2015年4月10日晚上7點(diǎn)，中央美術(shù)學(xué)院“走進(jìn)圖書館”系列講座第二十一期：“視覺、文字、策展、歷史——略談央美傳統(tǒng)及其穿越和轉(zhuǎn)換”在中央美術(shù)學(xué)院圖書館報(bào)告廳如期開講，主講人為美術(shù)批評家、策展人劉禮賓，擔(dān)任本次講座主持的是中央美術(shù)學(xué)院圖書館副館長曹慶輝。

講座開始，劉禮賓首先聊起了自己與中央美院的淵源及在此度過的學(xué)生時(shí)代，笑言自己一直是“美術(shù)愛好者”，從而說到自學(xué)美術(shù)史及報(bào)考中央美術(shù)學(xué)院的種種經(jīng)歷，并提到對中央美術(shù)美院傳統(tǒng)抱有敬畏。隨后，劉禮賓以李成的《讀碑窠石圖》和倪瓚的《容膝齋圖》為例，談到畫面感覺和視覺能力的缺失與培養(yǎng)問題。他從宗炳的“臥以游之”之說談到身體和作品如何發(fā)生感應(yīng)，從而提出中國當(dāng)代藝術(shù)中“只看到石頭和樹”這種視覺符號(hào)化解讀的弊病。

劉禮賓談到我們失去了感知作品的能力，從我們小時(shí)候開始就習(xí)慣了從作品中抽取意義的解讀方式。比如在小學(xué)語文課的教學(xué)中，歸納中心思想、段落大意是最為重要的教學(xué)手段之一，但中心思想、段落大意到底和課文本身構(gòu)成了怎樣的必要關(guān)系？我們很少去思考。這樣的教學(xué)方式給我們留下了習(xí)慣性的閱讀方式，就是“作品在說什么”，即對作品的符號(hào)化解讀。他說道：“面對作品，闡釋意味著什么？也就是闡釋者認(rèn)為藝術(shù)作品的本質(zhì)是什么呢？在其闡釋沖動(dòng)的背后，是知識(shí)結(jié)構(gòu)在激發(fā)著他們的闡釋欲望。無論是藝術(shù)表達(dá)真善美、抑或是藝術(shù)表達(dá)了人性自由等等理論，無不反映了闡釋者自身的理論興趣點(diǎn)。而這些理論在沒有進(jìn)行反思的狀態(tài)下，與其說是一種嶄新的認(rèn)識(shí)藝術(shù)作品方式，毋寧說是工具化了他所使用的某種理論體系。某種理論喪失了問題針對性，再加上對藝術(shù)作品形式的無視，自然導(dǎo)致了藝術(shù)闡釋的濫觴。這里所說的藝術(shù)闡釋，根本也上不了桑塔格所反對的藝術(shù)闡釋臺(tái)面，根本上講，是一種無意義的、或者稱之為權(quán)宜之計(jì)的理論套用。”

隨后，劉禮賓談到批評意識(shí)的來源，一是感知力，包括日常體驗(yàn)、閱讀經(jīng)歷、日常寫作、藝術(shù)創(chuàng)作四個(gè)方面；二是判斷力，判斷先于評論、策展；三是問題意識(shí)。劉禮賓總結(jié)了自己的三條批評脈絡(luò)：一是由對圖像式繪畫的批判轉(zhuǎn)向?qū)χ袊橄罄L畫的發(fā)掘；二是從多個(gè)層面反思中西二元對立思維對中國美術(shù)界的影響，期望以“零度”態(tài)度作為突破口，滌蕩籠罩在中國當(dāng)代藝術(shù)界的庸俗社會(huì)學(xué)陰霾；三是反思中國當(dāng)代藝術(shù)的立基點(diǎn)：反思和質(zhì)疑，以及現(xiàn)實(shí)介入性。期望反思中國當(dāng)代藝術(shù)30年的邏輯基礎(chǔ)，重新提及超越性藝術(shù)的當(dāng)下價(jià)值以及藝術(shù)作品中“物”的批判性，尋找新的“主體”建構(gòu)問題。

講座中，劉禮賓結(jié)合了他的策展經(jīng)歷和藝術(shù)家的具體藝術(shù)作品，對中國當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)做了回顧性的描述，他以“語言”、“主體”、“歷史”作為2014年所策劃的12個(gè)展覽的三個(gè)關(guān)鍵詞，并提到由此所引發(fā)的三個(gè)問題群。并認(rèn)為這三個(gè)問題是中國當(dāng)代藝術(shù)界迫切需要面對的。他也提到2015年已經(jīng)確定的幾個(gè)展覽除了會(huì)繼續(xù)圍繞以上三個(gè)問題，還將重新開啟幾個(gè)新的線索，比如《靈》的展覽，會(huì)從新的角度探索“主體建構(gòu)”的可能性，并為強(qiáng)調(diào)“意義明確”的當(dāng)代藝術(shù)界提供新的維度。他還提到醞釀已久的“素人作品展覽”，這個(gè)展覽題目尚未定下，將發(fā)掘藝術(shù)作品形成的源頭問題，并對標(biāo)準(zhǔn)化的“藝術(shù)家”身份問題提出建構(gòu)性意見。

文、圖/張弛
編/張文志