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CIHA學(xué)術(shù)講座|劉曦林:“花之魂——中國畫的花鳥觀”

時(shí)間: 2016.9.26

2016年9月19日20時(shí),“花之魂——中國畫的花鳥觀”講座在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉行。主講人劉曦林是著名美術(shù)史論家、書畫家,現(xiàn)為中國美術(shù)館研究員、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理論委員會(huì)副主任、《美術(shù)》雜志編委,中央美術(shù)研究院特邀研究員、山東省藝術(shù)院特邀教授;劉曦林老師著有《藝海春秋——蔣兆和傳》、《詩畫論》、《中國畫與現(xiàn)代中國》、《郭味蕖傳》等。講座作為第34屆世界藝術(shù)史大會(huì)學(xué)術(shù)講座,講述了花鳥畫的歷史,以及現(xiàn)今花鳥畫發(fā)展的狀況,闡明花鳥畫表現(xiàn)了作畫人的情感、精神,更是人的性格等綜合修養(yǎng)的表現(xiàn)。講座由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館人文學(xué)院副院長鄭巖教授主持。

講座伊始,主講人劉曦林老師首先闡明了花鳥畫的范疇。首先說明了中國古代表現(xiàn)花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸、鱗介、四君子題材的作品以及其他雜畫在20世紀(jì)均歸入花鳥門類,與人物、山水呈現(xiàn)三足鼎立之勢(shì)?;B畫被用以表現(xiàn)鮮活的生命,籍以寄托人的品性、情懷精神為旨趣,因此本次講座被取名為“花之魂”。

然后,劉曦林老師簡要介紹了花鳥畫的起源。中國在史前時(shí)期就已經(jīng)有陶盆、陶罐等器物上繪有花鳥圖案的例子,例如新石器時(shí)代的《鸛魚石斧彩陶罐》等;還有史前時(shí)期的壁畫上留下了花鳥的痕跡,例如陰山巖畫;同時(shí)書畫同源說里也蘊(yùn)含著花鳥畫的起源:早期文字“魚”中可以看到中國的文字與圖畫最初都源自事物最初的“物象”。而以上這些都可以體現(xiàn)人類早期的鳥獸崇拜,這些都是一些樸素的意向表達(dá),是人類兒童期的本真,并體現(xiàn)了一種超現(xiàn)實(shí)的浪漫主義思維。

接著,劉曦林老師從中國古代文化對(duì)花鳥畫的影響切入,談花鳥畫早期的發(fā)展。首先是出自《易經(jīng)》的體現(xiàn)著古人的宇宙意識(shí)的卦象思維與太極意識(shí),這種意識(shí)中蘊(yùn)含的陰陽對(duì)立相生及事物運(yùn)轉(zhuǎn)的規(guī)律對(duì)中國畫有著極深的影響;然后是《詩經(jīng)》、《離騷》以及以花鳥起“興”的文學(xué)作品大多都借花鳥表達(dá)情感,是人格與情感的表現(xiàn);而龍馬精神與壁畫上的動(dòng)物都對(duì)花鳥畫的發(fā)展有一定的影響。例如壁畫中的“九色鹿”的故事對(duì)九色鹿的善良美好的精神的描畫。

劉曦林老師介紹到,在花鳥畫發(fā)展到唐時(shí),就開始單獨(dú)成為一個(gè)畫科,并正式確立。例如在《簪花仕女圖》中辛夷花的描繪就開始表現(xiàn)在中國畫中的花的精神,而《五牛圖》等對(duì)動(dòng)物的描繪更是精神爍爍。此后,中國花鳥畫受到傳統(tǒng)文化的影響就更加的具體而且深遠(yuǎn)了。首先是宗教與哲學(xué)的自然觀給花鳥畫的自然美帶來了深刻的影響,例如佛對(duì)自然的關(guān)愛與象征使花鳥畫成為一種表達(dá)花鳥畫家的心性的“心畫”,而道家精神則主張回歸自然、追求自由與忘我,而儒家學(xué)說則強(qiáng)調(diào)道德,例如在《文會(huì)圖》中,文人依靠在松樹上,似乎是將文人的精神與松樹的挺拔相聯(lián)系起來。而花鳥畫發(fā)展至宋代時(shí),理學(xué)興盛,花鳥畫也開始發(fā)展至理法與詩思并重的階段,例如在《宣和畫譜?花鳥敘論》中便提到花鳥畫應(yīng)“與詩人相表里”。同時(shí),在宋代“寫生”與“寫意”的理論概念也同時(shí)產(chǎn)生,各種《花語》、《花品記》等品花的專著問世也對(duì)花鳥畫中蘊(yùn)含的文化精神有非常大的影響。以上這些因素都一步一步的促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展,并且成為了工筆重彩花鳥畫走向高峰的標(biāo)志。

