2016年6月3日下午1點(diǎn)30分，數(shù)碼媒體藝術(shù)系列講座的第一場(chǎng)——“電子藝術(shù)、動(dòng)態(tài)影像和新敘事”在中央美術(shù)學(xué)院7號(hào)樓報(bào)告廳舉行。本次講座由中央美術(shù)學(xué)院特聘教授陳小文和中央美術(shù)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室副教授費(fèi)俊主持，主講人皮爾?博德（Peer Bode)為美國(guó)阿爾布雷德藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的視頻藝術(shù)教授及電子藝術(shù)研究院聯(lián)合總監(jiān)。講座通過(guò)一系列西方當(dāng)代視頻藝術(shù)和音頻藝術(shù)的作品播放與分析，討論新媒體藝術(shù)實(shí)驗(yàn)與觀(guān)念的上下文變化，以及聲音藝術(shù)與視覺(jué)藝術(shù)的關(guān)系。

講座伊始，陳小文和費(fèi)俊首先對(duì)皮爾?博德進(jìn)行了介紹。皮爾?博德是美國(guó)視頻藝術(shù)史上的重要藝術(shù)家，同時(shí)對(duì)于數(shù)字視頻藝術(shù)史有深入研究。由皮爾?博德于1997年創(chuàng)立的位于紐約州阿爾弗雷德大學(xué)的電子藝術(shù)研究院（IEA），是美國(guó)最早關(guān)注多媒體藝術(shù)的學(xué)院。該研究中心致力于支持版畫(huà)、交互藝術(shù)、實(shí)驗(yàn)視頻和音頻的制作及出版，在與眾多國(guó)際藝術(shù)家和機(jī)構(gòu)的合作創(chuàng)作過(guò)程中，促進(jìn)了多媒體藝術(shù)的技術(shù)實(shí)驗(yàn)與研究的全球互動(dòng)，同時(shí)推動(dòng)了美國(guó)電子藝術(shù)的早期發(fā)展。

皮爾?博德首先談到了自己在上世紀(jì)70年代時(shí)受到了英國(guó)作家皮特?沃倫的觀(guān)念影響，皮特著名的“兩個(gè)先鋒”理論提出了商業(yè)性先鋒與合作性先鋒，并探討了先鋒藝術(shù)家與商業(yè)電影之間的關(guān)系，對(duì)于當(dāng)時(shí)皮爾?博德研究早期多媒體藝術(shù)具有啟蒙作用。接下來(lái)，皮爾?博德以播放影像的方式介紹了部分當(dāng)代重要的電子藝術(shù)家及影像藝術(shù)家。

德國(guó)先鋒樂(lè)隊(duì)Kraut Rock是國(guó)際電子流行樂(lè)隊(duì)的代表，表演樂(lè)器和設(shè)備都由樂(lè)隊(duì)成員自己設(shè)計(jì)和制作。作為一個(gè)聲音創(chuàng)作團(tuán)體，Kraut Rock在表演時(shí)的背景動(dòng)態(tài)影像也由樂(lè)隊(duì)進(jìn)行創(chuàng)作，作為視覺(jué)藝術(shù)的動(dòng)態(tài)影像與作為聲音藝術(shù)的電子音樂(lè)在表演過(guò)程中的異質(zhì)同構(gòu)，以及利用美國(guó)MOMA展館進(jìn)行的現(xiàn)場(chǎng)演出，讓Kraut Rock的作品游離于音樂(lè)產(chǎn)業(yè)與藝術(shù)產(chǎn)業(yè)之間。

澳大利亞巨星級(jí)藝術(shù)家Gotye作為格萊美音樂(lè)大獎(jiǎng)的獲得者，以非工業(yè)化方式創(chuàng)作出的唱片得到了工業(yè)化音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域的最高獎(jiǎng)項(xiàng)。Gotye在澳大利亞設(shè)立了多個(gè)工作室，供其他藝術(shù)家使用其空間及設(shè)備。藝術(shù)家在為其他藝術(shù)家提供幫助與支持的同時(shí)，也使得自身變得更為重要，而Gotye就是一個(gè)典型的案例。

Gary Hill是美國(guó)重要的錄像藝術(shù)家和裝置藝術(shù)家，長(zhǎng)期探討語(yǔ)言與意義本身的關(guān)系問(wèn)題。在20世紀(jì)60年代后期，他開(kāi)始制作金屬雕塑，通過(guò)有線(xiàn)雕塑進(jìn)行聲音藝術(shù)創(chuàng)作，利用電子音響、攝影機(jī)和磁帶、視頻合成器、聲音合成器等手段將視覺(jué)藝術(shù)與電子聲音結(jié)合。20世紀(jì)70年代，Gary Hill對(duì)于語(yǔ)言的意義本身產(chǎn)生興趣，將口頭語(yǔ)言與不斷轉(zhuǎn)化的動(dòng)態(tài)圖像結(jié)合，語(yǔ)言不斷逃離圖像文本的意義，構(gòu)成某種糾纏不清的關(guān)系。

