2014年11月21日下午，由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院學(xué)生會主辦的“直面名師”活動邀請了中央美術(shù)學(xué)院副院長蘇新平進(jìn)行講座，該講座在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳進(jìn)行，蘇新平以老師與藝術(shù)家的雙重身份與在座學(xué)生進(jìn)行了精彩的對話。

講座開始，蘇新平以視頻展示了他正在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“破門而出：師傳與模仿”展覽中的參展作品，他以這個作品表達(dá)近年的所思所想。這個作品的第一部分是文獻(xiàn)，其中包括對藝術(shù)家產(chǎn)生重要影響的書籍，例如蘇新平通過閱讀馮友蘭關(guān)于中國哲學(xué)的書籍發(fā)現(xiàn)和認(rèn)識自己，而馬爾克斯與卡爾維諾等文學(xué)家的作品讓蘇新平發(fā)現(xiàn)藝術(shù)語言本身的核心價值，他從中深諳季羨林所言的“藝術(shù)不是別的，是語言?！彼J(rèn)為作為一個個體所生發(fā)出的獨特的語言即是藝術(shù)的核心部分。文獻(xiàn)部分還包括蘇新平日常的臨帖習(xí)字和水墨涂畫，這是藝術(shù)家的日常狀態(tài)的體現(xiàn)，是個人性的體驗與表達(dá)，這反映到蘇新平本次展出的作品中，是他大量的“擦筆紙”，它賦予“擦筆紙”和作品同等重要的地位，將其視為日常狀態(tài)的呈現(xiàn)。

蘇新平說到，前邊所言是為作品的支撐，而作品是一種積累之后的釋放，他以錄像記錄了本次創(chuàng)作的過程。播放的畫面中，他黑色的身影獨立于巨幅的蒼白畫布前，心有所思，不為所動，唯有足夠的感受與思想使他湊上前去，大肆涂抹，后退觀看，繼而上前，再凝望，再涂抹。邁上高凳，大手一揮的過程中，是平常之中藝術(shù)家的真誠。伴隨著工作室內(nèi)清揚的音樂，在一種無人的狀態(tài)中，藝術(shù)家出沒于昏暗之中，身體削長，裸露的手臂明暗分明。涂繪的間歇，他拾起擲于地上的擦筆紙，細(xì)致的打量，充滿喜悅與好奇，繼而得到更深的靈感。他干脆的撕割膠帶，貼在經(jīng)脈凸出的手背上，而擦筆紙被膠帶鄭重的布局在作品的一旁。寂寥昏暗的空間，藝術(shù)家入無人之境，自得其中。

在隨后的交流環(huán)節(jié)，蘇新平教授結(jié)合自身的創(chuàng)作與經(jīng)歷闡述了他對于藝術(shù)語言的獨特性、藝術(shù)本質(zhì)價值的理解。

蘇新平認(rèn)為藝術(shù)家往往以他的獨特性進(jìn)入藝術(shù)史，這種獨特性來自藝術(shù)家本身的生活經(jīng)驗與創(chuàng)作經(jīng)驗，這與文學(xué)創(chuàng)作無異，蘇新平鼓勵一種對自身獨特語言的尋找?；卮鸬綄φ钩鱿盗凶髌返男蜗髽?gòu)想時，他說到，在作品創(chuàng)作中，它的形象是模糊的，而不是事先設(shè)定好的，這其中既沒有樹的想象，也沒有山水的想象，創(chuàng)作的過程是一種推衍，也就是說畫的是一種關(guān)系，第一筆之后是第二筆的布置，完成之后的調(diào)整仍是一種關(guān)系的調(diào)整，而種關(guān)系得到是和日常學(xué)習(xí)與社會生活經(jīng)驗息息相關(guān)的。一個人對藝術(shù)的認(rèn)識、在人際交往中的體驗、他的宇宙觀、自然觀等都會讓一個人形成不同判斷，而要做的，就是尋找適合自己的關(guān)系，接近它，追逐它，在這個過程中沒有對和錯。

談及對于媒介與材料的選擇，蘇新平結(jié)合自己早年的經(jīng)歷，提到自己曾在材料中糾結(jié)過，在他前期的繪畫中，嘗試用刮刀對廢棄的顏料進(jìn)行創(chuàng)作，這源于他的反叛意識，希望在實驗過程中創(chuàng)造自己的模式，找到和內(nèi)心貼切的材料，后來又產(chǎn)生了涂抹的方式，這都是一些實驗中偶發(fā)的嘗試，而很多有意思的東西恰恰來自偶發(fā)的行為。

蘇新平在早期的石版畫中獲得了大眾意義上的名與利，他也談到他對古典主義理想的追求，而在看過國外諸多博物館中成千上萬的古典主義精品后，看到幾百年的畫家，在資訊不發(fā)達(dá)的社會中，一輩子生活于狹小的空間區(qū)域得以保持心態(tài)的純凈，而如今的畫家在不同的社會現(xiàn)實中仍然逼迫自己日日去做這個事情是扭曲的且與生活現(xiàn)實不相符，他發(fā)覺當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該對當(dāng)代社會發(fā)出聲音，這是社會責(zé)任感的聲音，而不僅是藝術(shù)上的聲音。而在商品社會中，終日談?wù)搩r格，日益商品化的藝術(shù)亦讓他感到失落，他追問自己畫家究竟該做什么，在這個情境中，他發(fā)現(xiàn)了石版材料的局限即耗時性，而后學(xué)習(xí)油畫技法，然而心中想繪畫、想表達(dá)的愿望又讓他不局限于單純的油畫技法而更加重視畫面的內(nèi)容與傳達(dá)。蘇新平早期的作品《欲望之?！废盗小ⅰ陡杀废盗械燃磶е軓姷膯栴}意識與發(fā)聲的態(tài)度。

蘇新平提出無論是家庭背景、生活與學(xué)習(xí)的經(jīng)歷還是文化與哲學(xué)背景都對其藝術(shù)產(chǎn)生重要的影響，誠如他所言“我只回應(yīng)來自自己內(nèi)心的感應(yīng)?！彼麖娬{(diào)自己只是一個個案，并不具備說教的意義，而面對藝術(shù)創(chuàng)作的方向的問題，蘇新平的回答是“沒有方向，憑著每天對這個社會的感受與自身的狀態(tài)的變化自然流露而已?！?/P>

文/張弛
圖/全晶
編/張文志