握的佩戴方式使它獲得了超越首飾的意義。除去用雙手感受不同材質(zhì)在質(zhì)感上的巨大差異，伴隨著時間的推移金和銀會變熱，玉和石膏仍保持較恒定的溫度?！捌俊毕盗幸舶撤N性別關(guān)系的寓意，金銀在很多文化領(lǐng)域中象征著男性和女性。縱觀中國首飾的歷史，金玉組合被看作父權(quán)的象征，而銀在西方文化中與月亮和女性氣質(zhì)具有關(guān)聯(lián)。埃斯特?布林克曼認為“作者首飾”的創(chuàng)作中材質(zhì)選擇應(yīng)是非常慎重的，每一種材質(zhì)的選擇背后都包含著作者試圖表達的內(nèi)涵。

此后埃斯特?布林克曼與大家分享了她在中國和印度長期生活創(chuàng)作的體驗。藝術(shù)家的靈感來源不僅僅局限于建筑、繪畫、音樂、舞蹈，更需要體驗不同的生活經(jīng)驗、人際關(guān)系和文化景觀，并將這種感性的直覺塑造成靈感。藝術(shù)家需要在文化的叢林中，絞盡腦汁地思考用何種恰當?shù)姆绞奖磉_內(nèi)心世界。

來到中國后她受到川劇變臉的啟發(fā)，開始了“紅臉”（Red face and Double）系列作品的創(chuàng)作，傳達出她內(nèi)心某一階段的疑慮與不確定性，對“我是誰”的本體論問題進行探索。而色彩繽紛的印度激發(fā)埃斯特?布林克曼開始嘗試改變之前作品中大多為單色的面貌，更多地在作品中采用濃烈色彩和裝飾性元素。

包裝也是“作者首飾”中不容忽略的重要組成。埃斯特?布林克曼為每一件作品都親手設(shè)計包裝并稱之為——“可再生的快樂”。作品與包裝在傳達信息和氣質(zhì)上具有關(guān)聯(lián)性，從包裝中取出首飾的儀式化過程增強了人們對于“慶?！钡母惺堋?/P>

此后埃斯特?布林克曼談到了對于創(chuàng)作者至關(guān)重要的問題——如何銷售作品。在歐洲，首飾畫廊在設(shè)計師與大眾之間承擔(dān)了重要角色，大多數(shù)“作者首飾”通過畫廊進行銷售。對于首飾創(chuàng)作者來說，如何布置展覽也是和大眾溝通環(huán)節(jié)中值得思考的問題，創(chuàng)作者需要將作品以更好更直觀地方式呈現(xiàn)在公眾面前。

十年前“作者首飾”對中國設(shè)計師還是一個比較陌生的概念，而隨著藝術(shù)教育的開展，今天越來越多中國文化環(huán)境下的設(shè)計師開始關(guān)注并進行個人的創(chuàng)作實踐。首飾在當代語境下早已超越傳統(tǒng)定義的局限，成為一種展示個體存在的媒介，一種自我與公共空間的聯(lián)結(jié)橋梁，而身為“作者”的首飾設(shè)計師，也擁有了和藝術(shù)家同樣的自由。

文/杜夢茜
編/林佳斌
圖/楊延遠
（作品圖片源自網(wǎng)絡(luò)）