2017年4月12日下午三至五時，講座“羅馬尼亞版畫一百年”在中央美術學院圖書館報告廳舉行，此次講座主講人為北京羅馬尼亞文化中心主任、羅馬尼亞著名漢學家、羅馬尼亞作家協(xié)會會員、羅中經濟文化友好交流協(xié)會創(chuàng)始人之一魯博安（Constantin Lupeanu）先生。講座由中央美術學院國際合作與交流處主辦，中央美術學院造型學院版畫系副主任張燁教授擔任主持。本次講座可認為羅馬尼亞文化中心與中央美術學院一次友好的交流。

講座首先從羅馬尼亞的國情出發(fā)，魯博安先生介紹了羅馬尼亞的起源國家——古代達契亞。公元前70年，羅馬尼亞土地上建立了第一個中央集權和獨立的達契亞國，公元106年達契亞被羅馬帝國征服，成為羅馬帝國的一個省。以后達契亞人與羅馬人混居并逐漸融合，形成了羅馬尼亞民族。而羅馬尼亞在拉丁語里，就是是“羅馬人的國家”的意思。羅馬尼亞作為一個東歐的民族國家，其國家中的大部分人口由羅馬尼亞人組成。國家中森林資源豐富，所以民族建筑大多都是木質的。由于其冬季經常有積雪的原因，形成了大坡頂的木質建筑模式。由于受中世紀的英雄，直至十五世紀才形成相對穩(wěn)定的民族建筑風格。羅馬尼亞信仰東正教，因此很多著名的建筑都是東正教教堂。

此后，魯博安先生介紹了一批優(yōu)秀的羅馬尼亞民族畫家，并以《二十世紀下半葉羅馬尼亞圖像藝術和四代插圖畫家》為題作了報告。“羅馬尼亞視覺藝術曾在兩次世界大戰(zhàn)期間占據重要的地位。無論是現(xiàn)代藝術還是先鋒派，特別是達達主義，都曾試圖恢復、調整，建立一所新興的本土藝術學?！照橥晟频牧_馬尼亞當代圖像學校，有70多年的歷史，大致可分為四代人，后三代的代表人物至今仍健在，他們之間是師徒關系，表明了藝術傳統(tǒng)的連續(xù)性。”講座以此為開始，通過七位藝術設計師的作品來概括上半個世紀羅馬尼亞圖形藝術的發(fā)展和變遷。

第一位藝術家瓦西里?卡扎爾（Vasile Kazar）被認為是羅馬尼亞當代圖形學校的奠基者。他經歷了第二次世界大戰(zhàn)，期間進入了納粹的集中營，從猶太人大屠殺中幸存下來。其作品被藝術評論家喬治?維達稱作一個想象的、只屬于他自己的世界，這個世界是由一個神話般的記憶的碎片重新組合而成的。他在羅馬尼亞最主要的高等藝術學院——“尼古拉?格里格列斯庫”美術學院任教時，為羅馬尼亞藝術界培養(yǎng)了一批優(yōu)秀的人才。藝術評論家帕維爾?蘇薩拉評其為“以自主藝術和獨立語言的方式完善了羅馬尼亞藝術的尊嚴，并且為我們培養(yǎng)了幾代藝術設計的大師?！?/P>

接著魯博安先生介紹的兩位藝術家——奧克塔夫?格里戈雷斯庫（Octav Grigorescu）與米爾恰?杜米特雷斯庫（Mircia Dumitrescu）都畢業(yè)于尼古拉?格里戈雷斯庫學院，兩人皆是偉大的藝術家瓦西里?卡扎爾的學生。前者不僅是一名成功的設計大師，而且也是一位作家。“這位設計師的個人生活和藝術生涯中，他遇到了前衛(wèi)思想與懷舊思潮的碰撞。他對現(xiàn)代主義的勝利感到困惑，并試圖不就十九二十世紀的破壞造成的藝術匱乏。”與他一樣，米爾恰?杜米特雷斯庫也是文學愛好者。他們共同為文學作品畫插圖，但是風格迥異。前者文本與插圖關系是相對偶然的后者是相對具象化的。

第四位藝術家同樣是瓦西里的學生、米爾恰的同學——奧爾雷?布拉庫（Aurel Bulacu）。布拉庫近期創(chuàng)作的作品與鬼神有關，他創(chuàng)作古希臘神話中的怪獸“客邁拉”，其在希臘語中意思為"母山羊"。在創(chuàng)造“客邁拉”的過程中，創(chuàng)作者將一些具體的事物虛幻化，整個創(chuàng)作過程中完全從個人的藝術角度出發(fā)，帶有很多個人色彩。

伊萬?德拉馬爾?阿塔納休（Ioan Delamare Atanasiu）是羅馬尼亞最重要的平面藝術設計師。他對現(xiàn)實和自由的理解重疊體現(xiàn)在設計之中，它雖然讓人難以理解，但是是可以被解讀的；安塔爾?瓦薩爾利（Ion Creang?）的圖像作品重，各部分之間的關系非常迷人，建筑與圖形藝術在思想層面上相遇，整個作品有很強的哲學性，建筑虛擬繪畫是他創(chuàng)作的一大特色。

主講人介紹的最后一位藝術家為尼古拉?奧雷爾?阿列克西（Nicolae Alexi）。他是一位具有獨特風格的藝術家，其經常被拿來與薩爾瓦多?達利比較。品味尼古拉的作品總會帶給你很多驚訝，同時他的作品也是一個有觀眾參與的連續(xù)敘事。他作品的表現(xiàn)形式是后現(xiàn)代的，根據對古代視覺語言的重新思考個人觀點，非常具象。尼古拉擅長通過設計來縮小文藝復興時期和巴洛克風格與觀眾之間的距離，他同時也是以熱愛生活并且善于描繪現(xiàn)實生活的畫家。我們可以通過觀察他的繪畫來了解他所處的時代。

魯博安先生在最后談到，“羅馬尼亞的圖形藝術遠遠不止上述七個個案，他們只是其中最有代表性的作品。羅馬尼亞的版畫現(xiàn)在還在繼續(xù)繼承傳統(tǒng)，推陳出新，創(chuàng)造更多更好的作品?！?/P>

講座最后由版畫系副主任張燁教授進行總結，他提出，當代中央美術學院的學子應該有“時空”的大局觀?！皶r”是指時間，不僅要重視過去，也要活在當下，關注現(xiàn)實，就像尼古拉?奧雷爾?阿列克西一樣；而“空”，就是空間，不僅要關注以美國為代表的大國藝術，也要廣泛涉獵各個國家的民族藝術。本次講座讓央美師生對羅馬尼亞藝術有了一定的認知與了解，也加深了對羅馬尼亞這個國家的認知。

文/劉冠楠
編/林佳斌
圖/楊延遠
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