2018年3月15日晚，“徐悲鴻與20世紀(jì)中國美術(shù)的現(xiàn)代之路”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報告廳開講，中央美術(shù)學(xué)院教授宋曉霞擔(dān)任此次講座主講人，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館理論出版部主任紅梅副教授擔(dān)任主持。這是“中央美術(shù)學(xué)院百年校慶特展：悲鴻生命——徐悲鴻藝術(shù)大展 ”系列講座第二場。講座中，宋曉霞教授通過重新認(rèn)識徐悲鴻的藝術(shù)思想與歷史觀念，反思現(xiàn)代中國的“寫實主義”與我們自身的社會和現(xiàn)實的直接關(guān)系。

講座伊始，宋曉霞教授首先指出，我們今天對于徐悲鴻及其藝術(shù)的研究，不應(yīng)再簡單地、重復(fù)地進(jìn)行價值判斷，而應(yīng)透過百年的視野，力求還原其在歷史場景中的真實、鮮活的形象，更應(yīng)在藝術(shù)本體層面尋找被長期忽略的新的方向。徐悲鴻的中國畫改良方案是怎樣形成的？這個方案在當(dāng)時想解決的問題是什么？它的形成處于怎樣的形勢和語境？這些或許才是我們今天更需要加以系統(tǒng)思考的問題。

為了更加有效地呈現(xiàn)徐悲鴻所處時代語境中的問題意識，宋曉霞教授從文學(xué)與美術(shù)兩端進(jìn)入，在陳述中引入胡適、陳師曾、陳獨(dú)秀的中國文學(xué)美術(shù)現(xiàn)代改良思想，以多條線索共同構(gòu)建了20世紀(jì)初期中國文化的境遇。在分析中，宋曉霞教授將“取”與“舍”作為關(guān)鍵字，具體地說明了胡適等人在面對古、今、中、西不同文化資源中的抉擇與得失，以及在“取-舍”之間反映出的評判方式。同時，宋曉霞教授強(qiáng)調(diào)，對他們?nèi)∩岱桨概c現(xiàn)代路徑的分析，并非是對其結(jié)果作是非功過的價值判斷，而是將他們內(nèi)心的問題意識視為現(xiàn)代中國的一個開端，借此體會到其所持有的對歷史的認(rèn)識，即他們的歷史觀。隨后，宋曉霞在講座中又援引了作為這段歷史的局外人與見證者——邁克爾?蘇立文（Michael Sullivan）的評價。一方面，蘇利文看到了西方思想對中國文化變革的影響，以及當(dāng)時中國文學(xué)與美術(shù)之間密切的互動關(guān)系；另一方面，他也明確指出這場運(yùn)動“確是一場中國人的運(yùn)動”，“表達(dá)的是純粹的中國人的真實感情”。宋曉霞教授認(rèn)為，這種“真實情感”正是20世紀(jì)中國文化在現(xiàn)代性訴求中取舍各異、方案紛呈之下的思想前提和共同基礎(chǔ)。

接下來，宋曉霞教授著重審視了徐悲鴻在此語境中開掘的美術(shù)現(xiàn)代之路，并分析了其內(nèi)在意義。徐悲鴻在《國畫改良論》中提出“故學(xué)畫者，宜屏棄妙襲古人之惡習(xí)（非謂盡棄其法）一一案現(xiàn)世已發(fā)明之術(shù)。則以規(guī)模真景物……”宋曉霞教授圍繞這一論斷進(jìn)一步說明，“現(xiàn)世已發(fā)明之術(shù)”一言以蔽之，就是我們今天非常熟悉的西方寫實造型的一整套方法，包括比例、透視、解剖、明暗、光影、體積等等。徐悲鴻一方面是以現(xiàn)代核心的價值“科學(xué)”為追求現(xiàn)代中國美術(shù)的路徑，以扎實準(zhǔn)確的視覺形象擴(kuò)大藝術(shù)的社會效能；另一方面，徐悲鴻“取歐畫之寫形之精”的改良方案也是呼應(yīng)他對中國傳統(tǒng)美術(shù)不足之處的判斷，開啟了中國藝術(shù)重新回歸現(xiàn)實世界的道路。而后者源自康有為在百年前變法維新的思想，反映出徐悲鴻的思想脈絡(luò)與認(rèn)識前提。

