目前，德國新表現(xiàn)主義藝術(shù)家馬庫斯?呂佩爾茨個(gè)展“西方繪畫的回歸”正在時(shí)代美術(shù)館展出，這是呂佩爾茨在中國舉辦過的規(guī)模最大的個(gè)展。2015年4月27日下午，呂佩爾茨的講座“繪畫的當(dāng)代方法——呂佩爾茨與德國新表現(xiàn)主義”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳開講，中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安主持該場(chǎng)講座，社會(huì)科學(xué)院哲學(xué)所王歌擔(dān)任翻譯，中央美術(shù)學(xué)院教授易英和馬路作為嘉賓，與呂佩爾茨展開精彩對(duì)談。

范迪安院長在歡迎辭中簡要介紹了呂佩爾茨的此次中國之行，肯定他任杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院院長期間獨(dú)特、鮮明、“頑固”的教育理念：十分注重校園藝術(shù)氛圍的營造，強(qiáng)調(diào)大師（master）的師徒相傳。

呂佩爾茨的演講從“天才”開始，他自稱為天才，為此受到不少攻擊，因?yàn)橐酝奶觳攀巧咸斓亩髻n，是由時(shí)代來定奪的，而且往往是死后追認(rèn)。他直言需要自己感受一個(gè)天才的狀態(tài)，也不想把評(píng)判權(quán)交給時(shí)代或他人，繪畫對(duì)他來說也不是偶然，而是一種必然。至于什么是天才？這一概念起源于19世紀(jì)，用于其他廣泛門類，如有才能的演員、足球運(yùn)動(dòng)員、鋼琴家都可以被稱為“天才”，但這些在傳播媒介中流通的“天才”概念與呂佩爾茨所說的繪畫“天才”的指向是無關(guān)的。繪畫是造型藝術(shù)中的王者，也是最困難的“臟活”，是一種自我損耗的手藝活。繪畫有著五千年的歷史，你的每一次創(chuàng)作都要面臨這悠久的歷史，而且一幅畫總是在拒絕成為一幅畫，因此需要你在畫布前仔細(xì)琢磨，思考久遠(yuǎn)歷史與個(gè)人獨(dú)特性的結(jié)合，要表現(xiàn)出足夠膨脹的“自我”。作為藝術(shù)家，需要在基礎(chǔ)之外與別人不一樣，要有一點(diǎn)點(diǎn)超越，超越一點(diǎn)點(diǎn)才可能成為“天才”。

當(dāng)代藝術(shù)隨著各種媒介的影響也呈現(xiàn)出越來越多的面貌，但呂佩爾茨認(rèn)為新媒體、新材料并不能推動(dòng)藝術(shù)向前發(fā)展，只有最自我的東西才能推動(dòng)前進(jìn)。先鋒派藝術(shù)，從杜尚到博伊斯都試圖終結(jié)藝術(shù)，希望能帶來全新的視角，但最終只是讓一些“亂七八糟”的東西出現(xiàn)在美術(shù)館，形成一個(gè)喧囂、聒噪的當(dāng)代藝術(shù)場(chǎng)景，而且也使得藝術(shù)大師消失無存。呂佩爾茨還直言新媒體還太年輕，只有五十年的發(fā)展歷程，而繪畫有著五千的悠久歷史。繪畫雖然面臨著新媒體的沖擊，但呂佩爾茨顯得信心滿滿，繪畫是上帝的賜予，神性而來的東西是不會(huì)陷于迷失的，新媒體帶來的影響只是一時(shí)氣泡，最終會(huì)破滅，到時(shí)人們將會(huì)重新學(xué)習(xí)欣賞一幅繪畫。這也是他理解的繪畫之后的繪畫。

