6月10日晚六點(diǎn)半，受中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院之邀，華盛頓史密森尼美國(guó)藝術(shù)博物館（Smithsonian American Art Museum）首席策展人喬安·莫澤（Joann Moser）博士為我校師生帶了一場(chǎng)關(guān)于美國(guó)當(dāng)代版畫(huà)藝術(shù)的精彩講座。莫澤博士也是華盛頓國(guó)家美術(shù)館（National Gallery of Art）版畫(huà)收藏部的主任，她在美國(guó)威斯康星大學(xué)（University of Wisconsin–Madison）取得碩士和博士學(xué)位，她的博士論文是對(duì)17版畫(huà)工作室進(jìn)行的綜合研究。17版畫(huà)工作室由藝術(shù)家海特（Stanley Willia Hnyter）創(chuàng)建于巴黎，對(duì)于戰(zhàn)后美國(guó)版畫(huà)產(chǎn)生巨大推動(dòng)作用，如戰(zhàn)后美國(guó)藝術(shù)的代表人物波洛克等人就有在17版畫(huà)工作室的學(xué)習(xí)經(jīng)歷。莫澤博士近些年的研究方向主要在于美國(guó)波普藝術(shù)以及近年來(lái)興起的數(shù)碼版畫(huà)。
莫澤博士的演講主要源于她兩年前策劃的一個(gè)題為“多樣性”（multiplicity）的美國(guó)當(dāng)代版畫(huà)展。她認(rèn)為近年來(lái)許多藝術(shù)家的創(chuàng)作中都體現(xiàn)了一種多樣性的特點(diǎn)，這種多樣性不僅表現(xiàn)在作品的主題上，還體現(xiàn)在藝術(shù)家的表現(xiàn)技巧和手段上。如許多藝術(shù)家采取了多幅并置、系列性的、成對(duì)出現(xiàn)的作品形式。莫澤博士認(rèn)為，在如今的藝術(shù)市場(chǎng)條件之下，保持自身的獨(dú)特性是許多藝術(shù)家應(yīng)對(duì)市場(chǎng)的一種策略。在“多樣性”展覽中，莫澤博士將眾多藝術(shù)家作品分成連續(xù)性（Sequence）、敘事（Narrative）、多樣性和變異性（Variations and permutations）、重復(fù)性（Repetition）、多層（Layering）、成對(duì)（Pairing）、系列（Series）七個(gè)部分。并對(duì)每個(gè)部分中的代表作品進(jìn)行了逐一介紹。在介紹這七個(gè)部分之前，喬安博士首先提到的是美國(guó)著名藝術(shù)家克勞茲（Chuck Close）的版畫(huà)作品《自畫(huà)像》，作為超級(jí)寫(xiě)實(shí)主義的代表人物，克勞茲的作品對(duì)于中國(guó)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)并不陌生。莫澤博士認(rèn)為，克勞茲的《自畫(huà)像》作為單幅的版畫(huà)，并沒(méi)有組成系列作品，似乎很難被納入到某個(gè)板塊之中，但是她認(rèn)為多樣性和復(fù)雜性是克勞茲藝術(shù)實(shí)踐的重要命題，克拉茲一生中創(chuàng)作過(guò)許多以自畫(huà)像為題的作品，而這幅《自畫(huà)像》可以被看做是系列自畫(huà)像中的經(jīng)典之作。
在板塊“連續(xù)性”中，莫澤博士以KOS小組藝術(shù)家Tim Rollins的作品《The Creation》為例。KOS小組于1984年在紐約成立。而這件創(chuàng)作于2004年的作品是藝術(shù)家與一群生活在紐約某治安混亂的社區(qū)的孩子們合作完成的。在藝術(shù)家名為金字塔亞特蘭大的工作始終，孩子們通過(guò)聆聽(tīng)交響樂(lè)獲得靈感，創(chuàng)作出這一系列帶有哥特風(fēng)格的版畫(huà)作品。標(biāo)題《The Creation》以及作品中對(duì)于天空、大海、動(dòng)物的描繪暗示了《圣經(jīng)》中上帝七天創(chuàng)世。另外一個(gè)系列作品《Day One-Day Seven》來(lái)自激浪派代表藝術(shù)家John Cage。John Cage最初是以音樂(lè)家的身份為人所知。他后來(lái)轉(zhuǎn)向藝術(shù)創(chuàng)作大多受到其音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)的影響。藝術(shù)家花了七天的時(shí)間完成了這個(gè)系列的版畫(huà)作品。每天完成一張。藝術(shù)家在完成最終呈現(xiàn)的作品之前經(jīng)歷了不同材料和技術(shù)的嘗試。最終決定將紙作為其藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的基礎(chǔ)。這一作品是藝術(shù)家對(duì)禪宗理解的一種延伸，尤其是對(duì)于虛空、留白的一種理解。畫(huà)面中的符號(hào)則與中國(guó)傳統(tǒng)經(jīng)典《易經(jīng)》中的卦象有關(guān)。