接下來,劉曦林老師開始介紹與工筆重彩花鳥畫不同的另一個(gè)潮流——文人寫意花鳥畫的潮流,這個(gè)潮流是在元明清三個(gè)朝代都成為了花鳥畫的主流。首先是使用“墨花墨禽”來表達(dá)文人的清高雅韻,例如《渾淪圖》中的藤條的畫法使用了一種書法的用筆;而在王冕的《墨梅圖》則強(qiáng)調(diào)的是文人“清氣滿乾坤”的精神;而明代徐渭著名的《墨葡萄圖》中“筆底明珠無處賣,閑拋閑擲野藤中”表現(xiàn)了畫家當(dāng)時(shí)潦倒的生活境遇與當(dāng)時(shí)的主觀精神,這時(shí)的文人畫與工筆重彩的花鳥畫已產(chǎn)生了巨大區(qū)別。在明代,理學(xué)家王陽明所提出的“心學(xué)”對(duì)文人畫也具有非常大的影響,“心學(xué)”促使文人強(qiáng)調(diào)體驗(yàn)生活,尋求生活中的美好。

劉曦林老師接著介紹了花鳥畫在近代的演化——一種由文人到大眾、由“墨花墨禽”到“寫意重彩”、由陰柔到陽剛的演化。在諸多近代畫家中,劉曦林老師舉了齊白石先生為例進(jìn)行解釋。齊白石先生從農(nóng)村走來,以文人修養(yǎng)與民間鄉(xiāng)情入畫,因?yàn)樗L的和平鴿而獲世界和平獎(jiǎng)金,有“人民藝術(shù)家”稱號(hào)。劉曦林老師還舉了一個(gè)例子來闡釋齊白石先生花鳥畫中了的表現(xiàn)個(gè)人精神,那就是表現(xiàn)齊白石先生仁者之心的《蠅》。在這幅小畫上有兩段提拔:第一段這只蒼蠅“三日不去,將欲化也”,齊白石為這只老蒼蠅畫了一幅小畫;過了幾日,齊白石先生發(fā)現(xiàn)這只蒼蠅“善偷食,人至輒飛去”,“感其不騷擾人也”于是又補(bǔ)上了一段提拔。而在齊白石先生的另一幅畫《蛙聲十里出山泉》中黑白的運(yùn)用更是體現(xiàn)了花鳥畫中的八卦的運(yùn)用。

劉曦林老師接著講到是“天人合一”的哲學(xué)理念與現(xiàn)代關(guān)愛自然的生態(tài)平衡理念相結(jié)合,使花鳥畫長青不朽,并有了現(xiàn)代的多樣表現(xiàn)。

最后,劉曦林老師使用“花非花,亦是花”來作為講座的結(jié)語?;B畫的歷史證實(shí)了它與中國人的物質(zhì)精神生活的密切關(guān)系。中國花鳥畫家更是把花當(dāng)做人來畫,借以寄托人的感情與靈魂,花鳥畫被畫家視為“心畫”。無論花鳥畫是在丹青時(shí)代還是水墨時(shí)代,都證明了畫家的綜合修養(yǎng)是其藝術(shù)質(zhì)量的雄厚基礎(chǔ),而“遷想妙得”的機(jī)智與幽默更使之成為有趣味的美學(xué)花園。

(作品圖片來源于網(wǎng)絡(luò))

文/賴雅芊
編/林佳斌
圖/胡思辰