易英教授在呂佩爾茨發(fā)言后談及到德國新表現(xiàn)主義對(duì)中國藝術(shù)的影響，馬路、譚平、周春芽、張方白、許江、張國龍等人都受到影響并形成自己的風(fēng)格，可以說德國新表現(xiàn)主義影響了中國的一代藝術(shù)家。對(duì)于呂佩爾茨，他的作品雖有形式，但他反對(duì)符號(hào)，也無法解釋他對(duì)圖像進(jìn)行了怎樣的評(píng)論，他的一系列創(chuàng)作動(dòng)機(jī)使人想到藝術(shù)與思想的歷史，也包含與政治的聯(lián)系，從歷史精神角度把握，他的作品形式中的精神性是永恒的。馬路教授認(rèn)為呂佩爾茨的藝術(shù)是很難歸類的，并贊同他關(guān)于“天才”的說法，馬路認(rèn)為呂佩爾茨的藝術(shù)是“殘缺”的，古希臘雕塑流傳至今很多都是殘軀，但這種殘缺是很美的。

針對(duì)馬路提出的“歸類”話題，呂佩爾茨認(rèn)為他在進(jìn)行一場(chǎng)反美的歐洲戰(zhàn)爭，他反對(duì)美國的美術(shù)觀念，也不是排斥美國五六十年代的成果，它們豐富了美術(shù)形態(tài)，影響了當(dāng)今的藝術(shù)發(fā)展，但不能因此忘記歐洲的傳統(tǒng)。他認(rèn)為美國發(fā)明了一種“不可混淆”的藝術(shù)風(fēng)格，而他個(gè)人是抵制的，認(rèn)為需要堅(jiān)持內(nèi)在的不可混淆的東西。西方繪畫延續(xù)的是歐洲古典傳統(tǒng)，是一種殘缺的遺留，因殘缺而充滿了美好想象。藝術(shù)家也都在追求著這種完美，雖然深知不可企及，在這條道路上，藝術(shù)家都是失敗的，即使是米開朗基羅也是如此，但也只有失敗的水準(zhǔn)越高，他的藝術(shù)才會(huì)更好。什么是完美的藝術(shù)呢，到最后作品煙消云散，只剩下傳說，就可稱為完美的藝術(shù)。

講座臨近結(jié)束，呂佩爾茨與現(xiàn)場(chǎng)觀眾進(jìn)行了密切互動(dòng)。對(duì)于新表現(xiàn)主義，呂佩爾茨表示，作為藝術(shù)家絕對(duì)不會(huì)使用“新表現(xiàn)主義”這樣的概念，而且表現(xiàn)主義誕生于德國也是一個(gè)誤解，德國的表現(xiàn)主義只是接受了一種繪畫方式，在某種藝術(shù)上來說并不存在什么新表現(xiàn)主義。對(duì)于筆觸形式與畫面結(jié)構(gòu)的關(guān)系，呂佩爾茨希望有全新的筆觸，出于創(chuàng)新的自覺他使用膠彩，同時(shí)他也是中國水墨畫的粉絲，重視線條在繪畫中起到的作用，也認(rèn)同霍克尼關(guān)于“中國繪畫中沒有陰影”的看法。呂佩爾茨講座中流露出對(duì)于多媒體的抵觸，那任校長期間怎么處理學(xué)院面臨的開放性呢？呂佩爾茨直言杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院是以繪畫和雕塑為主導(dǎo)的，并堅(jiān)持對(duì)抗這種趨勢(shì)，自認(rèn)為是“做了點(diǎn)事情的”，你想學(xué)繪畫和雕塑，才會(huì)來杜塞爾多夫。最后一個(gè)學(xué)生問及怎樣在自己與老師之間把握藝術(shù)立場(chǎng)，呂佩爾茨認(rèn)為藝術(shù)不存在任何正確的照本宣科，但藝術(shù)也像一種信仰，徒弟要相信、贊嘆、敬重師傅。因此這個(gè)問題沒有答案，藝術(shù)的立場(chǎng)需要自己定奪，沒有人可以指手畫腳，若自己毫無主見，就相信你的老師吧。

文/張文志
圖/全晶