2014年11月26日晚六點半，法國索邦第一大學(xué)藝術(shù)管理學(xué)者弗朗西斯?朵凱(Francois Docquiert)于中央美術(shù)學(xué)院五號樓學(xué)術(shù)報告廳進(jìn)行一場演講，講題為“法國的藝術(shù)體制、收藏、贊助與美術(shù)教育”，向聽眾介紹索邦大學(xué)中藝術(shù)教育的相關(guān)概況，并言及法國當(dāng)今文化政策對于具體藝術(shù)家及其展覽作品的影響。

在歐洲各國中，法國在藝術(shù)領(lǐng)域的文化政策是非常特殊的。法國文化部于1959年重新改組，致力于藝術(shù)文化的最大化推廣，保護(hù)研究法國文化遺產(chǎn)，以及扶持當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展，包括各類藝術(shù)形式的資金籌措。法國政府透過各種法律，以一步步實現(xiàn)以上目標(biāo)。

法國文化部改組之后的第一位部長與藝術(shù)家來往密切，其主要貢獻(xiàn)在于：承認(rèn)藝術(shù)家作為職業(yè)者的地位，并予之社會保險及相關(guān)支持。同時，重新搜集、整理與排序法國富有歷史性的建筑物。例如羅浮宮、凡爾賽宮、巴黎圣母院等今日著名景點，在1959年前卻是未被仔細(xì)的分類管理，亦不受國家保護(hù)。如今，法律則嚴(yán)格規(guī)定建筑物上禁止被涂改或拆除。這類保護(hù)除了建筑物本身，亦包含建筑物附近的空間，古跡周圍一兩公里，禁止建有如停車場一類的相關(guān)設(shè)施。以上并不代表法國的政策反對現(xiàn)代化，而是認(rèn)為每一遺產(chǎn)具有其特定位置，今人理當(dāng)完整且客觀地還原它。

1981年至1992年期間，法國擴(kuò)大公共文化設(shè)施，并建立龐大的國家文化網(wǎng)，如公共電視網(wǎng)、私人電視網(wǎng)、歌劇院、圖書館等。這些項目從建筑計劃至施工，若缺乏國家支持，皆是難以完成的。由于國家扮演了行走在大眾審美意識之前的文化活動角色，使先鋒的藝術(shù)家及其作品得以被實現(xiàn)，并且持續(xù)保持巴黎城市具有的現(xiàn)代角色。

即使歐洲如今面臨經(jīng)濟(jì)上的困頓，法國的文化預(yù)算并未因此削減，今年約有二十億歐元投入文化研究部門，四十億歐元投入文化及新媒體產(chǎn)業(yè)。這些預(yù)算受益于1990年代至2000年間“去中心化”的政策，資源不再集中于巴黎，而分散至其他城市。往往，一個項目中，藝術(shù)家獲得的預(yù)算同時來自中央、地方或私人的資金支持，國家的資金不一定占有最大比例，卻是代表對于該項目的保障與認(rèn)可，以匯集更多方面的專家，投入?yún)⑴c某一項目，法國近期一連串的藝術(shù)節(jié)，即是以此方式運行。

2010年法國文化部進(jìn)行大規(guī)模重組，以減輕政府的負(fù)擔(dān)，將諸多機(jī)構(gòu)合并為四大方向，分別專轄于藝術(shù)管理、媒體產(chǎn)業(yè)、文化遺產(chǎn)與藝術(shù)創(chuàng)作。其中，藝術(shù)創(chuàng)作部門，負(fù)責(zé)包括繪畫、音樂、舞蹈、戲劇等所有與身體現(xiàn)場活動相關(guān)的形式。由部門中組成包括博物館專員、私人基金會代表、藝術(shù)家代表的委員會，決定每次代表法國參加威尼斯雙年展的藝術(shù)家。

文化遺產(chǎn)部，管理十九世紀(jì)以前的所有文化產(chǎn)業(yè)，包括博物館及美術(shù)館。博物館每年的收藏來自許多渠道，如購買、公共抵押。作品一經(jīng)國家收藏即不可再度賣出，每當(dāng)國家經(jīng)濟(jì)出現(xiàn)危機(jī)時，人們便開始提出是否該賣出一幅畫，如《蒙娜麗莎的微笑》，以解決當(dāng)前的困頓。然而，這不僅是經(jīng)濟(jì)問題，亦是倫理問題與品味問題，如何評斷這個時代賣出或買入一件作品屬于正確的選擇，乃是極為困難的，例如：與塞尚同時代的普羅旺斯美術(shù)館館長，揚言為了保存國家文化，永遠(yuǎn)不讓塞尚之作進(jìn)入美術(shù)館，他作品卻是被今天的我們所欣賞的。因此，法國重要的美術(shù)博物館機(jī)構(gòu)中，主管收藏作品的人必須極為專業(yè)，并以開放的品味面對所有藝術(shù)，有時甚至是超越當(dāng)時大眾的接受范圍。

文化遺產(chǎn)部門保護(hù)歷史建筑的同時，近年亦開放讓當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)入羅浮宮、凡爾賽宮等傳統(tǒng)空間，是法國支持當(dāng)代藝術(shù)的重要政策。在這些廣受人們歡迎的建筑中，如羅浮宮，大部分的參觀者只圍繞在《蒙娜麗莎》一類的名畫之前，藏品豐富的其他展館卻是門可羅雀的，可見大眾的品味有限而集中。其他建筑如位于巴黎中心的大皇宮，在國家優(yōu)惠政策下，入門票僅僅兩歐元，如今每年舉行多場展覽，內(nèi)容涵蓋范圍廣泛，傳統(tǒng)部分于大皇宮的國家廳中舉行，當(dāng)代藝術(shù)家亦每年進(jìn)駐宮內(nèi)大廳，以巨大展品布滿偌大的空間。透過這一類的國家項目再次分配了空間，讓人們能夠接觸他平日少主動關(guān)注的它類藝術(shù)。

當(dāng)代法國政策，除了支持傳統(tǒng)的繪畫、雕塑等造型藝術(shù)之外，亦支持電影、攝影、設(shè)計、繪本甚至是時尚產(chǎn)業(yè)等類別，當(dāng)一座城市的公共空間需重新建設(shè)時，即透過國家訂購藝術(shù)家作品的行為，支持他們。其他專門機(jī)構(gòu)，如法國國家造型藝術(shù)中心 (CNAP)，推廣現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作，負(fù)責(zé)保管、收藏當(dāng)代藝術(shù)作品，藉由每年向其他機(jī)構(gòu)或空間出借作品，舉行展覽而得到贊助，以支助年輕藝術(shù)家舉辦第一個個展、出版第一本畫冊，并提供他們在法國極為昂貴的宿舍，使他們得以持續(xù)自己的創(chuàng)作。

在這些政策的運行之下，朵凱教授認(rèn)為法國提供一個良好的平臺，促使來自各地的藝術(shù)家們，獲得多元創(chuàng)作與發(fā)聲的機(jī)會。

文/陳雯柔
圖/全晶
編/張文志