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2017年3月6日晚，由中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院策劃、英國(guó)由里森畫(huà)廊參與合作的講座“施拉澤·赫什阿里：深層肌膚”在中央美術(shù)學(xué)院7號(hào)樓報(bào)告廳舉行，本次講座的主講嘉賓施拉澤·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）是來(lái)自英國(guó)的伊朗裔女性藝術(shù)家，其作品涵蓋繪畫(huà)、雕塑、裝置和影像等多種形式，曾獲透納獎(jiǎng)提名。講座當(dāng)天，施拉澤集中展示了其近年來(lái)的大量創(chuàng)作，并從作品背后的創(chuàng)作意圖以及對(duì)其具有啟發(fā)性的圖像進(jìn)行切入，讓觀眾深入了解了其藝術(shù)創(chuàng)作與整體的世界觀，并以具有詩(shī)意和哲學(xué)性的陳述語(yǔ)言，幫助觀眾通過(guò)作品激活對(duì)于事物新的感知體驗(yàn)。
講座中，施拉澤首先肯定了“體驗(yàn)”作為藝術(shù)作品的核心要素而存在，闡述性的語(yǔ)言由于經(jīng)過(guò)大腦的處理并具有投射的傾向，往往容易扭曲作品本身的力量，因此，對(duì)于藝術(shù)作品的直接體驗(yàn)，具有無(wú)法取代的重要性。
在開(kāi)始講述作品之前，施拉澤還談到了世界上的“三種文化窗口”，在此，“窗口”既是每種文化觀察世界的獨(dú)特通道，又作為每種文化用以控制感知世界的模式而存在。在西方，“文化窗戶”是完全開(kāi)放的，但其形態(tài)同時(shí)也框定了西方人的思維方式；在中東地區(qū)，“窗戶”呈多孔的透光形態(tài)，但它并非為了讓人們看到窗外的世界，而是去體驗(yàn)“光”本身，并看到“光”的媒介；而在她所理解的中國(guó)文化當(dāng)中，“窗戶”如同一卷無(wú)框長(zhǎng)卷，在展開(kāi)的過(guò)程中，形象此起彼伏地涌現(xiàn)，人的感知也隨之不斷流動(dòng)變化。施拉澤表示，在全球化語(yǔ)境下，直面其他的“文化窗口”有助于人類(lèi)的創(chuàng)造性思考，并不斷貼近現(xiàn)實(shí)本身。
施拉澤創(chuàng)作的影像作品《面紗》，在視覺(jué)語(yǔ)言及感知方式上受到了藝術(shù)家弗朗切斯卡于1635年創(chuàng)作的《圣維羅尼卡的面紗》的深刻影響，尤其是藝術(shù)家對(duì)于基督面容顯現(xiàn)在紗布上的繪畫(huà)方式，在施拉澤看來(lái)，猶如呼應(yīng)著故事中基督面容伴隨呼吸留存在面紗上的情節(jié)，畫(huà)中的基督形象也揉入了面紗之中。在施拉澤的影像《面紗》中，通過(guò)不斷重復(fù)一個(gè)詞語(yǔ)來(lái)“織造”了兩個(gè)有序地進(jìn)退浮動(dòng)的面紗，其神秘的輕盈感讓面紗如同從呼吸中“織造”而出。將其與兩位聲音藝術(shù)家的聲音相配合，以視覺(jué)的方式表現(xiàn)他們的呼吸，在影像中揭示了兩種聲音之間的關(guān)系。
