2011年9月27日下午4點，“超有機(jī)高校系列講座”的第一場于清華美術(shù)學(xué)院教學(xué)樓拉開了序幕，此次講座的演講人為中央美術(shù)學(xué)院油畫系劉小東教授，清華美術(shù)學(xué)院張敢教授擔(dān)任活動主持人，參加講座的特邀嘉賓還有中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生教授。
王璜生教授首先應(yīng)邀為清華美院的師生們介紹了首屆中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館泛主題展“超有機(jī)——一個獨特研究視角和實驗”的概況，指出此次展覽從“超身體”、“超機(jī)器”、“超城市”、“超生命政治”四個角度追問探討當(dāng)下種種問題，用藝術(shù)家的敏感和作品的表現(xiàn)力來關(guān)懷文化問題，并由此展開討論，展覽共有50多位國內(nèi)外藝術(shù)家參展。最后，王璜生教授也代表中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館表示歡迎清華美術(shù)學(xué)院師生前來參觀展覽。
劉小東教授是此次“超有機(jī)”雙年展的重頭藝術(shù)家之一，也是“超有機(jī)高校系列講座”的第一位演講嘉賓，其講座主題是“我的藝術(shù)態(tài)度”。劉小東教授首先表示中央美術(shù)學(xué)院與清華美術(shù)學(xué)院是兄弟美院，雖然如今清華美院已經(jīng)“高升”，但是希望兩校依然常往來，他也很高興能夠應(yīng)邀與清華美術(shù)學(xué)院的學(xué)子以藝術(shù)的名義共同探討生活問題。劉小東教授說，生活態(tài)度決定了生活方向，而藝術(shù)態(tài)度就決定了藝術(shù)生活的方向。在當(dāng)今多元化發(fā)展的社會里，世界變得更加復(fù)雜，藝術(shù)家不要局限于對于藝術(shù)問題的關(guān)注，因為任何國家的動蕩與發(fā)展，都會影響另一個國家，影響每個人的生活，同時為了讓在自己的聲音還能存在，就不能瞎起哄，還需要了解規(guī)則，而藝術(shù)可以使得個人想法得到伸張，藝術(shù)家可以述說藝術(shù)與生活愿望。對于他來說，藝術(shù)是一種使人感到新鮮、活潑的有生命力的形式，而藝術(shù)家也有責(zé)任關(guān)懷社會的變化，并用自己的藝術(shù)形式呈現(xiàn)。
此次劉小東教授的講座，以回顧他從1989到2010年的創(chuàng)作歷程為線索，由此展開對于藝術(shù)態(tài)度問題的探討：
1989年至2003年的作品，劉小東教授稱之為“經(jīng)典文化時期”，那個時候老一輩的作品大多是表現(xiàn)大眾的公共記憶，他說自己也趕上了尾巴，此階段都是創(chuàng)作公共記憶的畫作。到了2003年，劉小東教授說自己不再滿足于理性地繪畫，開始嘗試抽象寫實繪畫，他也更深刻地體會到繪畫與生活發(fā)生的緊密聯(lián)系。
劉小東教授說到了2004年，國內(nèi)的藝術(shù)展覽方式發(fā)生了巨大變化，出現(xiàn)了主題展和策展人方式，自己是展覽方式變化的受益者和受害者。由于事先完成的作品在展場變得毫無說服力，于是展覽方式的變化促成了藝術(shù)思考的變化。2004年劉小東教授應(yīng)邀參加中國臺灣金門一個軍事碉堡展覽，由于經(jīng)典性的繪畫缺乏與當(dāng)?shù)厣鷳B(tài)發(fā)生的關(guān)系，劉小東教授便把繪畫挪到了臺海兩岸的軍營里，而非在畫室里創(chuàng)作，在運輸畫作的過程中，他隨意拍攝了一些真人與畫作的有趣照片，發(fā)現(xiàn)畫畫是一件事，而與繪畫同時發(fā)生的現(xiàn)場筆記、活動影像拍攝記錄又有一種樂趣，藝術(shù)也成為了一種可觀看、可思考的東西。
