數(shù)字化不僅促進(jìn)了全球化進(jìn)程，還以其新型的傳播形式，大大改變了人們的生活方式、人與人之間的關(guān)系甚至人與機(jī)器的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作手法和展覽策劃理念等不同側(cè)面，我們對“數(shù)字化”的討論經(jīng)久不息，數(shù)字化革命影響下的藝術(shù)又有怎樣的新表現(xiàn)呢？ 2019年3月25日晚七點(diǎn)，由北京德國文化中心?歌德學(xué)院主辦的活動——“數(shù)字化革命影響下的藝術(shù)”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳舉辦。

本次對談是第六屆廣州三年展北京德國文化中心?歌德學(xué)院舉辦系列研討會活動之一，邀請德國卡爾斯魯厄媒體藝術(shù)中心主策展人菲利普?齊格勒和中央美術(shù)學(xué)院教授費(fèi)俊，從各自對數(shù)字化時(shí)代的認(rèn)識以及在策展實(shí)踐中的心得出發(fā)，就如何看待數(shù)字化對藝術(shù)的影響、身體與思維、技術(shù)倫理等話題進(jìn)行了深入的討論。本次座談由著名策展人、藝術(shù)評論家海因茨-諾伯特?約克斯主持。

在座談開始之前，主持人海因茨-諾伯特?約克斯首先對兩位嘉賓的身份進(jìn)行了介紹。菲利普?齊格勒，藝術(shù)史學(xué)家、策展人，第六屆廣州三年展策展人?，F(xiàn)擔(dān)任德國卡爾斯魯厄（Karlsruhe）藝術(shù)與媒體中心（ZKM）的策展部主任。費(fèi)俊，“后生命”第二屆北京媒體藝術(shù)雙年展策展人?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室教授及主任，交互藝術(shù)與設(shè)計(jì)研究生導(dǎo)師，交互北京發(fā)起人，某集體首席創(chuàng)意總監(jiān)。隨后，他指出二位嘉賓的研究重點(diǎn)在于全球化語境下數(shù)字化時(shí)代對于藝術(shù)家和作品有怎樣的影響。座談分為三個(gè)環(huán)節(jié)，第一環(huán)節(jié)是菲利普?齊格勒和費(fèi)俊的主題演講，第二部分是兩位學(xué)者的對談，第三環(huán)節(jié)是問答環(huán)節(jié)。

作為廣州三年展的策展人，在菲利普?齊格勒的主題演講中，他首先向觀眾展示了廣州三年展的場館策劃方案，并對展覽的三個(gè)單元探討的機(jī)器和機(jī)器之間、人和人之間、人和機(jī)器之間的互動關(guān)系做出闡釋。他用參觀人數(shù)、媒體報(bào)道等實(shí)際數(shù)據(jù)證明了本次展覽獨(dú)特的批判視角得到了來自國際社會的高度關(guān)注，并以Arne Hendriks、托馬斯?費(fèi)因斯坦（Thomas Feuerstein）、哈倫?法羅基（Harun Farock）等藝術(shù)家的作品為例，生動地展現(xiàn)了數(shù)字化與媒體藝術(shù)的交融。

菲利普?齊格勒指出“后人類主義”和“跨人類主義”世界觀的概念，即借助科技的力量將人類智能從肉體中移植出來，那么人類就可以永生?！昂笕祟愔髁x它只是一個(gè)我們是一個(gè)烏托邦的想象，”他談道，“德里達(dá)最初提到后人類主義時(shí)集中于我們的立場，正如現(xiàn)代性的所有觀點(diǎn)的構(gòu)建都是立足于歐洲中心主義的。如果我們拋棄這種觀點(diǎn)，而跟其他領(lǐng)域的觀點(diǎn)相結(jié)合的話，那么我們就會發(fā)現(xiàn)后殖民主義和女性主義等?！?/p>

