2014年5月4日晚19點，在中央美術(shù)學院雕塑系多媒體教室舉辦了一場關(guān)于雕塑思考的講座。主講人漢克維希是國際著名雕塑家、荷蘭明斯特美術(shù)學院教授，講座由中央美術(shù)學院于凡教授主持。

于凡簡要介紹了漢克維希先生及其與中國的淵源。漢克維希2004年第一次來到北京，之后十多年陸續(xù)到訪中國。他一共有三件作品留在中國，分別保存在奧林匹克公園、大同中國雕塑博物館以及清華大學。2008年，于凡在草場地C空間見到漢克維希的作品后內(nèi)心非常激動，認識到這位藝術(shù)家的重要性，他一直苦苦求索的關(guān)于雕塑的真諦在漢克維希的作品中一覽無余。此次，于凡教授邀請漢克維希以及明斯特美術(shù)學院15位同學共赴美院，與美院雕塑系同學共同進行為期四周的工作坊作業(yè)，促進藝術(shù)的交流與彼此間的情誼。

漢克維希先生此次講座主要圍繞他的作品展開，首先他展示了幾幅早期繪畫作品。第一幅畫作創(chuàng)作于8歲，是一張簡單、童稚的手繪圖，這幅畫主要描繪了漢克維希當時對于中國的直觀感受。畫面非常抽象，由多個三角形構(gòu)成，看起來荒誕不經(jīng)。8歲的漢克維希從未到過中國，但由于他的祖父是一個水手，曾多次來到中國搜集商品，于是這些商品構(gòu)成了漢克維希對于中國的印象。他通過這些物件了解中國，并且組合成對于祖父的記憶。這幅簡筆畫色彩絢麗，畫面中的夸張圖示讓人震撼。第二幅畫是11歲的他根據(jù)夢魘所作，由于睡覺時的噩夢，令他對房門后的空間產(chǎn)生幻想，夢中的可怕形象總是向他撲面而來，令人害怕。于是他把這一切通過繪畫表現(xiàn)出來，直面它，從而減輕恐懼。17歲時的作品相較之前已經(jīng)非常成熟了，畫面依舊是怪誕的風格，但是還包含了一些嬉皮的元素，折射出玩世不恭的人生態(tài)度。漢克維希笑言在創(chuàng)作過程中他常常不知道自己想要什么樣的效果，但是在完成之后呈現(xiàn)出的畫面卻正是自己內(nèi)心所尋覓的。

30歲之前，漢克維希一直從事街頭表演，是一種純粹娛樂性的表演藝術(shù)，分文不取，他像一個嬉皮士般自由自在的隨性生活。30歲后，他希望創(chuàng)作一些實在的、令人無法回避的作品，于是他立志成為雕塑家。最早一件代表性雕塑作品的造型是一只由木條扎成的小船，船底還搭配了木制的波浪，漢克維希稱它是從希臘開往埃及的船。在創(chuàng)作這件作品時，漢克維希試圖探討如何將對象以最簡單的方式呈現(xiàn)出來，最后選擇了較為抽象卻又穩(wěn)定的幾何形結(jié)構(gòu)。在他1983年創(chuàng)作的一件石雕中，主體人物上身前仰，以一種飛奔的姿態(tài)向前進，他在這件作品中表達了對大城市快節(jié)奏生活的思索。而另一件大型雕塑，漢克維希則以加油站為藍本創(chuàng)作。他在高速公路旁建造了一個加油站式的紀念碑，漢克維希解釋說他認為加油站會在未來消失，因此決定以雕塑的方式將這種形態(tài)保存下來。漢克維希還介紹了他不同時期的諸多作品，總體看來，他的作品風格詼諧幽默，神秘而生動，擅長用一種調(diào)侃的口吻敘事，用藝術(shù)喜劇的手法深入挖掘生活。

在漢克維希的創(chuàng)作理念中，他非?？粗亍坝洃洝钡母拍?。于凡曾經(jīng)詢問他，雕塑作品中最重要的元素是什么？他回答是記憶。他認為記憶可以儲藏在雕塑中。此外，他認為在創(chuàng)作中，作品本身與對象是否相似并不重要，作品可以被賦予多重含義。作為一個藝術(shù)家，他有責任去觀看這個世界，并且將自身以及創(chuàng)作與世界聯(lián)系起來。

在講座最后，于凡老師再次進行總結(jié)，他認為藝術(shù)家的作品正如其人，所以漢克維希的作品中充滿了幽默，但是同時又會被自己的幽默所傷害。除此之外，他的作品中還包含了神秘、荒誕等元素，還有隱含在作品深處的憂傷。漢克維希的藝術(shù)包含了孩童般天真爛漫的氣質(zhì)，同時又反映出對于社會以及人性，還有記憶的深層次思考。越睿智的人越愚鈍，越經(jīng)歷練的藝術(shù)越天真，對人生百味體悟越深的人越天真。這一切在漢克維希以及他的藝術(shù)中得以充分詮釋。

藝訊網(wǎng)記者：張高珊
編輯：張文志
攝影：全晶