2014年5月22日下午六點(diǎn)，國際藝術(shù)大師肖恩·斯庫利（Sean Scully）在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳舉行了一場名為“高雅與通俗或崇高與平凡”的講座，中央美院美術(shù)館館長王璜生擔(dān)當(dāng)此次講座主持。肖恩·斯庫利是二戰(zhàn)以后國際抽象繪畫領(lǐng)域最重要的一位藝術(shù)大師，被藝術(shù)史家阿瑟·丹托譽(yù)為：“屬于我們這個時代重要的油畫大師之一”。他1945年出生于愛爾蘭，1975年移民美國，現(xiàn)在創(chuàng)作生活于紐約、西班牙巴塞羅那和德國慕尼黑。肖恩·斯庫利曾兩次入選英國“特納”獎提名，他的作品被全球350家重要公共博物館收藏。此次中國之行，也將是他與中央美術(shù)學(xué)院聯(lián)系與合作的新契機(jī)。

肖恩·斯庫利本次講座主要圍繞自己的創(chuàng)作歷程以及創(chuàng)作心得展開，展示了他各個時期的藝術(shù)作品，也在和美院同學(xué)的交流中，表達(dá)出自己獨(dú)到的藝術(shù)見解。肖恩·斯庫利首先從自己如何選擇成為一名畫家的童年經(jīng)歷講起，出生在一個以文學(xué)和音樂著稱的國度，他之所以最后選擇了繪畫，是基于他幼年看到許多宗教題材的油畫。同時，因?yàn)榧彝マ讚?jù)以及他爺爺?shù)募召愌y(tǒng)造成了他童年經(jīng)常換住所，這讓他很小就具有了一種移民身份的自我認(rèn)同。這也致使他有一種使命感，想要通過簡單的繪畫作品打破各區(qū)域間的障礙。

經(jīng)過了童年艱苦歲月的洗禮，肖恩·斯庫利終于獲得一個進(jìn)入美術(shù)學(xué)院深造的機(jī)會，當(dāng)時，他還只是一個以畫寫實(shí)主義肖像為主的學(xué)生。后來，他看到德國抽象表現(xiàn)主義并被深深吸引了。加之，在摩洛哥地區(qū)學(xué)習(xí)時，看到當(dāng)?shù)厝瞬⒉灰跃呦蟮男蜗髞肀憩F(xiàn)對基督的崇拜，而是以一種有韻律的線條來表達(dá)情緒，這啟發(fā)他進(jìn)入到以格子為主的抽象繪畫階段。這樣一些條紋格狀的畫面對于表現(xiàn)城市中瘋狂熙攘的生活與節(jié)奏再恰當(dāng)不過了，于是在1973年左右，一系列大尺寸格子系列油畫就誕生了。這些規(guī)則中又有些凌亂的格狀畫面，就好像我們用不同的視角在看城市中同時發(fā)生的種種喜怒哀樂，但每一個敘述又只是片段化的，來不及把整個故事講完。在正式進(jìn)入美國創(chuàng)作之前，肖恩·斯庫利在倫敦還嘗試?yán)脻L筒做了《疊加》系列，試圖在一種有秩序的畫面里，加入飽和或超飽和的混亂。而那一時期，他的作品還鮮有問津。

到了美國，肖恩·斯庫利首先感到紐約激烈的競爭環(huán)境，作為一個敏感的歐洲人，他希望拿出更高標(biāo)準(zhǔn)的作品，那五年艱辛的創(chuàng)作生涯被他戲稱為“礦工般的生活”。接下來，肖恩·斯庫利突然意識到極簡主義藝術(shù)漸漸失去了對于人的關(guān)注而變得蒼白無力，也由此，他勇敢地向極簡主義宣戰(zhàn)。他評價自己80年代的作品是比較兇狠的一些作品，這些作品一方面聯(lián)系著歐洲美術(shù)史的傳統(tǒng)，另一方面巧妙錯用了美國直接明了的藝術(shù)符號體系，而且依舊延續(xù)他使用格子藝術(shù)語言來表達(dá)對人、宗教等人文思考。借由這些作品，他成功扭轉(zhuǎn)了自己歐洲藝術(shù)家身份的劣勢。后來他作品中融入了更多色彩的因素來表現(xiàn)自然和光線，并進(jìn)行了一些雕塑創(chuàng)作。

肖恩·斯庫利在講座期間反復(fù)強(qiáng)調(diào)，相比完美的東西，他對那些真實(shí)且具有顛覆性的東西更感興趣。他舉例說，如果看到一座建筑物，他對正面的東西不在意，而是會好奇地繞到建筑物后面去看，因?yàn)橥抢锊攀歉诱鎸?shí)的一面。所以，肖恩·斯庫利非常欣賞13世紀(jì)奇馬布埃反對拜占庭視覺束縛的斗爭姿態(tài)。在一幅表現(xiàn)基督耶穌受難的宗教畫中，奇馬布埃很好地將基督扭曲的姿態(tài)和當(dāng)時基督實(shí)際上承受巨大壓力的現(xiàn)實(shí)處境完美的結(jié)合起來。

在講座的最后，肖恩·斯庫利表示，他的旅行和游走狀態(tài)常常是他靈感的來源，正如此次中國之行，中國人民的友好和熱情給他留下了深刻印象。訪問好友艾未未途中偶遇的一個臟亂不堪的加油站在他的眼中美不堪言，他的描述絕佳地闡釋了本次講座的主題：或許最為平凡的事物之于一個虔誠的藝術(shù)家而言恰恰都是最崇高的。

Q﹠A

問： 您覺得一般的抽象畫如何與大眾溝通？您認(rèn)為您作品中的標(biāo)題所起到的作用是什么？是限制了多種想象的可能性，還是引導(dǎo)觀眾更好的理解作品？

答：這是一個老話題了。你不能指望所有的觀眾都喜歡你的作品，我認(rèn)為如何探索和突破藝術(shù)語言的表達(dá)方式更為重要。歷史上很多偉大的藝術(shù)都曾不受大眾喜愛。耶穌基督在山頂?shù)闹v演如此偉大，當(dāng)時也沒有多少圣徒聽得懂。關(guān)于第二個問題，我的標(biāo)題是為了讓觀眾能腳踏實(shí)地理解作品，因?yàn)槲艺f過，當(dāng)時，我已經(jīng)向極簡主義宣戰(zhàn)了。

問：眾所周知，極簡主義在上世紀(jì)七十年代已經(jīng)死亡了。也有人認(rèn)為繪畫已經(jīng)終結(jié)了，您認(rèn)為我們怎樣才能讓繪畫重?zé)ㄉ鷻C(jī)？

答：早在文藝復(fù)興時期，人們就已經(jīng)覺得繪畫已經(jīng)走入了無以復(fù)加的完美境地，但是事實(shí)上，人們又開始關(guān)注那些瑕疵，繪畫又繼續(xù)發(fā)展。對于極簡主義而言，也是如此，我所做的就是盡量去彌補(bǔ)極簡主義丟失的人本因素，我希望我的工作是一扇開放的窗，讓繪畫充滿更多可能性。

藝訊網(wǎng)記者：李璠
編輯：張文志
攝影：全晶