施拉澤的繪畫(huà)作品《呼吸》，在語(yǔ)言的生成理路上與一張俄羅斯繪畫(huà)《Monk of Dust》有關(guān)，該畫(huà)中的僧侶形象由于經(jīng)過(guò)歷史上的損毀焚燒而變得模糊，卻通過(guò)表面的消蝕和碎片感傳遞出一種存在感，形象在此仿佛變成了脆弱不定的塵埃。在施拉澤看來(lái)，我們的存在本身便是飄忽不定和難以捉摸的，需要我們直接的體驗(yàn)，而這種體驗(yàn)的過(guò)程便是“生活的脈動(dòng)”和“呼吸”。同樣從俄羅斯東正教殘損的繪畫(huà)中獲取了靈感的畫(huà)作還有《美好的迷狂》，畫(huà)中通過(guò)不斷重復(fù)一個(gè)詞直至無(wú)法辨認(rèn)，表面經(jīng)過(guò)沙的處理后變得更為模糊，將字詞重新歸于“塵土”，如同一個(gè)事物當(dāng)其失去了原有的形態(tài)和意義之后，便重新獲得了新的存在感。在此，詞語(yǔ)的意義不再作為其原有的符號(hào)來(lái)認(rèn)知，而是隱藏在對(duì)其的視覺(jué)體驗(yàn)中。
組畫(huà)《記憶》和《光軌》在整體的視覺(jué)呈現(xiàn)上為一白一黑，卻在畫(huà)面細(xì)部隱藏著抽象而神秘的形象，需要觀者耐心而長(zhǎng)久的觀看。施拉澤表示，其所有的繪畫(huà)都是從光明和黑暗中涌現(xiàn)的，并且人類(lèi)所感知到的一切事物也皆從這兩種體驗(yàn)中產(chǎn)生?！队洃洝匪宫F(xiàn)的是意識(shí)從不透明向透明轉(zhuǎn)化的過(guò)程，形象逐漸從白色的背景中涌現(xiàn)，又逐漸淡入其中。它要求觀眾把自身的感知過(guò)程放慢，作品會(huì)在一定時(shí)間之后向觀者自然敞開(kāi)，此時(shí)，形象的“顫動(dòng)”會(huì)影響觀者的心理，而觀者的觀看和呼吸本身也變?yōu)榱艘环N存在。《光軌》展示了光從黑暗中產(chǎn)生又進(jìn)入黑暗的過(guò)程，在施拉澤看來(lái)，每個(gè)人的內(nèi)在核心都為黑暗，而創(chuàng)造性的想象則能夠照亮這一黑暗的空間。
施拉澤所創(chuàng)作的雙聯(lián)畫(huà)都具有波動(dòng)搖擺于兩種反向存在之間的特點(diǎn)，并通過(guò)繪畫(huà)的有限與宇宙的無(wú)限形成作品的張力，思考個(gè)人與宇宙的關(guān)系。例如作品《之間》微妙地講述了宇宙的生成過(guò)程，也包含了這個(gè)過(guò)程中相反的力量，形象不斷往返于死亡與再生之間；作品《大洪水》通過(guò)不斷交疊“I’m”和“I’m not”兩個(gè)詞組形成旋轉(zhuǎn)與滾動(dòng)的視覺(jué)狀態(tài)，搖擺于“我是”的肯定性與“我不是”的不確定性之間，由觀者自行尋找視覺(jué)上亦或是心中的“入口”。
展示于2013年威尼斯雙年展的裝置作品《呼吸》，是一件表面被黑毛氈所覆蓋的方形結(jié)構(gòu)，經(jīng)過(guò)一條通道可進(jìn)入其中一個(gè)昏暗的白色空間，當(dāng)中四壁分別有一個(gè)屏幕，分別播放著佛教、基督教、猶太教和伊斯蘭教的人聲頌唱，聲音與圖像相結(jié)合，捕捉了聲音表演者一開(kāi)一合的呼吸。當(dāng)觀眾靠近屏幕時(shí)，仿佛能通過(guò)對(duì)宇宙的一瞥而感受到自身超越性的存在，而當(dāng)站在空間中央時(shí)，又如同站在了宇宙中心，所有的聲音匯聚在一起，提示著人類(lèi)共同分享的節(jié)奏。當(dāng)觀眾處于裝置外部并繞其行走時(shí)，由于音效的減弱，觀者會(huì)聽(tīng)到單獨(dú)的聲音，此時(shí)，每一面黑墻就成為了某一文化傳統(tǒng)的獨(dú)特記憶，觀者在裝置外部感受文化間的差異。
