2014年12月9日晚上，由中央美術(shù)學(xué)院研究生學(xué)生會學(xué)術(shù)部主辦的“共振—研究生論壇系列學(xué)術(shù)講座”活動(dòng)邀請了保利香港拍賣有限公司藝術(shù)總監(jiān)侯亞楠和藝術(shù)倉庫創(chuàng)始人趙倩穎進(jìn)行講座，本次講座的題目為《藝術(shù)游戲的新規(guī)則》。本次講座在中央美術(shù)學(xué)院5號樓電教報(bào)告廳進(jìn)行。

趙倩穎從專業(yè)數(shù)據(jù)和市場現(xiàn)狀、版畫的版權(quán)和制作工藝，談及版畫市場發(fā)展趨勢及藏家群的構(gòu)成。講座列舉國內(nèi)外藝術(shù)家的案例分析。如2004-2014 草間彌生作品的市場價(jià)值變化趨勢(銷售總額)。在短短十年間，草間彌生作品的銷售總額提升了262%，從2004年的93萬1446美元到2014年的3545萬59美元。劉野2007年的絲網(wǎng)版畫《大旗艦》2011年的成交價(jià)格是5.3萬元，2009年的《小海軍看船》在2012年的拍賣成交價(jià)漲至18 萬元。其平板印刷作品《請讓我呆在黑暗中》拍賣時(shí)間 2014年05月17日，成交價(jià) US$ 9,669 (CNY ￥5.9 萬) ，包括傭金。趙女士強(qiáng)調(diào)作品僅僅10個(gè)版次，但因?yàn)槭瞧桨逵∷ⅲ詢r(jià)格一直在3萬-6萬左右。數(shù)碼和絲網(wǎng)的區(qū)別在于此。還有其作品《奧林匹克女孩兒》拍賣時(shí)間 2009年12月19日成交價(jià) CNY ￥1.1 萬，深受70、80后年輕藏家的喜愛。講座還列舉了畢加索，達(dá)利的版畫作品。

侯亞楠講座的主要內(nèi)容為當(dāng)代水墨的市場表現(xiàn)。主要分為六大板塊：何為當(dāng)代水墨，當(dāng)代水墨產(chǎn)生背景，當(dāng)代水墨梳理，當(dāng)代水墨重要展覽，當(dāng)代水墨拍場大事記和當(dāng)代水墨拍場表現(xiàn)。

何為當(dāng)代水墨，中國當(dāng)代水墨是基于對傳統(tǒng)中國畫的當(dāng)代發(fā)展而來一個(gè)新的藝術(shù)概念。當(dāng)代水墨的字義概念上包含兩層含義：其一，是指其時(shí)間上的當(dāng)代范疇，具體而言是指不同于過去的當(dāng)代社會、經(jīng)濟(jì)、科技與文化的發(fā)展?fàn)顟B(tài)下的時(shí)代背景;其二，是指水墨之表現(xiàn)元素，即為傳統(tǒng)中國畫中最基本的水墨材質(zhì)與形式。列舉了劉丹《故宮的太湖石》，李華弌的《云山霧靄》，徐累的《龍馬會》。

當(dāng)代藝術(shù)家的水墨創(chuàng)作在兩大背景下進(jìn)行，一是中國古代傳統(tǒng)水墨，二是西方現(xiàn)實(shí)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義、抽象等等西方藝術(shù)的方法論。對當(dāng)代的藝術(shù)家來講，水墨創(chuàng)作不意味著要回到傳統(tǒng)和過去已有的水墨形式中。對中國古代傳統(tǒng)水墨的保護(hù)是收藏機(jī)構(gòu)和收藏家的工作，水墨在當(dāng)代藝術(shù)家這里應(yīng)該是一種動(dòng)態(tài)的、發(fā)展的觀念。當(dāng)代水墨不是要回到過去，把水墨固定在過去的形態(tài)里，如此，水墨藝術(shù)就僅僅會成為一種民族風(fēng)俗或者歷史中已有繪畫的贗品。比如，我們不需要一個(gè)二手的馬遠(yuǎn)或者黃賓虹。從藝術(shù)與語境共生的要求來看，墨守陳規(guī)會使藝術(shù)失去對現(xiàn)實(shí)的驅(qū)動(dòng)能力。另一方面，對待西方藝術(shù)史同樣適用這個(gè)邏輯，也就是說西方藝術(shù)史中那些已有的現(xiàn)象和范式，也是我們面對的另一個(gè)傳統(tǒng)，如果一個(gè)藝術(shù)家有全球視野，他一定會這么看。如此來說，水墨運(yùn)用西方現(xiàn)實(shí)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、表現(xiàn)主義、抽象等等西方藝術(shù)的方法論來搞創(chuàng)作，同樣也是有問題的，也帶有二手贗品的性質(zhì)。能不能有一種在這兩個(gè)歷史之上的一種新的藝術(shù)產(chǎn)生，這是當(dāng)代藝術(shù)家最為向往的。