2005年，三峽移民成為社會巨大變化的縮影，創(chuàng)作關(guān)于家園、未來、環(huán)境等大命題的作品，劉小東教授說如果在畫室完成，感覺不夠恭敬，而且畫室的文化氣息太濃，與當(dāng)?shù)啬欠N很野的氣息對接不上，所以他脫開了畫室的影子，接近真實的人，在現(xiàn)場創(chuàng)作了《溫床?三峽》，并采用了傳統(tǒng)中國畫的卷軸和移步移景的繪畫方式。劉小東教授引用了大衛(wèi)?霍克尼談中西繪畫透視關(guān)系的一段話進(jìn)行了說明，“西方是上帝在前面，永遠(yuǎn)夠不著，所以繪畫有滅點；而中國是上帝就是我，上帝就在身邊，以我為中心，所以繪畫不是焦點透視”。劉小東教授說自己也是實踐中知道了這樣的道理，在真實的繪畫現(xiàn)場，不可能有固定的角度來繪畫，也不可能畫同一時間的風(fēng)景。
劉小東教授說2006年是中國當(dāng)代藝術(shù)價格突飛猛進(jìn)的時候，他于這一年創(chuàng)作了《多米諾》系列，即在畫廊展廳的白墻和立柱上繪制五個女孩和五個男孩的肖像。他打趣地說，最后墻被自己給粉刷了，畫被刷掉了，錢沒拿到，后悔了。但是當(dāng)談及自己的金錢觀時，他嚴(yán)肅地說藝術(shù)家不是要拒絕金錢，而應(yīng)該做藝術(shù)不是為了金錢，同時金錢來了又可以接納它。心胸打開了，藝術(shù)家可以到任何地方繪畫，他懷著這樣的心態(tài)，同年于日本創(chuàng)作了《櫻花樹下》表現(xiàn)裸體女子與穿衣服的男人的傳統(tǒng)油畫題材，他說日本是很有趣的地方，藝術(shù)家可以畫裸體，但是不能在戶外被人看見，所以他只能在外面畫風(fēng)景，在室內(nèi)補(bǔ)畫裸體模特。
2007年，劉小東教授來到青海戈壁灘創(chuàng)作《青藏鐵路》，他與助手在戈壁灘搭建了臨時畫室，他打趣地說，他的畫不是最好的，但搭建的畫室是最牛的，暴風(fēng)雨來襲都平安無事。同年在玉樹的時候，為了創(chuàng)作，他每日燒香、敬佛，與活佛打好關(guān)系，最后得到了可以到天葬現(xiàn)場進(jìn)行創(chuàng)作的許可，經(jīng)過一夜的等待，也得到了這樣的創(chuàng)作機(jī)會。對于藏民來說，生死是很自然的事情，禿鷲把尸骨吃得越干凈，死者的靈魂就升得越高。劉小東教授說最后也只在現(xiàn)場畫了些速寫，拍了照片，因為感覺自己在現(xiàn)場創(chuàng)作會影響死者靈魂升天，只好回到畫室之后再根據(jù)收集的素材創(chuàng)作了《天葬》。
2008年，劉小東教授應(yīng)邀在羅馬現(xiàn)場創(chuàng)作了油畫《吃完了再說》，他用“最后的晚宴”這一西方經(jīng)典油畫題材來表現(xiàn)新的主題，即“吃喝玩樂，比上帝重要”。同年，他應(yīng)美國波士頓美術(shù)館的邀請，用繪畫對波士頓美術(shù)館的中國畫館藏進(jìn)行現(xiàn)代闡釋，最后創(chuàng)作的作品《何處搜山圖》與古畫同時展出。劉小東教授選擇了《搜山圖》這樣比較“暴力”的題材，在他看來，傳統(tǒng)的《搜山圖》都是到山中捉鬼的人像鬼，而真正的鬼往往被表現(xiàn)為柔弱的女子，只是在長袍下有著長毛的腳或尾巴，還被捉鬼的人弄得母子分離。劉小東教授想用這樣的題材表現(xiàn)對于美國的校園暴力事件的認(rèn)識，并讓美國的中學(xué)生寫下他們對于暴力的認(rèn)識。劉小東教授說曾以為美國人沒有國家的概念，只有自我的概念，但是當(dāng)真正用繪畫觸動他們國家不好的一面時，沒想到美國中學(xué)生集體拒絕了，直到后來告訴他們，是讓他們作為個體闡釋暴力的根源，他們才同意。他感慨到美國的教育是培養(yǎng)他們成為制定規(guī)則的人，而不是教育他們辨識好人與壞人。同年劉小東教授又到了甘肅一個伊斯蘭教、佛教、基督教三教并行的小縣城，創(chuàng)作了大型現(xiàn)場繪畫《易馬圖》。人與馬，是中國繪畫古老題材，尤其是宋朝的人馬圖，體現(xiàn)了其藝術(shù)精髓所在，這也是劉小東教授深感興趣的。