費(fèi)俊教授的主題演講從北京媒體藝術(shù)雙年展“后生命”的紀(jì)錄短片展開，探討了近年來媒體藝術(shù)的跨界性和跨文化性，并辯證說明了數(shù)字化革命的長遠(yuǎn)影響。。隨后，他分享了一首隨筆小詩，引出他關(guān)于數(shù)字技術(shù)預(yù)測未來的算法的觀點(diǎn)。藝術(shù)作為一種多感官的體驗(yàn)而存在，今天的我們可以通過VR（Virtual reality）技術(shù)完成對巴黎的體驗(yàn)，甚至出現(xiàn)了4d電影院等文化體驗(yàn)的場域，但是這些技術(shù)并不能代替體驗(yàn)本身，只是一種仿生。而后媒體時(shí)代實(shí)現(xiàn)了讓文化消費(fèi)既具備現(xiàn)場性又有體驗(yàn)感。

  在隨后的對談環(huán)節(jié)中，菲利普?齊格勒指出：“數(shù)字技術(shù)剝奪了我們很多去經(jīng)歷的權(quán)利，使得我們失去了去經(jīng)歷未知的可能性，事實(shí)上數(shù)字技術(shù)更多地關(guān)閉了我們對未來的愿景，而不是打開?！彼硎荆瑪?shù)字技術(shù)的確能夠主宰我們的命運(yùn)，決定我們的很多事情，但是我們也應(yīng)該努力去理解它的基本特性、操作方式以及技術(shù)的運(yùn)作方式。如果我們放棄這種探索，就會淪為被早期的資本主義奴隸化的人類。他引用德國哲學(xué)家本雅明的看法啟發(fā)我們思考：我們正在經(jīng)歷一個(gè)變革的時(shí)代，技術(shù)突破了，從工業(yè)化進(jìn)入了數(shù)字化，然而我們每越過一個(gè)門檻，都需看清楚失去了什么，即找到一種在失去和獲取之間的平衡。

費(fèi)俊教授回應(yīng)菲利普?齊格勒提到的本雅明的理論，并以德語“靈光”的含義為切入點(diǎn)，指出當(dāng)今大部分作品的“靈光”也是缺失的。藝術(shù)作品在機(jī)械復(fù)制時(shí)代之前帶有的原創(chuàng)與唯一屬性，只有當(dāng)它真正放入到一個(gè)可以交互的空間中，有了觀眾主體，才有可能產(chǎn)生這樣的“靈光”。“今天藝術(shù)能夠?yàn)檫@個(gè)時(shí)代提供的最大貢獻(xiàn)是創(chuàng)造?！彼岢?，現(xiàn)在的藝術(shù)更多是一種現(xiàn)場的體驗(yàn)，在數(shù)字技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天依然有著不可替代性、不可復(fù)制性，甚至于無法記錄性，因而這樣的體驗(yàn)變得彌足珍貴。盡管如此，新媒體時(shí)代的展覽現(xiàn)場已然是一種具備混合屬性的空間與現(xiàn)實(shí)，與數(shù)字年代來臨之前的現(xiàn)場有著天壤之別?！霸诮裉爝@樣一個(gè)靈光缺失，甚至是遭遇缺失的時(shí)代，這就是藝術(shù)最大的價(jià)值?！?/p>

兩位嘉賓還與主持人就媒體的虛擬性、后媒體時(shí)代人們對面對面交流的渴求等議題進(jìn)行了激烈的討論。菲利普?齊格勒表示，媒體是一種以偏概全的接觸，特定虛擬的產(chǎn)物并不能完全展現(xiàn)出細(xì)節(jié)和復(fù)雜性。數(shù)字技術(shù)一方面是以物理空間為核心的效率，對人類的文明進(jìn)程是巨大的貢獻(xiàn)；另一方面，信息的即對獲取中我們不可避免多感官體驗(yàn)上的缺失。

活動最后，二位嘉賓就觀眾對身體和思維、展覽的在地化立場以及人類中心化視角等方面提出的問題給出了精彩的回答。費(fèi)俊教授講道：“當(dāng)我們用人的對于智能的邏輯去造物時(shí)，我們就會陷入一個(gè)以人為為標(biāo)尺的窠臼，這也是為什么我們看到大量的人工智能藝術(shù)作品依然傾向于模仿人的某種風(fēng)格?！毕嘈艁碜灾形鞯乃季S碰撞已經(jīng)讓觀眾對數(shù)字化革命有了更加具體的認(rèn)識與體會。

文/王伏羲
圖/胡思辰
作品圖來自網(wǎng)絡(luò)