2017年3月2日18:00，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦了名為“卡塞爾藝術(shù)展——國際當(dāng)代藝術(shù)展”的講座，出席講座嘉賓的包括：Heinrich Georgsdorf，卡塞爾文獻展創(chuàng)始人阿爾諾德·博德的前助理；Annette Kulenkampff，卡塞爾文獻展公共有限責(zé)任公司總監(jiān)；Prof. Dr. Klaus Siebenhaar，柏林自由大學(xué)文化與媒體管理學(xué)院院長、教授，“文獻展的神話”德方策展人。講座由中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院院長、“文獻展的神話”中方策展人余丁主持，由中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院王文婷老師擔(dān)任翻譯。

藝術(shù)：記憶中的阿爾諾德·博德和文獻展

Heinrich Georgsdorf是阿爾諾德·博德生前的助理，講座中，他通過一張張珍貴的照片，回憶他和博德共事的經(jīng)歷，以及他所接觸到的博德。

Heinrich Georgsdorf眼中的博德是一個“致力于當(dāng)代藝術(shù)的人，但對經(jīng)典藝術(shù)也十分具有熱情。對博德來說，并不存在古代當(dāng)代和現(xiàn)代藝術(shù)的區(qū)別，藝術(shù)只有好的和壞的，卻沒有時間和地域的區(qū)別。Heinrich Georgsdorf回憶起二戰(zhàn)結(jié)束后，博德對非現(xiàn)代主義藝術(shù)的熱愛和保護：當(dāng)時倫勃朗的《雅各布的祈禱》在卡塞爾美術(shù)館展出，阿爾諾德·博德親自為這幅畫設(shè)計了展呈；博德甚至把拉斯科的壁畫放在一個當(dāng)代的展覽當(dāng)中，希望人們可以發(fā)現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)和原始藝術(shù)之家的關(guān)聯(lián)。

“博德和當(dāng)時的很多藝術(shù)家一樣，追隨現(xiàn)代主義的風(fēng)潮，但在納粹時代卻被壓制了，藝術(shù)被詆毀。1955年，博德想通過展覽告訴大家，那些被納粹詆毀的藝術(shù)家并不是頹廢的藝術(shù)家。”這便是卡塞爾文獻展舉辦的初衷，在重建和恢復(fù)卡塞爾城以及現(xiàn)代主義藝術(shù)的愿景下，卡塞爾文獻展運營而生，至今已經(jīng)舉辦13，并且很快將迎來第14屆。

對于文獻展本身的記憶，Heinrich Georgsdorf談到：“第一屆文獻展給了我顫抖的震驚感，因為用于展覽的材質(zhì)并不是當(dāng)時人們可以想象的展覽材料：博德在展覽中大量地使用了廉價的塑料窗簾，因為博德曾經(jīng)在這家公司工作，因此可以以很低的價格拿到這種材料，這種材料在當(dāng)時顯得相當(dāng)?shù)默F(xiàn)代。第二屆文獻展的空間設(shè)計，顯然阿諾德博德的參考是日本的茶室，當(dāng)時有個同學(xué)去了日本，他的照相機是黑白的，因此我們看到的日本茶室就是黑白的，所以展廳也是黑白的。第三屆中，對恩斯特·威廉·奈的作品的展呈設(shè)計是阿爾諾德·博德的高峰，那是現(xiàn)代語境下巴洛克的展覽方式，讓人想到巴洛克時期的城堡和教堂，人們必需抬頭觀賞天頂?shù)谋诋?。?/P>

運營機制：卡塞爾文獻展公共有限責(zé)任公司

卡塞爾文獻展公共有限責(zé)任公司是卡塞爾文獻展獨特的運營機制。Annette Kulenkampff，卡塞爾文獻展公共有限責(zé)任公司總監(jiān)，首先介紹了該公司的整體概況：“我們采取的形式是有限責(zé)任公司的形式，但它卻是非盈利的。卡塞爾市和黑森州是公司的合伙人，各承擔(dān)百分之五十的預(yù)算。”