冰島藝術(shù)家Valsulkas將前期的拍攝素材進(jìn)行后期圖像處理，人物頭像動(dòng)態(tài)在反復(fù)的重疊、擠壓、變形與虛實(shí)的變化中呈現(xiàn)某種人物的超現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，而這種狀態(tài)則來(lái)源于創(chuàng)作對(duì)象的精神與內(nèi)心感受。如《Lilith》中的女人長(zhǎng)期飽受年齡與歲月的困擾，畫(huà)面中面孔的掙扎與肢體的糾纏便來(lái)源于人物內(nèi)心的真實(shí)恐懼。

美國(guó)紐約州的實(shí)驗(yàn)電視中心已有40年歷史，是最早用電視媒介為藝術(shù)家提供創(chuàng)作支持的工作室，全球的藝術(shù)家都可在此進(jìn)行電視藝術(shù)創(chuàng)作。國(guó)際著名影像藝術(shù)家、Video藝術(shù)之父白南準(zhǔn)在紐約期間便曾與實(shí)驗(yàn)電視中心進(jìn)行合作創(chuàng)作。美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)最初是一名音樂(lè)家，1958年在德國(guó)學(xué)習(xí)時(shí)遇到了改變其一生的藝術(shù)家約翰?凱奇，這位受東方禪宗哲學(xué)影響的美國(guó)前衛(wèi)音樂(lè)家，讓當(dāng)時(shí)飽學(xué)西方古典音樂(lè)的白南準(zhǔn)認(rèn)識(shí)到自身東方文化遺產(chǎn)的藝術(shù)潛力，從而和西方前衛(wèi)藝術(shù)家共同反叛西方經(jīng)典傳統(tǒng)，重塑當(dāng)代藝術(shù)的新視覺(jué)與新聲音。白南準(zhǔn)用各種噪音與雜音創(chuàng)作出樂(lè)譜與傳統(tǒng)音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)所無(wú)法解釋的電子音樂(lè)，并在日常創(chuàng)作工作中積累起對(duì)于電子聲音與圖像互動(dòng)的興趣，做起了“解構(gòu)電視及其圖像”的實(shí)驗(yàn)游戲。1963年，白南準(zhǔn)成為用電視機(jī)來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)的第一人。他通過(guò)解構(gòu)和重組電視機(jī)的硬件來(lái)完成電視雕塑裝置，同時(shí)又改變電視機(jī)的圖像輸出，將圖像與電視裝置結(jié)合，從而創(chuàng)造出視頻裝置這一藝術(shù)形式。

同樣與實(shí)驗(yàn)電視中心合作過(guò)的電子藝術(shù)家還有Ralph Hocking，其創(chuàng)作并非利用前期的拍攝或建模，而是依靠電流的波形直接生成圖像，結(jié)合電流的自然屬性與電子技術(shù)干預(yù)進(jìn)行影像的創(chuàng)作。同時(shí)期與之類(lèi)似的實(shí)時(shí)創(chuàng)作還有利用多個(gè)攝像頭進(jìn)行的動(dòng)態(tài)拍攝，在無(wú)剪輯的條件下多個(gè)鏡頭自動(dòng)進(jìn)行實(shí)時(shí)切換，或?qū)⒉煌R頭的動(dòng)態(tài)影像進(jìn)行畫(huà)面的重疊與拼貼。

芬蘭藝術(shù)家Ahtila的影像作品多與女性主義相關(guān)，表演者也多為女性，而其影片中的女性卻是常常代表男性的角色。Ahtila使用極端的敘事化手法，將電影中的圖像進(jìn)行解構(gòu)并放置于空間中，進(jìn)行空間化的敘事。

藝術(shù)家Dara Birnbaum于1978年創(chuàng)作的影像作品《Technology Transformation:Wonder Woman》，通過(guò)不斷重復(fù)相同的動(dòng)作畫(huà)面和聲音，以及穿越性的空間轉(zhuǎn)換，營(yíng)造科技氛圍中超現(xiàn)實(shí)的女性身份體驗(yàn)。

皮爾?博德以引領(lǐng)的方式呈現(xiàn)了許多已被收藏的新媒體藝術(shù)作品的錄像資料，讓觀(guān)看經(jīng)典作品成為切入新媒體藝術(shù)研究的入口，同時(shí)成為激發(fā)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家進(jìn)行新媒體創(chuàng)作的認(rèn)識(shí)經(jīng)驗(yàn)。

文/韋嫻坤
編/林佳斌
圖/胡思辰