2014年4月28日晚18點半，講座“走向巴洛克及其表現(xiàn)形式”在中央美術(shù)學院美術(shù)館開講，此次講座是配合國家博物館近期展覽“羅馬與巴洛克藝術(shù)”展開的。講座主講人是展覽策展人喬爾喬?萊奧內(nèi)，他是意大利羅馬科西尼宮國立古代藝術(shù)館館長，著名藝術(shù)史學家。

Barocco這個術(shù)語是18世紀發(fā)明的，在當時這個詞語含貶義。首先，它作為亞里士多德使用的術(shù)語指對某些東西的反思；其次，它在法語中指標新立異、怪誕、有趣的人；而在葡萄牙語中，這個詞代表一種不規(guī)則的、珍貴的珍珠。巴洛克藝術(shù)正式誕生于17世紀30年代，貝尼尼1663年繪制的天頂畫包含了眾多人物，出入云彩之中，雕塑與繪畫元素相結(jié)合，呈一種上升的趨勢。17世紀，羅馬成為意大利藝術(shù)的中心。這一時代出現(xiàn)的以卡拉瓦喬、卡拉奇、貝尼尼和他們的弟子為代表的寫實主義和古典主義，為巴洛克藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，進而影響了整個17世紀乃至18世紀大半部分的藝術(shù)。自卡拉奇開始，繪畫擺脫了風格主義，走向?qū)憣崱?/P>

巴洛克藝術(shù)與天主教緊密相連，教皇意識到巴洛克藝術(shù)的偉大，于是利用其為自己服務(wù)。在技法上，巴洛克藝術(shù)家對色彩非常敏感，將色彩轉(zhuǎn)變?yōu)榧挤ǖ囊徊糠?，在線條的表現(xiàn)上擺脫了之前的諸多局限，畫面充滿動勢。文藝復興藝術(shù)與巴洛克藝術(shù)差別很大，但兩者存在一種延續(xù)的繼承性。處在文藝復興時期的人非常自信，他們認為自己立足于宇宙的中心，是世界的主人，此時期的藝術(shù)在透視法上采用中心聚焦，人處在畫面的中央。但科技發(fā)展至16世紀，人對自己的理解發(fā)生變化，特別是伽利略的發(fā)現(xiàn)讓人類幡然醒悟：星辰天地運轉(zhuǎn)自如，而人類并非處在宇宙中央。因此到了巴洛克時期，中央透視法被拋棄，開始采用空間透視法。在貝尼尼繪制的天頂畫中出現(xiàn)了許多視點，存在一種有秩序的混亂感。

貝尼尼生于拿波里，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。他的藝術(shù)創(chuàng)作才能非常全面，身兼建筑師、雕塑家、戲劇布景舞臺設(shè)計師等多重身份。貝尼尼1625年創(chuàng)作的《阿波羅與達芙娜》已經(jīng)出現(xiàn)了巴洛克元素，達芙娜轉(zhuǎn)變?yōu)樵鹿饦涞膭觿荩┟钗┬?，生動自然?656年，貝尼尼接受教皇委托為圣彼得大教堂前廣場進行設(shè)計，他將其設(shè)計為一種拉長的圓形。這種形制早年在米開朗基羅以及羅馬斗獸場的設(shè)計中也出現(xiàn)過，足以看出貝尼尼對傳統(tǒng)的借鑒以及恢復古羅馬建筑輝煌的決心。大教堂前的梯形廣場與其相聯(lián)結(jié)。廣場的兩邊，成弧形地組成巨大而彼此聯(lián)結(jié)的柱廊。從高處俯視，這兩邊的弧形柱廊猶如教皇伸出的雙手把信徒擁入自己的懷抱，這些別具匠心的細節(jié)足以見證貝尼尼的良苦用心。

波洛米尼是巴洛克盛期另一位建筑大師，如果說貝尼尼的作品主要表現(xiàn)出浮華的特點，那么波洛米尼作品中更多反映出了他不安的性格。在他的一些建筑設(shè)計中受到了東方建筑的影響，表達了對傳統(tǒng)的反叛。喬爾喬先生指出雖然沒有明確史料記錄波洛米尼借鑒東方元素的過程，但是可以從當時耶穌會士所臨摹的中國素描中推測他由此找到了新的藝術(shù)出路。比如他的寶塔形結(jié)構(gòu)設(shè)計，不僅僅是反古典的，甚至可以說是反巴洛克的。

喬爾喬先生提到，國家博物館這次展出的作品中，主要包括了17世紀走向巴洛克藝術(shù)時期的四十多位藝術(shù)家的作品，這些作品都非常有趣，并且都極富學術(shù)價值，對于巴洛克藝術(shù)的形成走向展現(xiàn)得頗為清晰。

講座最后，喬爾喬先生總結(jié)道：在整個17世紀的巴洛克藝術(shù)中，并沒有一個統(tǒng)一的流派，藝術(shù)形式趨向多樣化。巴洛克藝術(shù)可以用一句著名的詩句形容：藝術(shù)讓人驚奇，如果不能讓人驚訝的話，藝術(shù)家不如去掃地。喬爾喬先生豐富的學識令人欽嘆，他對于巴洛克藝術(shù)的介紹全面而生動，令人受益匪淺。

藝訊網(wǎng)記者：張高珊
編輯：張文志
攝影：全晶