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CAFA講座丨喬納森?哈里斯：全球語境與中國當(dāng)代藝術(shù)

2018年3月4日晚，由中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院與今日美術(shù)館共同主辦的“全球語境與中國當(dāng)代藝術(shù)”講座在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館如期進行。該講座由國際著名藝術(shù)史家、評論家，英國伯明翰城市大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長喬納森?哈里斯（Jonathan Harris）教授主講，并邀請著名策展人黃篤、今日美術(shù)館館長高鵬、著名當(dāng)代藝術(shù)家隋建國與姜杰進行對談，共同探討全球語境下的當(dāng)代藝術(shù)理論與中國當(dāng)代藝術(shù)的研究與實踐之間的交匯，討論其延續(xù)性、差異性以及特殊現(xiàn)代性。本次講座由中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授邵亦楊主持。

喬納森?哈里斯教授在發(fā)言中首先表達了全球當(dāng)代藝術(shù)界與中國當(dāng)代藝術(shù)是相互關(guān)聯(lián)的，當(dāng)我們談起其中任何一方都會影響到我們?nèi)绾慰创⒗斫饬硗庖环?。他將全球化稱作一個“不對稱”的進程，不論是在過往還是未來，每個人都會因為個體差異對全球化有著不同的理解，而全球化本身不曾也無法為每個人提供相同的經(jīng)驗或是產(chǎn)生相同的影響。全球“均質(zhì)化”（homogenisation）的概念實際上需要讓位于與其相反的概念，他稱之為“異質(zhì)性”(heterogeneity)，即徹底地堅持差異性和現(xiàn)實中的矛盾性。也就是說，“中國創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)”應(yīng)當(dāng)替代“中國當(dāng)代藝術(shù)”這一均質(zhì)化概念，這樣其異質(zhì)性才有可能被意識到并且被認(rèn)可。

喬納森?哈里斯教授的新書《全球當(dāng)代藝術(shù)》（The Global Contemporary Art World）尤其關(guān)注這個自九十年代便在亞洲發(fā)生并一直發(fā)展的歷史進程。他在書中做了有著明確區(qū)域重點的研究，旨在對全球當(dāng)代藝術(shù)界進行廣泛的分析，但他更希望闡明我們這個時代的全球化(上世紀(jì)八十年代的新自由資本主義)與帝國主義和殖民化早期進程（特別是十九世紀(jì)和二十世紀(jì)初期）之間的關(guān)系。這個時期見證了歐洲和美國先后對世界的主導(dǎo)支配，以及他們在殖民和后殖民時期一貫的區(qū)域代理勢力?，F(xiàn)階段的全球化，特別是在以日本、韓國和中國為主導(dǎo)的東亞經(jīng)濟體對世界格局尤為重要的今天，提出了“美國在世界的主導(dǎo)地位是否即將結(jié)束”這樣的問題。那么中國在未來幾十年將在政治和文化方面對全球變化起到什么樣的作用，亦或是會處在一個什么樣的位置？

隨后的講座中，喬納森?哈里斯教授分享了全球當(dāng)代藝術(shù)界本身作為一個體系的特征特性，以及他對中國當(dāng)代藝術(shù)在其中所處位置的一些觀察。他提出，當(dāng)代藝術(shù)界具備自身鮮明特征并且是相對自治的。比如典型的“全球化”藝術(shù)形式——裝置和錄像作品。再有，展覽機構(gòu)以及除藝術(shù)家以外范圍更廣泛的重要“制作人”群體，如有世界影響力的策展人、美術(shù)館博物館館長、畫廊主以及批評家。他們分別作為個體，同一時間積極而必要地參與了藝術(shù)界的生產(chǎn)與再造。全球當(dāng)代藝術(shù)在制作、交流以及消費過程中所涵蓋的各個條件因素，包括其生產(chǎn)者、表現(xiàn)形態(tài)、組織、敘事以及生產(chǎn)網(wǎng)絡(luò)，都牢牢地根植于西方資本主義的歷史結(jié)構(gòu)、張力與影響之中。

