2014年11月25日晚六點半，法國藝術(shù)史學(xué)者克里斯多夫?仁南（Christophe Genin）在中央美術(shù)學(xué)院五號樓學(xué)術(shù)報告廳進(jìn)行主題為“當(dāng)代藝術(shù)及道德評判的暫停”的專題講座?？死锼苟喾蛏瞄L藝術(shù)哲學(xué)與文化研究，講座從藝術(shù)史角度簡要地論述西方文化中“藝術(shù)”與“道德”的關(guān)系，并以古典繪畫及法國現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作為例，向聽眾闡述道德從歷史演變至當(dāng)代的轉(zhuǎn)換，由此過程反思創(chuàng)作與其背后所欲實踐的精神，以及當(dāng)?shù)赖略谒囆g(shù)中充滿意義轉(zhuǎn)化的可能性時，它在當(dāng)代藝術(shù)中是否存在回歸的趨向？

“道德”在西方歷史文化脈絡(luò)中，其具體內(nèi)涵與中國所談?wù)摰拿赖虏淮笙嗤?。追溯至古希臘哲學(xué)，道德于集體層面，意指一個人與另一人的關(guān)系，在傳統(tǒng)中即涉及政治、宗教等領(lǐng)域，以誠實 (honesty)、忠誠 (loyalty)、信心 (fidelity) 為三大美德。同時，個人得以盡最大可能實現(xiàn)自我完美的人生，以快樂 (happiness)、愉悅 （joy)、寧靜 (serenity)、為最高的質(zhì)量。

由此思想延伸出現(xiàn)相應(yīng)的價值判斷標(biāo)準(zhǔn)，人們在邏輯上判斷真或假、道義上判斷真或壞、美學(xué)上判斷美或丑。連結(jié)起倫理學(xué)與美學(xué)的評判，即思考“藝術(shù)是否是靈魂的象征或影子”這一問題，如何使生命達(dá)到快樂愉悅的境界，成為具有美德而非僅僅擁有財富的靈魂。其時的藝術(shù)追求所描繪的對象達(dá)到如是標(biāo)準(zhǔn)，具有謹(jǐn)慎、正直、自知、剛毅等性格。以古希臘手持鏡子的女神雕塑為例，鏡子并非正朝女神的面部，而是照射她背后發(fā)生的事情，意味此乃謹(jǐn)慎而智慧的人，同時知道前面與背后發(fā)生了何事。當(dāng)時的藝術(shù)創(chuàng)作不再于模仿自然界，而是將理型中的美德展現(xiàn)至現(xiàn)實生活中，藝術(shù)作為了道德的責(zé)任，該責(zé)任在西方文化中，首先指向的是自己，而非別人。

此后，基督宗教的發(fā)展，令西方文化中的美德有了三個新的標(biāo)準(zhǔn)，信仰(faith)、 希望( hope)、仁愛(charity)。講者思考從希臘哲學(xué)至基督宗教產(chǎn)生，道德標(biāo)準(zhǔn)的改變?nèi)绾畏从秤谒囆g(shù)上，藝術(shù)所有的判斷集中于是否符合道德美學(xué)之基礎(chǔ)，例如米開朗基羅《最后的審判》中，無論好人壞人，皆一絲不掛的接受上帝裁審，在他之前無人采用裸體描繪此主題，教皇對此極為贊許，其下的大紅衣主教卻甚是反對，四十年之后，一位畫家將裸體者的隱私部位畫上遮羞的衣布。同樣道德標(biāo)準(zhǔn)的難題，亦出現(xiàn)于當(dāng)今的修復(fù)團(tuán)隊中，該恢復(fù)這幅畫中本有的裸體，或者保留后來添上的衣布？

十八世紀(jì)以降，西方政治與宗教逐漸分權(quán)，道德漸漸被懸掛而起，藝術(shù)釋放自我創(chuàng)作自由的空間，并隨著藝術(shù)沙龍與評論的出現(xiàn)而更加開放。十九世紀(jì)，藝術(shù)越趨自由，人們甚至提出“藝術(shù)為了藝術(shù)而存在”的口號，它再也不是其他事物的仆人。創(chuàng)造力是瘋狂的事情，藝術(shù)可以考慮與社會或其他事物的邊界，并做出許多新嘗試，它在現(xiàn)代主義中變得尤為重要，空間、關(guān)系、媒材皆可以重新被思考。這些問題不再圍繞道德而發(fā)，而是圍繞著藝術(shù)本身。

例如，浪漫主義中，弗里德里希的《霧海中的流浪者》，畫中表現(xiàn)一個男人佇立于群山之上冥想，乃是主體自我的升華，不再闡述特定的道德意涵；印象派時期，莫奈生命晚期的一系列睡蓮畫，表現(xiàn)了剎那時間閃爍之光的感覺，透過冥想而生發(fā)崇高精神。傳統(tǒng)繪畫中，時間隱藏于敘述之中，作者運(yùn)用結(jié)構(gòu)線引導(dǎo)視覺，透過物與物的關(guān)系，說明過去現(xiàn)在及未來；相較之下，后者將風(fēng)景與時間自身提升為主體，改變了人們閱讀畫面時的視覺經(jīng)驗。

又或是，如布歇《大宮女》一類充滿欲望的裸體女子畫，當(dāng)年的評論家并未指責(zé)其道德缺陷，認(rèn)為這只是一幅品味低俗，但是很棒的畫。以及，羅丹雕塑作品中，出現(xiàn)毒蛇咬住女人乳頭的形象，來自羅馬雕塑的原型，卻不再具有原先道德故事的意涵，僅是將對象單獨作為人體而深究。

如今，西方談到當(dāng)代藝術(shù)時，道德與藝術(shù)教育是分離的，可以說是并無關(guān)系的，但它并非全然被拒絕于生活之外。當(dāng)今為了慈善機(jī)構(gòu)、環(huán)境保護(hù)而創(chuàng)作的法國藝術(shù)家，非為了傳統(tǒng)意義上的道德而服務(wù)，對于社會卻存在新的發(fā)聲姿態(tài)，如2012 年法女性主義畫家針對布歇對于女性的觀點，透過作品 “Odalisque women from another country”， 反對西方對于東方女性的欲望想象，以東方墨汁繪制于絲制的紙上，女人動作肅穆，表情平靜，充滿美德，現(xiàn)實生活中卻可能是個奴隸。

基本上，法國當(dāng)代藝術(shù)界仍是自覺地與市場相互抵制。在自由的國家中，這些藝術(shù)家們無法被歸類為特定的類別，每個人皆以不同的方式，在開放的媒體管道，表達(dá)自己心中所關(guān)懷的對象，道德不必然是外界所賦予，而是來自藝術(shù)家內(nèi)部的責(zé)任感，精神的力量在藝術(shù)中出現(xiàn)正在回歸的現(xiàn)象。

文/陳雯柔
圖/全晶
編/張文志