2015年11月23號晚上六點半，由中央美院藝術(shù)管理與教育學院主辦，邀請任教于日本京都大學的巖城見一教授，于美術(shù)館學術(shù)報告廳講述“竹久夢二與豐子愷”。竹久夢二作品富有詩意，在西洋畫與中國畫分庭抗禮的時代，打破了純藝術(shù)與工藝美術(shù)的邊界；豐子愷受夢二啟發(fā)，以中國畫修養(yǎng)與西畫技法結(jié)合，并以漫畫反映了諸多社會怪象。

明治維新以降，日本近代化而將藝術(shù)分為各領(lǐng)域?qū)W科，例如，“美術(shù)館”的出現(xiàn)即是現(xiàn)代政策之產(chǎn)物。當時的東京美術(shù)學校，只剩下學習西方透視與光影技法的“日本畫”及“西洋畫”科，承自中國文人畫的南宗、北宗皆被屏除學院之外。日本以西方美學思想為基礎(chǔ)的現(xiàn)代制度，分割了詩、書、畫合一的傳統(tǒng)，美術(shù)學校及官方展覽的“正統(tǒng)”畫作中，畫面排除詩歌書法，成為純粹的視覺表達。

在日本近代繪畫史中，夢二被視為支流，他處于不同的繪畫世界，發(fā)揮己才。明治之后，如橋本亞邦、橫山大觀等主流畫家，目標在于擺脫東方文人畫的傳統(tǒng)，形成亦東亦西的日本畫。相較之下，夢二來到東京，以雜志漫畫為生涯起點，畫中反映真實生活，并吸收西方新藝術(shù)派風格。之后在妻子開設(shè)的“港屋”，販賣親自設(shè)計的商品，深受年輕女性喜愛，很好地抓住女子的心理──夢想、憧憬、哀愁，并將畫中人物作為自身投射的錯覺。當時，不少人喜愛夢二畫中的甜美與抒情，而收集他的各式出版物，社會上，甚至開始流行夢二畫中的服飾發(fā)型。當各門藝術(shù)領(lǐng)域彼此獨立，竹久夢二在藝術(shù)上地跨界線即顯得特殊，并且更受大眾歡迎，夢二式的美人畫、漫畫報紙雜志、圖案設(shè)計、時尚設(shè)計、人偶制作、兒童繪本、童話文學創(chuàng)作……共同創(chuàng)造了夢二的神話世界，成為日本人們對于大正時期的視覺記憶。

從他晚年赴德國演講的講稿中，得以窺見畫家心中真正的日本畫，透過強調(diào)日本畫中的“線條”，區(qū)別于西畫中，自光中見物的表達方式。線條摸索出的事物，乃為其原初狀態(tài)，并充分展現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界，線的動態(tài)感產(chǎn)生了時間性，使面畫停留于于未完成狀態(tài)，并承諾未來的完成，反映了日本畫中的審美情趣。此外，有意的留白，如被云遮擋的山、突然斷開的樹木，皆是在于表現(xiàn)可能存在、可能發(fā)生的動態(tài)，以帶給人們想象的喜悅與暗示性，而喚起聯(lián)想。對于畫家而言，繪畫核心在于捕捉生命動向，并使物質(zhì)獲得光輝，透過不斷地自我修煉，以心傳手，以手傳筆，體察“氣韻生動”之可能。

此外，學習西方寫實技法而赴日的豐子愷，曾在書攤上深受夢二的《春之卷》震懾，并在回國后繼續(xù)關(guān)注夢二的作品。當時中國正值文人畫復(fù)興時期，經(jīng)常透過日本學習西方文化。豐子愷亦從中重新認識中國文人畫傳統(tǒng)之意義，以西洋構(gòu)圖，融合東洋畫趣，在西方的形體與東方的筆法中，體現(xiàn)詩意，與深沉的人生滋味。

兩位畫家，皆博學多聞，在畫中展現(xiàn)余白、含蓄的詩意，并善于捕捉人物的背影與側(cè)影。然而豐子愷并未吸收夢二最具代表性的美人畫，而是其社會主義時代的漫畫，透過風俗畫要素，反映身為佛教徒的立場。

文/陳雯柔
圖/張文志