全球新自由資本主義下亞洲經(jīng)濟的崛起，必然是使這些地區(qū)成為當(dāng)代藝術(shù)中心以及加速本土地方性當(dāng)代藝術(shù)繁榮的條件因素。在記述這個進程時，理清“當(dāng)代”和“當(dāng)代藝術(shù)”這兩個相互交織的概念尤為重要。對二者的理解包括：第一，全球世界的秩序和失序在當(dāng)下人類的各種行為活動中是如何運作的？第二，將九十年代以來通常被稱為“當(dāng)代藝術(shù)”的藝術(shù)創(chuàng)作，與之前為重要西方藝術(shù)博物館、美術(shù)館所創(chuàng)作的現(xiàn)代藝術(shù)做出區(qū)別。我們應(yīng)該跳脫出西方藝術(shù)史及理論寫作訓(xùn)練中的術(shù)語名詞的框架，挑戰(zhàn)已有的闡述性范式。喬納森?哈里斯教授隨后分析了“西方”與“東方”這兩個概念的觀念性、地理性和社會文化性難題，并借納里尼?馬拉尼（Nalini Malani）2012年所創(chuàng)作的討論印度集體性侵女性事件的錄像作品《尋找消失的血液》(In Search of Vanished Blood)來體現(xiàn)這種質(zhì)疑。

在講座的最后，喬納森?哈里斯教授總結(jié)到，全球化在當(dāng)今意味著一系列技術(shù)和系統(tǒng)的通用和普遍化，以及其在任何地方甚至所有地方的安置與分配。鑒于有權(quán)勢的西方博物館通過購買和展覽全球藝術(shù)生產(chǎn)者的作品這樣的方式來認(rèn)可當(dāng)代藝術(shù)，以及確立其自身的相關(guān)能力和地位，可以說明，全球當(dāng)代藝術(shù)界的權(quán)力關(guān)系在根本上仍舊是不對稱和不平等的，而“全球當(dāng)代藝術(shù)本質(zhì)上是一個西方的建構(gòu)”這樣的言論卻未免言過其實了。喬納森?哈里斯教授最后談到今日美術(shù)館舉辦的“根莖”展覽，認(rèn)為其展示了藝術(shù)家、批評家和理論家對于全球化如何改變了現(xiàn)今世界的最前沿理解。他認(rèn)為藝術(shù)家在這個理解的過程中變得更加重要了，中國以及全球的藝術(shù)家呈現(xiàn)給我們，不是抽象的概念或者條件，而是圖像和物、狀態(tài)和感官認(rèn)識，幫助我們進一步理解全球化的過程。

 在本次活動的對談環(huán)節(jié)中，策展人黃篤先生結(jié)合近期所策劃的《根莖——中國當(dāng)代藝術(shù)自主性研究展》的策展理念對中國當(dāng)代藝術(shù)狀態(tài)及當(dāng)代美術(shù)館的功能發(fā)表了看法。主持人邵亦楊教授隨后就該展覽的主題對德勒茲的“根莖”(Rhizome)概念及其原則進行了深入解釋，并以藝術(shù)家蔡國強的作品為例展現(xiàn)“根莖”理論在當(dāng)代藝術(shù)中的應(yīng)用。高鵬館長談到中國當(dāng)代藝術(shù)乃至整個亞洲地區(qū)的藝術(shù)在全球化中的位置及美術(shù)館的知識生產(chǎn)功能，他期待一種與國際藝術(shù)界的有效交流和互相尊重與理解的對話方式，并談到喬納森?哈里斯教授講座中所帶來的新鮮語匯的意義。作為藝術(shù)家的隋建國與姜杰談到藝術(shù)家的生長經(jīng)驗與“根莖”哲學(xué)的呼應(yīng)。對談嘉賓對觀眾提出的問題一一回應(yīng)，現(xiàn)場氣氛非常熱烈。

文/張弛
圖、視頻/胡思辰