為了更具體的呈現(xiàn)徐悲鴻在藝術(shù)探索上的現(xiàn)代性自覺，宋曉霞教授向大家展示了徐悲鴻在留法期間創(chuàng)作的具有濃重東方意蘊(yùn)的油畫作品，借此說明，徐悲鴻留學(xué)期間的努力方向不僅是以學(xué)習(xí)為目的，而是從一開始就具有明確的內(nèi)化為“我用”的意識。在這一過程中，學(xué)習(xí)只是一種媒介，而目的是為了完成或者說追求現(xiàn)代中國藝術(shù)的創(chuàng)造。引西潤中——將歐洲科學(xué)的造型方法用于傳統(tǒng)筆墨的革新，是徐悲鴻理想的改良中國畫的途徑。也就是說，在面對古今之變的取舍選擇問題上，徐悲鴻首先是要保留筆墨形態(tài)的，但是這種筆墨變革的路徑是引入科學(xué)作為核心方法。而要將這兩種基因不同、系統(tǒng)不同的文化體系結(jié)合起來，其難度是不言而喻的。

宋曉霞教授以徐悲鴻在1931創(chuàng)作的水墨畫《九方皋》以及他筆下流傳度極廣的奔馬形象為案例，從藝術(shù)本體角度對徐悲鴻的改良思路予以簡要分析。首先，徐悲鴻并非簡單地把素描搬到中國畫的畫面上，而是仍要以水墨的方式來呈現(xiàn)，但是他的筆墨之中融入、吸收了素描的造型意識。從某種意義上說，他把素描轉(zhuǎn)化成了筆墨；其次，徐悲鴻的筆墨特點(diǎn)雖然具備傳統(tǒng)筆墨的形式，但是為了服從物像輪廓以及形質(zhì)的需要，弱化了筆墨自身的表現(xiàn)性，以服從物像結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)需要以及空間透視的整體需要?？陀^來看，徐悲鴻的水墨削弱了傳統(tǒng)文人畫的美學(xué)意涵，但同時也開創(chuàng)了新的美感。對于20世紀(jì)中國人來說這是一種新的樣式，也包含，甚至創(chuàng)造了新的價值和發(fā)展動能。無疑，對這一路徑的探索部分偏離了中國傳統(tǒng)文化中源遠(yuǎn)流長、根深蒂固的價值選擇，但也因此重建了中國畫的入世精神，反映出中國現(xiàn)代畫家的觀照態(tài)度，更體現(xiàn)了畫家認(rèn)識世界、觀察世界的新的方式。

此次講座將對徐悲鴻的解讀拉回到藝術(shù)本體，以客觀、冷靜的視角呈現(xiàn)徐悲鴻在20世紀(jì)美術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型語境中的取與舍。背景宏大，但著眼卻皆在精微處。講座最后，宋曉霞教授總結(jié)道，站在百年后的今天我們完全有條件對中國文化的現(xiàn)代性命題作一個客觀而深入的分析。借助此次大展使我們能有機(jī)會看到經(jīng)過系統(tǒng)梳理的徐悲鴻的大量作品，而這其中有很多都是以彩墨或水墨的方式呈現(xiàn)的，雖然這類作品不像他的大型主題性創(chuàng)作那樣具有鮮明的社會性指向，但卻呈現(xiàn)了徐悲鴻更為精微的精神世界和更具個人志趣的藝術(shù)面貌。特別值得注意的是，在這些作品中徐悲鴻運(yùn)用了傳統(tǒng)文人畫中的“寄寓”和“象征”的方式，說明了與傳統(tǒng)相斷裂的現(xiàn)代性中所寓的復(fù)雜性。

圍繞此次演講內(nèi)容，在場的聽眾積極踴躍提問，圍繞“20世紀(jì)中西美術(shù)的視角互換與反思”、“現(xiàn)代中國美術(shù)之路中的線性發(fā)展觀”以及“徐悲鴻與近代留學(xué)生群體”等多個議題與主講人進(jìn)行了互動交流。

文/鄭石如、潘曉華
圖/潘曉華