侯亞楠提出幾個(gè)當(dāng)代水墨的關(guān)鍵性問題。首先，當(dāng)代水墨絕不能沒有國際視野。在當(dāng)前的全球化語境下，當(dāng)代水墨需要將西方文化納入思考范圍，而不是封閉起來，封閉就很難發(fā)展出有普遍性意義的文化來，封閉產(chǎn)生盲目的文化對立和原教旨主義。實(shí)際上中國向來不是封閉排外的國家，我們的文明史不是這樣，中國歷史中轉(zhuǎn)化了很多外來文明，佛教轉(zhuǎn)化為禪宗是最為明顯的例子。從這個(gè)角度來說，封閉恰恰是違背傳統(tǒng)的，五四之后對西方文化全面學(xué)習(xí)的背后，正是我們歷史中的那種吸收和轉(zhuǎn)化的能力。因此，當(dāng)代水墨絕不能沒有國際視野，有這樣的動(dòng)態(tài)發(fā)展觀念，水墨在未來才有可能成為有普遍性意義的藝術(shù)形態(tài)。其次，水墨能否為中國當(dāng)代文化建構(gòu)貢獻(xiàn)出藝術(shù)觀念和方法論是比較關(guān)鍵的。水墨如果缺乏創(chuàng)造，它就會變得無關(guān)緊要。再次，要從傳統(tǒng)思想當(dāng)中提煉出有當(dāng)代價(jià)值的思想，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)。面對傳統(tǒng)，侯亞楠認(rèn)為，還是要用文明史和思想史的角度去看，收獲會更大。如果只看繪畫，便只能看到儒、道、禪思想中的一小部分顯現(xiàn)為繪畫史。那么這三種思想中蘊(yùn)含的很多具有方法論意義的內(nèi)容就被埋沒了，如以物觀物、回文詩、墨家的認(rèn)識論和邏輯、名家思辨等等。從傳統(tǒng)思想當(dāng)中提煉出有當(dāng)代價(jià)值的思想，轉(zhuǎn)化成藝術(shù)，比模仿古代繪畫樣式要重要的多。這也就是說，中國當(dāng)代藝術(shù)的自主性體現(xiàn)在世界觀、價(jià)值觀和思想體系的建構(gòu)，而這種思想體系建構(gòu)由藝術(shù)作品物化和視覺化。對內(nèi)在繪畫方法論的重視，才能進(jìn)入藝術(shù)的核心層面。

侯亞楠提到幾類當(dāng)代水墨作品。一類為遵循中國古代精英文人生活趣味、精神追求和審美價(jià)值的當(dāng)代水墨——這一類的作品更多的受到海外推廣古董和中國文人雅趣藝術(shù)品商人或經(jīng)紀(jì)人的帶動(dòng)。1999年，藝術(shù)家張洪創(chuàng)辦的懷古堂就相繼舉辦了李華弌、李虛白、王無邪的個(gè)展；中國瓷器公司則經(jīng)營劉丹、曾小俊、泰祥洲、朱偉的作品；近年來，倫敦的埃斯肯納齊也持續(xù)經(jīng)營李華弌、張洪的作品。除了歐美的古董畫廊以外，自上世紀(jì)90年代起，香港的古董畫廊也是中國當(dāng)代水墨藝術(shù)的重要出口。在香港經(jīng)營當(dāng)代水墨歷史長、影響力最廣的如萬玉堂畫廊、藝倡畫廊、漢雅軒畫廊等。

還有一類為延展了水墨媒介并植入了后現(xiàn)代觀念性思維的泛當(dāng)代藝術(shù)作品。根據(jù)作品筆墨形態(tài)和精神形態(tài)角度，又可將此類作品細(xì)分為三類。一、語言形式不同于傳統(tǒng)水墨，但審美形態(tài)沿襲了其精神特征。二、 審美追求與傳統(tǒng)水墨有別，具有突出當(dāng)代性，但延續(xù)傳統(tǒng)水墨語言。三、語言形式、審美形態(tài)均表現(xiàn)為突出的當(dāng)代特征。

2007-2009年，姜吉安在北京望京北緯40°居民社區(qū)兩居室內(nèi)的無影燈環(huán)境下，運(yùn)用素描和擦碳粉方法為兩居室內(nèi)的日常物品和環(huán)境賦予了光與影。作品不僅包含對中國特色的素描慣性系統(tǒng)的批判，還包括對人的視覺有限性的提示。這種繪畫方式中的物，并非傳統(tǒng)意義上的材料概念，不是材料拼貼，不是用新的材料來參與圖像表達(dá)，而是不斷去除繪畫的“不整全圖像”性質(zhì)，使繪畫由現(xiàn)成品轉(zhuǎn)換而來，使現(xiàn)成品被銘寫和詩化。姜吉安的創(chuàng)作突破了繪畫的慣性模式，脫離了個(gè)體的表層經(jīng)驗(yàn)表達(dá)，深入思想觀念領(lǐng)域，融合了中國古老傳統(tǒng)與西方后現(xiàn)代思想，以明確的方法論意識來重構(gòu)繪畫的形態(tài)。他綜合實(shí)踐的“以物觀物”、“感通”、“消除我執(zhí)”、“放棄各種既定知識型”的藝術(shù)觀念，開始在中國藝術(shù)界產(chǎn)生影響。

最后，侯女士強(qiáng)調(diào)當(dāng)代水墨市場表現(xiàn)有幾大特點(diǎn)：1、作為新興市場門類，缺乏清晰的畫廊代理系統(tǒng)，有一、二級市場倒置的現(xiàn)象。2、板塊劃分不明晰。目前出現(xiàn)在市場中的“當(dāng)代水墨”藝術(shù)家劃分不夠明晰，尤其是二級市場拍賣領(lǐng)域，不同拍賣公司“當(dāng)代水墨”專場中所涉及的藝術(shù)家也有所不同。3、當(dāng)代水墨以中國傳統(tǒng)藝術(shù)為根基，以水墨為媒介，并植入了后現(xiàn)代觀念性思維的，是中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)不可或缺的發(fā)展方向。在混雜的當(dāng)下找到了自我根基，對傳統(tǒng)再次詮釋，具有較強(qiáng)市場潛力。

文/解婧
圖/張開
編/朱莉