2009年，劉小東教授應(yīng)邀到古巴參加雙年展，創(chuàng)作了《古巴一家人》以及《裸體的黑瑪哈》?！堵泱w的黑瑪哈》的創(chuàng)作經(jīng)歷十分有趣，模特是劉小東教授在古巴大街上找到的一個陌生的年輕漂亮的黑皮膚女孩，他把戈雅的油畫《裸體的瑪哈》打印出來給女孩看，說這是世界名畫，畫的是白人皇后，問女孩是否愿意做模特，取締這個皇后，女孩欣然同意了。
2010年，劉小東教授創(chuàng)作了《出北川》《入太湖》，這兩件畫作正是今年參加此次中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館“超有機(jī)”雙年展的作品。后來，劉小東教授回到了老家畫家鄉(xiāng)人，創(chuàng)作了“金城小子”系列作品，并在798尤倫斯藝術(shù)中心展覽。劉小東教授談及自己的返鄉(xiāng)情思時說到，人在不斷往外走的時候，也需要回家，因為往里走，才能知道你是誰，你是什么樣的人，你的根源是什么。而社會的巨大變化，城市的快速發(fā)展，會給人一種工業(yè)發(fā)達(dá)的錯覺，其實大量的國土被遺忘，很多地區(qū)依然處于農(nóng)業(yè)社會，是一個很有質(zhì)感的社會，對于藝術(shù)來說，不論如何發(fā)展，把生存環(huán)境交代出來是很重要的?！敖鸪切∽印毕盗欣锏摹缎《乖谂_球廳閑著》《郭強(qiáng)在自己開的KTV里》《韓生子賣地》《我的游泳池》《我的埃及》等作品，都是反映家鄉(xiāng)的變化以及帶給身邊人的影響，而《北住宅》以及背后發(fā)生的故事，則體現(xiàn)了民間難以處理的人與人之間的關(guān)系。劉小東教授感慨在民間有很多怨恨難以述說，有很多仇恨難以化解，藝術(shù)家是幸運的，可以用藝術(shù)來發(fā)泄，他在尤倫斯藝術(shù)中心做金城小子的展覽，是希望通過展覽的方式能讓觀眾記住幾個活人，藝術(shù)家不重要，而是能通過記住幾個真實的人，讓人們看到善與惡的存在。
講座進(jìn)入現(xiàn)場觀眾提問與嘉賓互動的環(huán)節(jié)之后，同學(xué)們踴躍就繪畫現(xiàn)場性、繪畫小稿的作用、繪畫狀態(tài)、國內(nèi)外繪畫創(chuàng)作的區(qū)別、中國傳統(tǒng)元素對于油畫創(chuàng)作的影響等問題與劉小東教授進(jìn)行了熱烈的討論。王璜生教授提出了對于架上繪畫前景的看法與劉小東教授進(jìn)行探討，劉小東教授回答說，在美國傳統(tǒng)繪畫雖然少了，但是更注重意識的表達(dá)，繪畫的色彩大方、鮮艷，與國土、建筑十分協(xié)調(diào)。他認(rèn)為這體現(xiàn)了東西方的審美不同，西方的繪畫重方，直率，個人特點分明，而東方的繪畫過于圓滑，結(jié)構(gòu)軟、破碎，色彩不單純，不會用方，硬度不夠，而且題材像東北二人轉(zhuǎn)一樣，過于強(qiáng)調(diào)表演性；另一方面；西方的色彩艷麗但又有沉淀，有灰度，中國的色彩艷俗，有對于墨色的掌握，但是缺乏色彩的訓(xùn)練，缺少灰度。這也是一種內(nèi)在心理驅(qū)動。他覺得自己的色彩弱了點，就試圖提高自己不好的一面，繪畫追求一種直率，人物表情不多，但是頗有呼吸感。
最后，講座在熱烈的掌聲中結(jié)束，但是劉小東教授真誠、執(zhí)著、虔誠的藝術(shù)態(tài)度給在場的觀眾留下了深刻的印象，他所思考的問題也值得我們每一個青年藝術(shù)家思考。此次講座為“超有機(jī)高校系列講座”的第一場，之后還將有楊福東、邱志杰等重要藝術(shù)家在北京高校進(jìn)行系列講座。
藝訊網(wǎng)記者：蘇典娜
