2017年3月31日星期五14點(diǎn)，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院主辦的講座“琢璞成玉 自家造稿：從畫稿看齊白石的創(chuàng)作”在7號(hào)樓紅椅子報(bào)告廳舉行。本次講座的主講人是北京畫院理論研究部主任、齊白石藝術(shù)國(guó)際研究中心秘書長(zhǎng)呂曉研究員。本次講座的主持人為人文學(xué)院教師吳雪杉老師。

正如標(biāo)題所說，本次講座主要是從齊白石的畫稿切入，談?wù)擙R白石以往并沒有展示在人們面前的創(chuàng)作過程這一歷程小至一幅畫的起稿改稿定稿的過程，大至齊白石一生學(xué)畫作畫的過程，都呈現(xiàn)在人們眼前。整個(gè)講座主要分成四個(gè)部分：傳移模寫、寫生狀物、目識(shí)心記以及自家造稿。主講人在編寫《人生若寄——北京畫院藏齊白石手稿》時(shí)便將齊白石的手稿分為這四類，本次講座也按照這一順序展開。

講座伊始，主講人呂曉研究員首先介紹的是北京畫院所藏的齊白石畫的情況。呂曉研究員首先介紹了北京畫院出版的《北京畫院藏齊白石全集》，以及較晚出版的單行本《草間偷活——齊白石筆下的草蟲世界》、《齊白石三百石印朱跡》與《人生若寄——北京畫院藏齊白石手稿》，從而引入本次講座的主題——齊白石的畫稿。呂曉研究員引用了《董壽平談齊白石、李可染的局限與害人之處》的一段話：“齊白石畫畫，他不是信手畫，他都是事先經(jīng)營(yíng)出來的。拿炭條組織成稿子，組織好了以后，一花一葉，都已經(jīng)描出來了。這個(gè)完成以后，一下幾百?gòu)?。這幅出來以后，幾百幅下來一個(gè)章法?！敝髦v人表示她并不認(rèn)同這一說法，接下來主講人用四個(gè)類型——傳移模寫、寫生狀物、目識(shí)心記以及自家造稿——的手稿證明齊白石的繪畫生涯中不同作品都有做出不同的調(diào)整，并不是如董壽平所說的一成不變。

第一個(gè)部分是“傳移模寫”，在這一個(gè)部分中輯錄的使齊白石臨摹前人的畫稿，其中包括嚴(yán)格遵循原稿的雙鉤畫稿，也有意筆臨摹的畫稿。齊白石最初學(xué)畫時(shí)就從臨摹《芥子園畫傳》入手，早期跟隨地方名家胡沁園、胡何光炳等人學(xué)畫，遠(yuǎn)游期間接觸到八大、金農(nóng)、孟麗堂、李鱔、羅聘等人的作品，甚至還有唐寅和王居正的人物畫。衰年變法期間，齊白石對(duì)當(dāng)代名家，尤其是吳昌碩致力尤深，直至晚年，他還在不斷地學(xué)習(xí)，甚至對(duì)于自己學(xué)生的長(zhǎng)處也謙虛地加以吸收。齊白石對(duì)于比較欣賞以及喜歡的畫作都進(jìn)行傳移模寫，在諸多臨摹方式中，齊白石喜歡以雙勾的方式進(jìn)行臨摹，臨摹后對(duì)畫稿進(jìn)行再創(chuàng)作。此外，齊白石對(duì)自己喜愛的作品大多采取勾臨而非收藏的方式進(jìn)行欣賞，這一方面是由于他個(gè)人的消費(fèi)習(xí)慣，此外也是他出于藝術(shù)創(chuàng)作的選擇。這種以勾臨代替收藏的習(xí)慣，使得齊白石有選擇地吸收了傳統(tǒng)中的優(yōu)點(diǎn)，從而避免了他對(duì)于古代經(jīng)典的沉迷，反而有利于他的創(chuàng)作。

第二部分是“寫生狀物”，這一部分中的畫稿多是齊白石歷次遠(yuǎn)游的寫生稿和觀察花木、草蟲、禽鳥的形態(tài)之后的寫生畫稿，這些畫稿有些雙面作畫，有些則記在自己的日記本上。齊白石本人也表明他最喜歡畫一些小動(dòng)物和小昆蟲，齊白石自己講到“凡是眼睛里看見過的東西，都把他們畫了出來”，而對(duì)于自己不熟悉的東西，齊白石則是盡量避免以這些東西為內(nèi)容作畫。齊白石壯年層游歷許多地方，如兩廣地區(qū)，他最喜歡桂林一帶的山水，所以陡峭的桂林山水也多入畫。在齊白石的畫稿中，相比起已完成的作品，多了許多文字的標(biāo)注，例如標(biāo)出顏色、位置等。齊白石畫蝦最為著名，在于非闇的《感念齊白石老師》中記錄到，在齊白石的畫桌上放著一個(gè)養(yǎng)著魚或蝦的大海碗，齊白石畫后又看、看后又畫，對(duì)于小動(dòng)物養(yǎng)的時(shí)間、研究的時(shí)間比畫的時(shí)間要多得多。二對(duì)比著不同時(shí)間的齊白石畫的蝦，也可以看到其本身的進(jìn)步，晚期的蝦比早期更神似，更清澈，在結(jié)構(gòu)上也比早期了解得更透徹。

第三部分是“目識(shí)心記”，在這部分展示的畫稿大多是齊白石憑記憶繪制的，或者是他見過的人，或者是心儀但無錢買下的作品。這些畫稿，尤其是人的模樣的描寫，大多應(yīng)用于他后來的創(chuàng)作里。盡管齊白石非常強(qiáng)調(diào)寫生，但是他的畫稿中真正意義上的對(duì)景寫生作品卻相對(duì)較少，很多是憑記憶而作，這與中國(guó)畫家憑借記憶與想象的傳統(tǒng)有關(guān)?！澳孔R(shí)心記”是中國(guó)畫在藝術(shù)造型上，對(duì)客觀自然觀察認(rèn)識(shí)的一種特殊方法，齊白石也不例外，他的畫稿中便又不少憑借“目識(shí)心記”之作。

第四部分是“自家造稿”，“自家造稿”在所有畫稿中占的份額最大，這些畫稿便體現(xiàn)了齊白石反復(fù)推敲的創(chuàng)作過程。有些畫稿一而再，再而三地進(jìn)行更改，每一次都有新的改進(jìn)，更是反駁講座最初《壽平談齊白石、李可染的局限與害人之處》中的關(guān)于齊白石一成不變的最佳證據(jù)。前三類畫稿都是從前人或者自然中取法的途徑，而最能體現(xiàn)了畫家創(chuàng)造力的則是畫家本人的創(chuàng)作草稿。在北京畫院藏的畫稿中，“自家造稿”最多，其時(shí)間跨度從齊白石四十多歲遠(yuǎn)游期間一直到建國(guó)后人生與藝術(shù)的最后的輝煌，從這些畫稿與正式作品的對(duì)照中可以看到齊白石由學(xué)習(xí)前人到自我創(chuàng)造，以及創(chuàng)作過程中反復(fù)推敲不斷修改的過程。

最后，主講人呂曉研究員與同學(xué)們以及主持人進(jìn)行了熱烈的交流，并以此結(jié)束了本次講座。

文/賴雅芊
圖/胡思辰