雕塑作為施拉澤同樣具有代表性的藝術(shù)創(chuàng)作形式，多年來(lái)已形成了具有其個(gè)人獨(dú)特氣質(zhì)的雕塑語(yǔ)言。其雕塑作品常用空心與實(shí)心組合的陽(yáng)極氧化鋁塊作為材料，疊加成扭曲的形態(tài)，表面的空洞讓光與空氣通過(guò)，不斷形成虛實(shí)之間的轉(zhuǎn)換，觀者的視線也隨之流動(dòng)不定。其懸掛于墻上的雕塑《虛空》，從側(cè)面來(lái)看十分平靜，而從正面來(lái)看時(shí)則騷動(dòng)不安，因此作品具有內(nèi)在的矛盾——平靜與安寧仿佛是從混亂不安中誕生的。同時(shí)，影子與雕塑的相互交織，又制造出了視覺(jué)上不穩(wěn)定的平衡感。光與影在施拉澤的雕塑作品中是無(wú)法分割的，光對(duì)于影子的存在是必要的，而同時(shí)影子也是光的缺席。光與影在此仿佛具有雙重的性格，既在場(chǎng)又不在場(chǎng)。
設(shè)計(jì)于1722年的倫敦圣馬丁教堂在翻新計(jì)劃中邀請(qǐng)了施拉澤對(duì)其重要的東窗進(jìn)行重新設(shè)計(jì)。施拉澤表示，東窗的設(shè)計(jì)需要與來(lái)自不同宗教背景的人發(fā)生共鳴，還要符合原來(lái)建筑師的設(shè)計(jì)理念以及教堂的整體布局。由此，施拉澤設(shè)計(jì)了一個(gè)中央帶有橢圓的扭曲的“網(wǎng)格”玻璃窗，制造出一種垂直的能量，呼應(yīng)十字架的悲愴的寓意。她將繪畫(huà)轉(zhuǎn)譯到玻璃表面，通過(guò)不對(duì)齊的方式讓光穿透，使其表面具有動(dòng)感與立體感。同時(shí)，對(duì)于東窗的觀看在一天中的不同時(shí)間具有不同的體驗(yàn)，且由于其形式具有普世的尺度，因此每個(gè)人都可從中獲得個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)。世俗與神圣也在此融合，半透明的玻璃讓外部世界得以進(jìn)入教堂內(nèi)部，區(qū)別于傳統(tǒng)神圣空間對(duì)于外部世界的隔離，由此寓意著世俗與神圣相互依存的關(guān)系，同時(shí)也符合教堂理念中的包容性。
講座最后，施拉澤向觀眾放映了其創(chuàng)作的影像——《塵》，與影像《面紗》所傳遞的生命的呼吸以及流動(dòng)的感知形成呼應(yīng)。在施拉澤看來(lái)，每個(gè)人都具有一層將內(nèi)部存在與外部存在區(qū)隔開(kāi)來(lái)的深層肌膚，而將這層肌膚掀開(kāi)，從而認(rèn)識(shí)到自身以及與世界的連接方式，是十分重要的。施拉澤的這一觀念同時(shí)在其作品中通過(guò)多種豐富、細(xì)膩的語(yǔ)言形式向觀眾進(jìn)行傳達(dá)，并在本次講座的過(guò)程中再次通過(guò)語(yǔ)言進(jìn)行了啟發(fā)性的表述，讓觀眾在深入作品的體驗(yàn)之時(shí)，打開(kāi)個(gè)人新的感知空間。
文/韋嫻坤
圖/胡思辰、韋嫻坤
