2018年5月23日下午兩點，由中央美術(shù)學(xué)院研究生院主辦的博導(dǎo)大講堂第十三講“水墨之路”在研究生院博雅報告廳開講。中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家劉慶和擔(dān)任本次講座主講人，中央美術(shù)學(xué)院研究生院教學(xué)部主任葛玉君擔(dān)任本次講座主持。

講座主持人葛玉君首先對劉慶和在當(dāng)代藝術(shù)中的地位以及他的藝術(shù)特點進行了簡要介紹。劉慶和與陳淑霞、劉小東、喻紅等藝術(shù)家同為新生代藝術(shù)家的代表人物，他們都對現(xiàn)實社會有著近距離的觀察。劉慶和一直以來非常地關(guān)注現(xiàn)實，關(guān)注當(dāng)下人的生存體驗，以及與時代發(fā)展之間的共振關(guān)系。從他80年代以來的作品可以看到其對都市文化的一種迷戀。講座中，劉慶和結(jié)合自己的作品，從這些年思考的“水墨創(chuàng)作中的時代烙印”“都市情懷和題材跑調(diào)”“隔著現(xiàn)實所看到的傳統(tǒng)”“符號加身到意欲擺脫”“止步或倒退”“束縛下的舞步”“丟棄下產(chǎn)生的希望”等七個關(guān)鍵問題入手，將自上個世紀80年代末以來，伴隨中國水墨發(fā)展進程和當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的“水墨之路”娓娓道來。同時，他也略論了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的關(guān)系問題。

講座一開始，劉慶和對自己水墨風(fēng)格的形成過程做了簡要的闡釋。他認為自己水墨風(fēng)格的形成經(jīng)歷了一個時間段，但是當(dāng)一種風(fēng)格形成以致觀者一眼就能識別的時候，會產(chǎn)生一種逆反心理。這時候，他就會停下來開始尋找一種新的感覺。這種感覺就像是摸著石頭過河，這也是他今年新作《摸石頭》的一個真實寫照。

劉慶和成長于文革后期，文革對他那一代人來說像一個巨大的圖章蓋在后背，有的人覺得痛苦，有的人覺得如同紋身一樣。但是劉慶和走過其中的感受并非如此，在他看來文革對自己來說是一個際遇，正是因為文革給人提供了一個大而空的時代，才有了他今天的藝術(shù)家身份。和現(xiàn)在年輕人表現(xiàn)文革、消費文革的作品不一樣，他認為的系列作品“白話”是一種發(fā)自內(nèi)心的回望自己走過來的路徑，包括家族的變遷、社會的動蕩，是“水墨創(chuàng)作中的時代烙印”。

青年時期的劉慶和在天津接受了傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)教育，這期間他除了臨摹一些優(yōu)秀的前輩畫作，還會自己進行寫生創(chuàng)作。進入中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系學(xué)習(xí)后，他開始接觸西畫并受到民間美術(shù)的影響，按部就班地學(xué)習(xí)和進行一些主題創(chuàng)作成了這一時期的主要活動，但到了90年代他開始打破傳統(tǒng)，圍繞起都市人們的生存狀態(tài)展開一系列藝術(shù)實踐。這種在主流題材環(huán)境下開的小差，他稱之為“題材跑調(diào)”。在表現(xiàn)這一題材的時候，如何在表現(xiàn)現(xiàn)代人生活的同時，又能體現(xiàn)出傳統(tǒng)文化在人內(nèi)心深處的感動，劉慶和稱之為如何“隔著現(xiàn)實看到的傳統(tǒng)”。他理解為兩個方面，一是隔著現(xiàn)實生活所看到的傳統(tǒng)，另一個是隔著現(xiàn)實主義繪畫，從其畫面中感受到的傳統(tǒng)。所以，劉慶和對傳統(tǒng)是有隔膜的，這層隔膜就是現(xiàn)實生活和現(xiàn)實主義繪畫。因此盡管他對傳統(tǒng)是由衷的愛，但又是有節(jié)制的愛，所以他反對在運用傳統(tǒng)的時候?qū)鹘y(tǒng)符號化。那如何表現(xiàn)這類作品，這樣的作品又如何感染觀眾？劉慶和提到自己1988年創(chuàng)作的作品曾使用工筆和沒骨法以及一些西畫法，但畫了一段時間后他開始反思這種方式的缺陷，于是改變方式創(chuàng)作了《王先生》?？偟膩碚f，無論是本科期間的丙烯畫、工筆畫、鉛筆畫等，還是研究生期間投身的水墨畫，劉慶和在此間經(jīng)歷的是一個表現(xiàn)都市符號和都市題材與自身的契合過程。

