2016年3月25日晚，“詞與線：漢?密爾頓的空間裝置”講座在中央美術學院美術館舉行。漢?密爾頓是美國知名裝置藝術家，作品以其大型多媒體裝置、公共計劃和行為藝術合作項目著稱。她密切關注語言、書寫和演說，常將文本和聲音置于創(chuàng)作觸覺與隱喻的核心位置。她的多件作品被在博物館、雙年展震撼展出，并于2014年獲得美國政府給藝術家的最高榮譽獎項“美國國家藝術勛章”。漢?密爾頓的講座由中央美院徐冰教授與國家“千人計劃”項目文化藝術人才陳小文教授聯(lián)袂主持。

徐冰首先回憶了與漢?密爾頓在美國的相識，當年在紐約的當代藝術中漢?密爾頓的一件作品給他留下了深刻的印象，那是一個非常大的空間，地面鋪滿馬鬃，中間有一個桌子，一個身著白襯衫的女孩在用一個小烙鐵燙書上的字。這在當時的藝術圈幾乎是絕無僅有的作品。漢?密爾頓特別善于用特殊的材料，令其與空間發(fā)生一種關系，她在裝置語匯、空間的拓展，對國際當代藝術尤其是裝置領域有諸多啟示性的貢獻。陳小文教授繼續(xù)介紹到，漢?密爾頓的作品是用身體來體驗而不是靠大腦去解讀，正如她自己提到的一點：我們用我們的感知、我們的身體來認識這個社會，來了解藝術，來彼此交流。

漢?密爾頓主要以幾件重要作品為線索，講述自己的創(chuàng)作方法與思路觀念。她首先談到了自己最早的一件作品，完成于研究生時期，是她本人身著一件黑色西裝，上面插滿牙簽。這件作品教會她如何靠觸覺去思考，怎樣創(chuàng)造一種環(huán)境，使別人能夠對你的感官經(jīng)驗有所參與。這件作品從此改變了她的創(chuàng)作方式。另外一件作品在尺寸上已經(jīng)擴大到一個建筑空間大小，是在舊金山的一個停車場，她將8000美金的一分錢硬幣用蜂蜜覆蓋在地面上，隔壁的房間里圈了三只羊，動物經(jīng)濟與人類經(jīng)濟結合起來了，人們在地面看到金黃的銅，聞到的卻是動物的氣味。許多年后，她在另一件作品中開始思考人與動物的相互依存的關系，就是徐冰教授在開場時提到的那件作品。

多年前她被邀請到古根海姆博物館做一個作品，她所關心的是怎樣讓翻譯的一個作品處于完全失去語境的環(huán)境下，就像一塊布里掉下來的線頭沒辦法再把它織進另一塊布里。于是她將上百本書切割之后又串聯(lián)起來。有一個小鈴鐺在四片小絲綢之間掛著，僅僅使用重力，這個小鈴鐺就從古根海姆博物館內(nèi)部的高層落下來。盡管鈴鐺的聲音十分微小，但卻產(chǎn)生了一種力量，當它想起來的時候，人們會舉到前面來觀看它，當鈴鐺掉到最低處，它會把書撞下去，然后另外一位藝術家又把鈴鐺拉上來，于是這件作品總會在行動過程中。這件作品使她想到怎樣使身體動起來，然后再清醒過來，同時也啟發(fā)她了下一件作品。

漢?密爾頓希望把某種親密感傳達給開放的公共空間，她在俄亥俄州的一個農(nóng)場訓練一些鴿子，然后把這些鴿子寄到紐約市的一個軍械庫。她在從屋頂超過80公尺的高度掛下一個秋千，因為她有這樣一個認知：當你失去重力的時候，你的身心是打開的。她希望創(chuàng)造一個空間，讓每個人都有他自己的位置，所以她創(chuàng)造了48個秋千，使之彼此相連于一塊巨大的布面上，以至你能夠在蕩秋千的同時也感受到其他人的重量，盡管你沒有辦法通過聲音或者肢體來觸碰到那個人。這件作品創(chuàng)造的的空間類似一個“公園”，讓人們安靜地彼此相處。有兩位讀者在鴿子那里閱讀，同時也傾聽對方的閱讀，他們的聲音被存在一個小放生機里面，放生用黃色紙袋被隨身帶到遠方。布的另一端是一位作者，他在寫的是空的信件，這些信是寫給空間的質感的，比如說“親愛的空氣”，“親愛的光線”。盡管這些鴿子不會飛，但是這些信件可能會被送到某個地方，這件作品最重要的一個地方是她也把那些門都打開，把窗戶也打開，開向大街。所以從大街上能夠看見這個空間是有史以來第一次。她試圖使用這樣一個空間去分享一種親密的、柔軟平和的感覺。

最后她講到自己過去幾年一直在做的一個作品，這是一個平面材料，對方能看見你的那部分，就是你觸碰到材料的那部分。關于這件作品很重要的一點是，觀眾站在這個材料的背后，他什么也看不見，唯一能夠溝通的便是聲音。人文在傾聽，愿意使自己被看到。這個材料的特征就是保護你，使你隱蔽不可見，同時也使你曝光來展現(xiàn)你。后來，大家在Facebook上曬出這些照片，人們因為好奇而試圖認識對方。

講座后半段漢?密爾頓與現(xiàn)場的觀眾展開了熱切的互動。在回答關于如何發(fā)現(xiàn)空間這個問題時，漢?密爾頓講到，她做到的唯一一個方式就是她會在一個空間里面不停地、不停地行走，直到找到她想要做什么，就好比把“天線”放起來去感知、去感覺，去聞到底這個空間里面有一些什么。若不通過感官經(jīng)驗來認知一個空間的話，她是沒有辦法開始一個作品的。如果涉及到最初如何能夠找到一個空間，她認為通常是空間的“邀請”。對于她自己如何挑選材料的問題，她講到自己先要明確想法，再去尋找材料并為此不斷實驗。當她創(chuàng)作的時候，她會躺下閉上眼睛，然后就細細地去想所感覺到的那些種種認知，怎樣把它表達出來，視覺上去表達出來，然后去相信這樣一種感知。

對于自己作品蘊含的編織這種語言，漢?密爾頓說似乎存在一個誤解，就是紡織品應該由婦女來操作，或者說是藝術品和工藝品之間的一個區(qū)別和價值的不同，單著正是她所需要的，花費了很長的一段時間才認識到這是屬于自己一種狀態(tài)。最后她強調的一點是，一件事情是什么樣的就是什么樣的，如果僅僅為了一個外在的表象去做創(chuàng)作的話你就什么也沒做。

文/王宣懿
圖/胡思辰