在“敘事”板塊中，莫澤博士則以藝術(shù)家Brice Marden的作品《Untitiled Press Series》為例。藝術(shù)家應(yīng)羅森伯格（Rauschenberg）的邀請(qǐng)來(lái)到其位于一座小島上的工作室進(jìn)行創(chuàng)作。到達(dá)工作室需要穿過(guò)一片茂密的熱帶小森林，而要穿過(guò)這片小森林，藝術(shù)家必須砍去一些樹(shù)木為自己開(kāi)辟出一條道路。這一系列的作品就是藝術(shù)家對(duì)于這段經(jīng)歷的一種感受，我們可以從作品中辨識(shí)出茂密的樹(shù)木，整個(gè)系列作品都充滿了一種熱帶雨林般的原始氛圍。另外的一組作品則來(lái)自于藝術(shù)家John Baldessari的《Black Dice》。作品標(biāo)題《Black Dice》源自于一部英國(guó)黑幫的影片。藝術(shù)家在影片中截取了一個(gè)富有代表性的畫(huà)面，并在這個(gè)畫(huà)面中分離出九個(gè)抽象的細(xì)節(jié)做成九幅版畫(huà)。莫澤博士認(rèn)為這位藝術(shù)家一直對(duì)于分解圖像抱有濃厚的興趣，并且希望將這些分解而成的抽象細(xì)節(jié)匯總，保留原圖像的某些精神元素。
在“多樣性和變異性”板塊里，莫澤博士以藝術(shù)家Jim Dine的作品《Singing and Printing》為例。這件作品中的古希臘雕塑米諾斯的維納斯的形象時(shí)常出現(xiàn)在藝術(shù)家的創(chuàng)作之中。米諾斯的維納斯是愛(ài)與美的象征，藝術(shù)家在木版的多層疊印基礎(chǔ)之上又附著手繪的痕跡，以此表現(xiàn)米諾斯的維納斯的多重象征意味。
接下來(lái)是“重復(fù)性”板塊，莫澤博士以藝術(shù)家Andrea Way的單幅作品《Cicada》為例。藝術(shù)家在創(chuàng)作這幅版畫(huà)之前，收集了許多不同形態(tài)的蟬的軀體，并將這些看似相似實(shí)際上各不相同的蟬的形態(tài)轉(zhuǎn)譯到畫(huà)面之中。
在“多層”板塊中，莫澤博士舉出了藝術(shù)家Michael Platt的作品《Enough,from the new orleans series》。這作品是莫澤博士所在的美術(shù)館剛剛才開(kāi)始收藏的數(shù)碼版畫(huà)這一版種中的代表之作。莫澤博士認(rèn)為，對(duì)于數(shù)碼版畫(huà)這個(gè)新興版種的收藏還需要保持一種謹(jǐn)慎的態(tài)度，他們的美術(shù)館迄今為止只收藏了那些最為成熟出色的作品。這幅作品來(lái)自于藝術(shù)家與母親在新奧爾良的一場(chǎng)關(guān)于颶風(fēng)的經(jīng)歷。那場(chǎng)奪去了許多人生命的颶風(fēng)讓許多人至今記憶猶新。藝術(shù)家拍攝了許多死難者的照片，并通過(guò)后期處理將這些照片進(jìn)行疊加。從最終呈現(xiàn)的作品來(lái)看，作品中間的人物雙臂舉起，如十字架上的耶穌，讓人不難感受到一種死亡的暗示。
在“成對(duì)”板塊中，莫澤博士舉出的作品都是以成對(duì)的面貌出現(xiàn)的。如藝術(shù)家John Buck的作品《Father and Son》，靈感來(lái)源于藝術(shù)家在1981年游歷中國(guó)的經(jīng)驗(yàn)。藝術(shù)家在中國(guó)中部觀看了許多巨大的石刻，并從中受到啟發(fā)將中國(guó)特有的石像拓印技術(shù)引入到木刻版畫(huà)的創(chuàng)作之中。莫澤博士還提到了美國(guó)著名女藝術(shù)家Susan Rothenberg的系列作品《Mezzo》，Susan Rothenberg早年曾以駿馬的形象聞名于世，后來(lái)轉(zhuǎn)向?qū)τ谌梭w的表現(xiàn)，延續(xù)了其早年對(duì)于馬的表現(xiàn)所體現(xiàn)出的直接性和心理學(xué)層面的張力。此外，莫澤博士還提到了著名女性藝術(shù)家Babara Krueger的作品《We will no longer be seen and not heard》。藝術(shù)家通過(guò)收集大量的海報(bào)照片和激進(jìn)文本標(biāo)語(yǔ)，將其并置拼貼，從一種女性主義的立場(chǎng)變大對(duì)于大眾媒體潛在權(quán)力的批判，在這件作品中We既是對(duì)women（女人們）一詞的暗指，也可以代表那些被社會(huì)忽略的人們。最后莫澤博士還提到了史密森尼美術(shù)館集中收藏的著名藝術(shù)家Sean Scully的系列作品，這位藝術(shù)家最近剛好在美院舉辦過(guò)講座。
據(jù)悉，最近一周，莫澤博士在北京走訪了眾多藝術(shù)家工作室，她認(rèn)為，遵循多樣性原則進(jìn)行的版畫(huà)創(chuàng)作在中國(guó)越來(lái)越多，這說(shuō)明這種成系列的創(chuàng)作形式正成為一種國(guó)際潮流。
文/ 黃碧赫
圖/ 全晶
編/ 朱莉
部分ppt演示作品圖由主講人提供