“當(dāng)有人在描述你的畫，就說誰誰誰畫的怎么樣，用語言能夠幾句話就能把你講的很清楚的時候，你的繪畫本身的語言的魅力幾乎就是去了?！眲c和認為當(dāng)藝術(shù)家能被人用語言描述，能被人輕易歸納為哪一類的時候，就是一種“符號加身”。他直言這也是自己為什么在一段時間不想提“都市水墨”的原因。他認為當(dāng)藝術(shù)家還在用題材來表現(xiàn)創(chuàng)作時，就是給自己鑄成一道墻，不容有他人的話語參與進來。因為就繪畫而言，有很多東西很難用語言、文字來表述清楚的。而過早的規(guī)定自己，讓自己遵循一條道往前走，會導(dǎo)致一些敏感、最鮮活的東西丟失掉。他提及即將于本月15日在武漢合美術(shù)館展出的“劉慶和：同塵”個展就是一個策劃周期較長，但是最終的成果與最初預(yù)設(shè)的展覽方案有很大的不同。因為他并沒有規(guī)定展覽一定要成一個什么樣，最終走上一條意外的路徑，給了自己很大的驚喜。

2010年，劉慶和在本色美術(shù)館舉辦展覽“浮現(xiàn)：劉慶和蘇州計劃”，展覽運用了聲、光、電等多種表現(xiàn)形式來展現(xiàn)畫面的立體化效果，給他自己留下了深刻的印象，他也將這個展覽視為自己心路歷程的一個節(jié)點。 在此之前，他會竭盡自己的努力往前走，這個展覽也是在這樣的心態(tài)下做的。展覽取得了很大的成功，但同時他感受到自己所想、所做其實并不一定要通過很大的努力才能取得。所以展覽后劉慶和開始往回走，走到比較早、比較樸素、比較原始一點的寫生狀態(tài)。因為他覺得在一定尺幅內(nèi)的繪畫完全將自己情緒化的東西表現(xiàn)在畫面上，讓人感知到。他認為自己獲得的這一認識是消極的、退步的，是帶有一種循環(huán)的心里感受，他稱之為“止步或倒退”。從2010年到2013年，劉慶和一直有著這樣的心態(tài)。他發(fā)現(xiàn)自己往前走走，突然發(fā)現(xiàn)靜下來、慢下來之后，會覺得很多以前不太在意、不屑的東西，原來就在身邊。

在展覽“浮現(xiàn)”之后，劉慶和回歸自己擅長的水墨繪畫。2013年他在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心個展“向陽花”中展出作品《新發(fā)地》，畫中描繪了城市邊緣化的一些人。這件作品將在“劉慶和：同塵”個展上被安放在一個6米高的展廳展出，在這個被命名為“粉墨登場“的展廳中，每個人都在這里扮演自己喜歡的角色，每個人看待弱于自己角色時都覺得自己更高一級。劉慶和認為在這個社會當(dāng)中，我們在被規(guī)則約束的時候，同時自認為還在享受規(guī)則，這樣一種宿命性的，無法解釋清楚的一種感受，這也是即將在合美術(shù)館開幕的展覽意欲表達的一種感受。他認為，當(dāng)生活到了讓我們都會下意識地感激規(guī)則的時候，我們就會發(fā)自內(nèi)心的幸福了。來自于自我心理上的束縛可能是真正的束縛，因為你自己看不到，它潛在你內(nèi)心深處，不動聲色的阻礙著你能做出的正確判斷，這就是束縛給我們即今天的快捷的生活所帶來的作用和反作用，也就是他稱之為的“束縛下的舞步”。

“人能夠負重多少，其實我們都高估了自己，真正放下身上多余的和丟棄所謂珍貴的是個難以把握的事情。在今天我們要牢靠地把握著很多的也許就不屬于我們自己的東西，比如當(dāng)代的含義是要在傳統(tǒng)面前樹立的‘反象’，這就同時讓傳統(tǒng)固守在自己的說道上了，從大局來看，這都是在各說各話，當(dāng)代也好，傳統(tǒng)也罷，成為形象的符號化的外在怎么可能不阻塞藝術(shù)的直覺的感知呢?！弊詈螅瑒c和談及如果話題要涉及傳統(tǒng)與當(dāng)代的問題，那對他而言，生活在今天的時代，現(xiàn)實社會就是他的肉身，傳統(tǒng)文化、傳統(tǒng)經(jīng)典就是他的脈息。在他身上這兩種東西糾纏在一起，根本不存在對立。這是此次講座中他講述的最后一個話題“丟棄下產(chǎn)生的希望”，也是他對水墨藝術(shù)中傳統(tǒng)與現(xiàn)代關(guān)系的一個自我認識。

文/楊鐘慧
圖/主辦方提供