2014年9月30日下午兩點(diǎn)半，香港中文大學(xué)藝術(shù)系教授韋一空于中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳，為大家?guī)?lái)“香港的‘皮亞杰群’：一個(gè)為當(dāng)今香港藝術(shù)創(chuàng)作定義的關(guān)系模式”講座。韋一空教授不僅從事中西方藝術(shù)史教學(xué)和研究工作，關(guān)注當(dāng)代藝術(shù)，他本人也是一名藝術(shù)家。在本次講座中，他對(duì)香港當(dāng)代藝術(shù)整體面貌進(jìn)行了分析。

韋一空在講座開(kāi)始就說(shuō)到，“在香港經(jīng)常會(huì)遇到一個(gè)很特殊的問(wèn)題，看待事物時(shí)常面臨東方與西方的二分法視角，尤其是看待藝術(shù)問(wèn)題。遇到這個(gè)問(wèn)題的解決方式，就是忽略整個(gè)藝術(shù)史。” 韋一空以一名香港中文大學(xué)的學(xué)生作品舉例分析，“這個(gè)作品是由一張張圖片組成，讓我們想起知識(shí)是怎么被建構(gòu)和累積起來(lái)的。這個(gè)藝術(shù)家在谷歌上找了很多圖片，他把圖片收集起來(lái)放置在玻璃小盒子里，放到這本書(shū)當(dāng)中，我們可以任意排列和組合這本書(shū)的圖片。”韋一空補(bǔ)充解釋?zhuān)瑢?duì)這樣的作品即使有關(guān)于整個(gè)藝術(shù)史的了解，這也是毫無(wú)幫助的。

接下來(lái)韋一空用大部分時(shí)間列舉了香港多位青年藝術(shù)家的作品，對(duì)這些不同種類(lèi)的創(chuàng)作進(jìn)行分析。這里面既有已經(jīng)成名的青年藝術(shù)家，也有剛畢業(yè)的大學(xué)生，但他們對(duì)藝術(shù)不同角度的剖析，讓在場(chǎng)觀眾對(duì)香港當(dāng)代藝術(shù)有最直接的認(rèn)識(shí)。

首先談的是水墨藝術(shù)。韋一空認(rèn)為，在傳統(tǒng)和當(dāng)代概念之間會(huì)產(chǎn)生一種叫做“水墨藝術(shù)”的類(lèi)別，水墨藝術(shù)在大陸有特別的意義，而在香港則有另外的意思。韋一空從他見(jiàn)到的最私人化、最傳統(tǒng)化的書(shū)法藝術(shù)開(kāi)始，他談到，香港幾乎沒(méi)有書(shū)法市場(chǎng)，人們不會(huì)買(mǎi)傳統(tǒng)書(shū)法，即使買(mǎi)也不會(huì)付太多的錢(qián)。有兩個(gè)因素阻止了書(shū)法的發(fā)展：一是M+美術(shù)館，另外一個(gè)是香港巴塞爾藝術(shù)博覽會(huì)，這兩個(gè)因素使香港向現(xiàn)代藝術(shù)傾斜。此外，香港M+美術(shù)館許多高層來(lái)自西方，或者在美國(guó)等國(guó)家工作，他們對(duì)文人畫(huà)缺乏興趣。

韋一空展示了許多作品，是一批擴(kuò)展后的水墨藝術(shù)概念的作品，藝術(shù)家采取不同的媒介，畫(huà)在紙上、木頭上，或者是其他媒介上，但從視覺(jué)上觀看是與水墨藝術(shù)相關(guān)聯(lián)的。有的藝術(shù)家從技法上看是非常傳統(tǒng)的工筆技法，而在題材上選擇地鐵中的都市男女等更貼近今天生活的場(chǎng)景。也有一些藝術(shù)家有意把作品向水墨藝術(shù)延展，他們作品向傳統(tǒng)水墨藝術(shù)靠近，但是核心上已經(jīng)完全不同。例如有藝術(shù)家用邁克爾?杰克遜錄像做一些剪輯，背景卻用圓珠筆、鉛筆描繪出中國(guó)山水畫(huà)的特征；還有譬如《植物大戰(zhàn)文人》作品，將僵尸換成文人，植物依舊和游戲一樣會(huì)扔出蔬菜去攻擊文人，藝術(shù)家運(yùn)用電玩游戲的主題加上宋畫(huà)的構(gòu)圖和意境創(chuàng)造出這樣的作品。

韋一空對(duì)“后現(xiàn)代藝術(shù)”也有自己的看法，他認(rèn)為后現(xiàn)代藝術(shù)的精髓在于：一切都是有可能的。他展示了一副攝影照片，是藝術(shù)家用自己創(chuàng)造的梯子將自身的重量掛在梯子上面，挑戰(zhàn)他身體感知的實(shí)驗(yàn)。藝術(shù)家的靈感來(lái)自一些哲學(xué)家對(duì)“疼”的概念的理解：只有身體疼痛時(shí)才會(huì)感覺(jué)到身體的存在。所以藝術(shù)家挑戰(zhàn)身體感知，把身體倒掛，而倒掛起來(lái)眼睛看到顛倒的事物，大腦產(chǎn)生的判斷也是不同的。

法國(guó)的藝術(shù)理論家提出“關(guān)系美學(xué)”概念，韋一空將其更加拓展，他舉例了香港藝術(shù)家林嵐關(guān)于“接觸美術(shù)館”的作品，藝術(shù)家召喚觀眾觸摸商業(yè)畫(huà)廊中的藝術(shù)品。在韋一空看來(lái)，這件作品是“關(guān)系美學(xué)”的一個(gè)很好詮釋?zhuān)髌芬残枰陀^眾互動(dòng)；白雙全的《讓藝術(shù)家陪你回家》也是一個(gè)極好的與觀眾互動(dòng)的過(guò)程，藝術(shù)家利用這個(gè)項(xiàng)目讓志愿者邀請(qǐng)藝術(shù)家到他們家里做客并且記錄了這一過(guò)程。

韋一空談到了另一種不能歸類(lèi)為“藝術(shù)”的項(xiàng)目，“這些參與者是一些藝術(shù)家或者是學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生，他們做的是完全社會(huì)介入的一種藝術(shù)，他們的工作與其說(shuō)是藝術(shù)創(chuàng)作，不如說(shuō)是社會(huì)工作?！北热缦愀壑摹盎罨瘡d”，“活化廳”是香港為數(shù)不多的關(guān)注草根社區(qū)的藝術(shù)團(tuán)體，他們的藝術(shù)活動(dòng)轉(zhuǎn)變了街坊們固有的對(duì)于藝術(shù)審美和藝術(shù)創(chuàng)作的精英化印象。

最后韋一空為觀眾介紹了香港著名的“九龍皇帝”曾灶財(cái)。1921年出生的曾灶財(cái)是香港家傳戶(hù)曉的一代傳奇，由早年被視為瘋癲的小人物至晚年被推崇為街頭藝術(shù)家，其書(shū)法遍布香港各個(gè)角落的電箱、燈柱和墻壁，他在涂鴉作品中自稱(chēng)為“九龍皇帝”，宣示對(duì)九龍擁有的“主權(quán)”。這么一個(gè)活在城市邊緣的涂鴉者，卻觸發(fā)了許多香港人的創(chuàng)意靈感。許多設(shè)計(jì)師或藝術(shù)家甚至用他書(shū)寫(xiě)的文字作為藝術(shù)設(shè)計(jì)的一部分，人們認(rèn)為他的書(shū)寫(xiě)也體現(xiàn)了香港的歷史。

文/林佳斌
圖/全晶
編/張文志