EN

文藝復(fù)興藝術(shù)的奇異風(fēng)采——烏菲齊博物館珍藏展系列學(xué)術(shù)講座第九場

時(shí)間: 2011.5.4

2011年5月3日14:00-16:00在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的學(xué)術(shù)報(bào)告廳,“高雅藝術(shù)進(jìn)校園專家論壇”與烏菲齊博物館珍藏展系列學(xué)術(shù)講座的第九場,為我們帶來了由北京大學(xué)教授丁寧主講的“文藝復(fù)興藝術(shù)的奇異風(fēng)采”,講座依然由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部副主任王春辰老師主持。

丁寧教授的此次講座,跳脫美術(shù)史傳統(tǒng)研究的范疇,從多個(gè)獨(dú)特而又新穎的角度,為我們講述了文藝復(fù)興大師與杰作背后不為人知的秘密,同時(shí)配以多幅珍貴的圖片與最新的資料,使觀眾們在剛剛度過五一假期之后,又親歷了一場文藝復(fù)興的藝術(shù)與文化之旅。

正如王春辰老師在開場介紹中所說的,丁寧教授的名著《綿延之維──走向藝術(shù)史哲學(xué)》稱得上中國藝術(shù)史學(xué)界研究美術(shù)理論與方法的先驅(qū)之作。丁教授也在講座的開始談到了他對文藝復(fù)興藝術(shù)研究方法上的幾點(diǎn)心得:一是要建立比較的方法,如將喬托的雕刻作品《耶穌受難》與中世紀(jì)同一題材創(chuàng)作進(jìn)行比照,更能凸顯文藝復(fù)興藝術(shù)對于人性的表達(dá)與寫實(shí)技藝的提高;其二,要注意實(shí)地考察,還原藝術(shù)作品的原始語境,同樣是喬托這件《耶穌受難》,將它放在博物館的玻璃柜中,與原本高懸于教堂天頂?shù)奈恢孟啾?,其感染力自然無法同日而語;其三即要梳理同一題材不同藝術(shù)家各自迥異的面貌,如文藝復(fù)興的藝術(shù)家多納太多、委羅基奧以及米開朗其羅等,都創(chuàng)作過《大衛(wèi)》這一題材,但三人的表現(xiàn)手法與藝術(shù)理念卻是全然不同的,這也從一個(gè)側(cè)面顯示了早在文藝復(fù)興時(shí)期,藝術(shù)家就已經(jīng)有了自己簽名式的個(gè)性表達(dá)。

講到這里,丁寧教授便對文藝復(fù)興三杰:達(dá)芬奇、米開朗其羅與拉斐爾三位巨匠逐個(gè)展開介紹。雖然是老生常談的題目,但丁寧教授卻引用了大量新近出現(xiàn)的材料與研究,為我們打開了窺探文藝復(fù)興藝術(shù)的另一扇窗。

首先是達(dá)芬奇,正如我們所知,文藝復(fù)興的杰出藝術(shù)家個(gè)個(gè)絕非等閑之輩,不僅在藝術(shù)方面卓有建樹,詩歌、建筑、設(shè)計(jì)甚至數(shù)學(xué)領(lǐng)域也都能一展所長。如米開朗其羅便為當(dāng)時(shí)佛羅倫薩的衛(wèi)兵設(shè)計(jì)過服裝,德國藝術(shù)家丟勒竟出版過專門的數(shù)學(xué)論著。而達(dá)芬奇更是其中翹楚,他在科學(xué)、人體解剖等方面的貢獻(xiàn)絕不亞于藝術(shù)上的成就。另一方面,也正是在這種觀察世界與解剖人體的實(shí)踐中,促使達(dá)芬奇更加深入地思考著人類的身體與靈魂、人與自然萬物的關(guān)系等問題,并將這一思考反映在藝術(shù)的創(chuàng)作中。但是由于藝術(shù)家本人超凡的智慧與對于神秘的熱衷,達(dá)芬奇的某些理念往往深深隱藏于畫面的背后,時(shí)至今日都足以令很多學(xué)者費(fèi)解,而這也同時(shí)催生了人們對于解讀達(dá)芬奇作品的狂熱。如他的名作《最后的晚餐》,便有學(xué)者運(yùn)用高科技手段,通過高像素放大的畫面,辨識出擺在基督與信徒面前的圣餐,并非我們慣常所以為的葡萄酒與面包干,而竟然是達(dá)芬奇生前最愛吃的食物:鰻魚與桔子!更有學(xué)者通過研究畫面中極小幅的風(fēng)景,經(jīng)過一系列論證,指出達(dá)芬奇在其中大膽地預(yù)言了公元4006年將有一場毀滅人類的大洪水等等。

至于達(dá)芬奇最為著名的作品,當(dāng)屬《蒙娜麗莎》。丁寧教授通過幾次重大歷史事件:如《蒙娜麗莎》曾經(jīng)作為外交的手段從法國遠(yuǎn)渡重洋來到美國展出,也由于日本政府希望與西方強(qiáng)國取得文化的交流,而出現(xiàn)在日本公眾面前等等,以至于今天全世界都已經(jīng)將她視為一種文化認(rèn)同的對象。在這里丁教授提出問題:為什么這幅看似尋常的作品會如此廣受歡迎?丁教授同樣引用了學(xué)界的最新研究成果,如從生理學(xué)角度對于《蒙娜麗莎》的全新解讀,即如果觀眾違反常理,從側(cè)面用余光來觀看這幅畫,將會在模糊的視線中發(fā)現(xiàn)畫中人更為絕妙的美,而背景詭異的地平線處理,似乎也暗示了這種側(cè)面觀看的最佳視角。

關(guān)于第二位大師米開朗其羅,丁寧教授同樣為我們講述了諸多鮮為人知的逸聞趣事,如米開朗其羅的《哀悼基督》曾赴美展覽,因安全原因竟動(dòng)用了美軍的核潛艇保駕護(hù)航;而他的《大衛(wèi)》,決定雕像高度的不僅是技術(shù)與材料的原因,還受到佛羅倫薩市區(qū)門樓的限制等等。而對于米開朗其羅最新的研究,則集中在了他與古希臘名作《拉奧孔》的關(guān)系上,學(xué)者通過考證與推理,猜測《拉奧孔》的原作者很可能是米開朗其羅本人,丁教授對此雖不予置評,但卻中肯地指出,這種猜想恰恰說明了文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)與古希臘羅馬之間的血緣關(guān)系。

對于最后一位拉斐爾的介紹中,丁教授也引用最新的材料,為我們爆料了拉斐爾代表作《雅典學(xué)院》所暗示的一段淹埋多年的隱秘婚戀,這種抽絲剝繭的精彩分析,不僅使觀眾聽得饒有興趣,更使美術(shù)史專業(yè)的學(xué)生耳目一新,開拓了更新更廣的視野。

在講座最后的提問環(huán)節(jié),丁寧教授與現(xiàn)場觀眾與同學(xué)一同探討了藝術(shù)中傳播與接受的問題,隨著博物館、印刷技術(shù)等新生事物的出現(xiàn),即便是早在500年前的文藝復(fù)興藝術(shù),在今天也會不斷被挖掘出新的問題、煥發(fā)出新的生命力,但我們同時(shí)也應(yīng)注意預(yù)先形成的期待視野與真實(shí)原作之間的差距。實(shí)際上,我們更加需要的是一種文化的視野與世界的眼光,這樣在不同的角度與側(cè)面中所看到的,便不僅是新的問題,對于學(xué)術(shù)、文化、乃至全人類來說,更是新的希望。

中央美院藝訊網(wǎng)  張晨/文