2016年11月28日18:30，“思想空間”系列學術講座第三場：藝術的無能與自由在中央美術學院學術報告廳舉行。主講人菲威格（Klaus Vieweg）教授是德國耶拿大學哲學系主任，現(xiàn)于復旦大學擔任客座教授，主要從事黑格爾哲學的研究，是知名黑格爾專家，同時亦是一位偵探小說作家。本次講座由中央美術學院、中央美術學院學術委員會主辦，由中國社會科學院哲學研究所協(xié)辦，主持人是中央美術學院人文學院副院長邵亦楊教授。

講座伊始，主持人邵亦楊教授向觀眾介紹了本次講座的主講人菲威格教授，并介紹了本次的講座主要談論的內(nèi)容。本次講座談論的話題是現(xiàn)代浪漫主義與黑格爾的藝術哲學。盡管黑格爾藝術哲學中關于“藝術的終結”的說法產(chǎn)生已久，但依然讓人霧里看花。藝術的終結并不意味著衰亡，相反，其昭示這自由藝術的發(fā)端。而本次講座從現(xiàn)代藝術懷疑論、藝術超越自身、藝術的自由化與精神化以及文學懷疑論和現(xiàn)代小說四個方面闡述本次講座的主題——藝術的無能與自由。藝術正在走向自身的解體和破碎，它深諳自己的對于描述現(xiàn)實的“無能為力”并把這種無能表達出來。現(xiàn)代藝術對于現(xiàn)代性的貢獻在于將之稱為一種自由之文化，在擁有自律——即自由的基礎上，藝術不斷地進行冒險，在“建構”和“結構”之間，繼續(xù)成為自由的賭注。

首先，主講人談論了關于藝術的終結這一現(xiàn)代藝術懷疑論的問題。菲威格教授提到在迪特?亨希特看來，黑格爾成功地從哲學上規(guī)定了當代藝術的基本特征，黑格爾美學開啟了當今對當前藝術發(fā)展的哲學理解。而藝術的終結這一說法是從藝術史發(fā)展的三個階段中推導得出的：當藝術的發(fā)展經(jīng)歷了自然的精神性——美的精神性——自由的精神性這三個階段后，從質(zhì)的角度來看藝術不可能有更高級的下一個發(fā)展階段。因此推導得到的藝術的終結并不意味著藝術的沒落，相反，它應該是自由藝術發(fā)展的開始。

然后菲威格教授談及浪漫主義藝術已經(jīng)超越了東方藝術與古典藝術兩種理念與感性形式之間的關系以及表達方式，從而在感性的顯現(xiàn)中達到了另一種水平，并“超越了自身”。菲威格教授使用黑格爾的話來闡述這一觀點：“藝術超越自身，然而他又在自己的領域之內(nèi)，在藝術形式本身之中?！币虼耍覀兡艿贸鲞@樣的結論，藝術并不衰亡，相反它“總是在不斷提升并完善自己”，而這一完善代表著藝術的轉型，其轉型中包含著藝術的自由化與精神化。

緊接著菲威格教授提到了理解藝術自由化與精神化的切入的角度。藝術的自由化與精神化體現(xiàn)在藝術的內(nèi)在性與“精神的”美，浪漫主義藝術具有顯現(xiàn)的自由與浪漫主義藝術的含義與型式的不一致這三個方面之中。浪漫主義的原則就是精神的自由，精神成為了絕對的內(nèi)在性，人沉浸在自身的內(nèi)在性之中，而這種“不朽的人性”被黑格爾看作現(xiàn)代藝術的絕對內(nèi)容。在現(xiàn)代藝術的產(chǎn)生過程中，“美的心靈”代替了“美的身體”占據(jù)了主導地位，完成了從“雕塑的客體性”到詩歌的主體性的變化；不論是蒙田的“我是我著作的唯一內(nèi)容”或是勞倫斯?斯特恩的“一切故事都是我自己的故事”，都體現(xiàn)了浪漫主義藝術的絕對的主體性不僅停留在內(nèi)在性，更進一步呈現(xiàn)在直接的主體性自身之中，體現(xiàn)在作為個體的“我的個性”中；此外，藝術還擺脫了特定的、有限的內(nèi)容，不再受任何宗教、政治、民族和地域內(nèi)容的束縛，從此成為了一位世界公民?，F(xiàn)代藝術對于現(xiàn)代性做出了重要的貢獻還在于藝術成為了一種自由的文化，這也表現(xiàn)在現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)方式上?，F(xiàn)代藝術已經(jīng)成功地擺脫了特定的表現(xiàn)形式，敞開了藝術表現(xiàn)的一切可能性，菲威格教授特別指出黑格爾在此提到了荷蘭黃金時代的繪畫與現(xiàn)代小說。浪漫主義藝術中含義與型式的不一致使其現(xiàn)代性的表達方式更大程度地回歸到了象征與比喻中，菲威格教授舉出了歌德、黑格爾等人眼中的第一位現(xiàn)代小說家勞倫斯?斯特恩為例來闡述這個觀點。主講人對勞倫斯?斯特恩作品的分析引出了下一部分關于文學懷疑論以及現(xiàn)代幽默小說的討論。

講座主體內(nèi)容的最后一部分中，主講人菲威格教授分析了勞倫斯?斯特恩筆下的現(xiàn)代幽默小說中的自由精神性。這種自由精神性包含在其幽默之中?，F(xiàn)代藝術被看作是內(nèi)在的藝術，在現(xiàn)代藝術之中含義和形式被割裂了，但其主體性通過深刻的幽默，是個性從自身及其有限的、虛假荒謬的目的之中超脫出來。而從勞倫斯的文學作品的例子延伸開來，可以看到現(xiàn)代藝術自身的解體和破碎，藝術對此無能為力，現(xiàn)代藝術深知這點，并將這種無能為力表達出來，這就是藝術的無價值和無意義。但是，藝術并沒有因此喪失自律與自制，菲威格教授指出，黑格爾從未寫過任何宣告藝術死亡的字句，在他看來現(xiàn)代藝術憑借著自律與自制能夠促進一種嶄新的自由的文化。最后，菲威格教授使用黑格爾在《美學》中的一段話作為結語：“按照藝術的概念，他的唯一使命就在于，把它自身之內(nèi)的豐富的思想內(nèi)容充分地在感性當下中呈現(xiàn)出來，而藝術哲學的主要任務必然是，對這種豐富的思想內(nèi)容及其美的顯現(xiàn)方式進行思維把握?！?/P>

講座的最后，菲威格教授提到本次講座的主要內(nèi)容來自于菲威格教授本人撰寫、牛文君老師翻譯的《現(xiàn)代浪漫主義藝術——論黑格爾的“藝術終結”思想》一文中。在提問環(huán)節(jié)里，菲威格教授與觀眾、主持人邵亦楊教授進行了關于黑格爾的美學觀念與現(xiàn)當代藝術的關系的討論，并以此完美地結束了本次內(nèi)容豐富精彩的講座。

文/賴雅芊
圖/胡思辰