除了合伙人提供的資金之外，文獻展必須通過門票、畫冊和其他出版物以及某種廣告等形式自籌百分之五十的費用，用作藝術(shù)家的創(chuàng)作成本。Annette Kulenkampff認為，隨著出現(xiàn)了越來越明顯的全球化趨勢，這意味著策展團隊要在全世界尋找藝術(shù)家，運營成本和難度大大提升。

至于文獻展的工作團隊，Annette Kulenkampff是這樣介紹的：“每一屆文獻展從一個藝術(shù)總監(jiān)開始，到文獻展開幕的時間點，這個團隊會擴展至700人，這700人全部由卡塞爾文獻展公共有限責(zé)任公司來管理和雇傭。文獻展結(jié)束后，700名員工消失不見，公司再從0開始，尋找藝術(shù)總監(jiān)，新的展覽地點，唯一不變的地點就是弗里德里齊阿魯門博物館。”

Annette Kulenkampff認為，文獻展在60年中不斷地膨脹，但卡塞爾是個小城市，卡塞爾文獻展公共有限責(zé)任公司的團隊也是個小團隊，雖然管理難度越來越大，經(jīng)歷過各種的坎坷變遷，但是它依然以獨特的運營機制和團隊寫作保障了文獻展的穩(wěn)定和發(fā)展。

研究：文獻展的公共教育和觀眾

“文獻展的神話”德方策展人，Siebenhaar教授則從觀眾和公共教育的研究角度展開對卡塞爾文獻展的討論。Siebenhaar教授首先介紹文獻展創(chuàng)始人阿爾諾德·博德的教育理念：“阿爾諾德博德本人就是一個出色的藝術(shù)傳播者，是一個空間布置的天才。博德認為，通過空間的安排，可以創(chuàng)造視覺理解，觀眾走入空間時可以感受和理解藝術(shù)，不需要導(dǎo)覽。策展意味著創(chuàng)造一種空間和情境，在此空間情境內(nèi)，觀眾和藝術(shù)進行交談，而藝術(shù)教育也就融入其中?！?/P>

而在對于文獻展公共教育的研究中，Siebenhaar教授發(fā)現(xiàn)，在文獻展的藝術(shù)教育板塊中，早起是比較“激進的”，即如博德理念一樣，藝術(shù)和教育是融合在一起的。而從70年代開始，教育回歸“傳統(tǒng)”，即出現(xiàn)了很多教育理論、教育學(xué)家，Siebenhaar教授認為這是“藝術(shù)界的教育化”。90年代開始，藝術(shù)教育逐漸發(fā)展成為一項服務(wù)，如果一個機構(gòu)沒有提供這項服務(wù)，它似乎就無法立足?！岸@種過度教育化的教育，在12、13屆文獻展中得到了反潮流，12、13屆文獻展支持較為‘激進’的教育方式和藝術(shù)本身的教育功能?！苯淌谡f到。
至于對文獻展觀眾的研究，教授談到，當(dāng)時的觀眾是所謂的“受過教育”的市民階層，他們參觀博物館的衣著一定是得體的、西裝革履的，與今天不同。但早在第2屆的文獻展，觀展的輕松感初現(xiàn)端倪。第4屆文獻展中，藝術(shù)變成了感受和體驗的場域，就像一個節(jié)日一樣，1968年參觀文獻展的觀眾，被稱為“自我實現(xiàn)的一代”，可以自己設(shè)計路線，并且不再正裝出席。

因此，教授認為，現(xiàn)在所說的觀眾“自我表達”的概念早已提出。時至今日，第13屆文獻展的觀眾們開始自拍，觀展儼然成為自我的表演。并且，來自全球化的觀眾逐漸增多，中國的藝術(shù)家也是在全球化的背景下進入了文獻展，展覽已經(jīng)變成了一種事件。

三位嘉賓分別從不同的角度進行演講和討論，不但幫助觀眾理解“文獻展的神話——阿爾諾德·博德和他的后繼者們”展覽，也拓寬和加深了觀眾對卡塞爾文獻展以及阿爾諾德·博德本人的了解。在講座結(jié)束后，現(xiàn)場觀眾從展覽空間設(shè)計、文獻展運營、博德本人等角度，與三位嘉賓進行交流互動。

文/鐘鈺煒
圖/胡思辰