一件藝術(shù)作品最終呈現(xiàn)給觀眾之前需要經(jīng)歷藝術(shù)家的精心設(shè)計創(chuàng)作、博物館耗費巨資購買的過程。那么，博物館觀眾一般會在一件藝術(shù)作品前駐足多久呢？最新調(diào)查表明大約是28秒。雖然觀眾們參觀博物館的方式與十五年前相比可能有所變化，但是這個數(shù)據(jù)卻與過去基本一致。并且，今天來參觀的觀眾們不僅是到博物館來欣賞藝術(shù)品，還有很多是為自拍而來。
隨著數(shù)字化時代的到來，人們參觀博物館的形式在發(fā)生變化。到底是什么在主導(dǎo)潮流：是觀眾們的需要還是策展人對展覽的想法？不管怎么樣，博物館在不斷擴建。據(jù)《藝術(shù)新聞》報的一項調(diào)查顯示，自2007年以來，博物館界已花費了89億美元用于擴建，其中大部分是美國的博物館。如舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館在擴建之后于最近重新開館，博物館共籌集了3.05億美元的擴建經(jīng)費，展陳面積擴大至過去的3倍，（很自然地，博物館許諾會為觀眾開發(fā)一個應(yīng)用程序）。其他也在擴建中的博物館包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、倫敦皇家藝術(shù)研究院及洛杉磯郡藝術(shù)博物館，這其中當(dāng)然還包括了舉世聞名的展示現(xiàn)代藝術(shù)的泰特現(xiàn)代藝術(shù)館。
全新擴建后的舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館
博物館擴建的原因有很多，當(dāng)代藝術(shù)，特別是裝置藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比需要更多的空間，而且修建一個嶄新的博物館比裝修舊館更容易籌得資金。億萬富翁們當(dāng)然希望他的收藏在捐獻(xiàn)給博物館后能讓所有人都看見。過去傳統(tǒng)的展館容易讓人們聯(lián)想起舊時代的藝術(shù)家們大多數(shù)都是西方白人男性，而收藏家往往有著資本家的背景，大多通過他們不擇手段獲得的金錢來購買這些藝術(shù)品（這些現(xiàn)象也許仍然存在）。如今博物館的目標(biāo)是想要吸引更多的背景不同的人前來博物館學(xué)習(xí)、社交和娛樂，因此博物館需要更多舉辦活動的場所、音樂廳、電影院和紀(jì)念品店。泰特現(xiàn)代藝術(shù)館無疑是眾多擴建工程中最吸引人的一個項目，位于泰晤士河邊的新館已在6月17日開館，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館雄心勃勃地想要重新定義21世紀(jì)的博物館。
即將開館的倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的擴建部分
泰特現(xiàn)代藝術(shù)館過去就被認(rèn)為代表著一場文化革新。它建于2000年，坐落在比較破舊的泰晤士河南岸地區(qū)，建筑的前身是一個廢棄的發(fā)電站。其三層的建筑中收藏了數(shù)量巨大的1900年以后的藝術(shù)品并提供了巨大的藝術(shù)空間展示藝術(shù)家的定制藝術(shù)作品，這些藝術(shù)家包括路易絲?布爾喬亞、艾未未和奧拉維爾?埃利亞松。受藝術(shù)館的影響，許多居民陸續(xù)遷入也使這一區(qū)域重?zé)ㄉ鷻C。重新改建的泰特現(xiàn)代藝術(shù)館成為了英國千禧年蓬勃發(fā)展的標(biāo)志。
倫敦泰特現(xiàn)代藝術(shù)館外景
但是,博物館的年接待量已經(jīng)超過了500萬人次，是當(dāng)時設(shè)計預(yù)想的兩倍。高峰時期，觀眾人數(shù)甚至多得無法令人安靜地欣賞藝術(shù)。盡管觀眾參觀博物館并不僅僅是因為藝術(shù)，甚至藝術(shù)都不是主要原因，人們也許更多是因為這個博物館的名氣而來。雖然博物館的臨時展覽一直都很受歡迎，但是展覽選取的藝術(shù)品和布展的方式卻讓人迷惑和失望。盡管如此，這個博物館還是非常受國際游客歡迎。在倫敦這個非常昂貴的城市里，免費的博物館無疑也受當(dāng)?shù)厝说臍g迎（像英國的大多數(shù)國立博物館一樣，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館常設(shè)展覽對觀眾是免費的）。所以，為了適應(yīng)更多觀眾的需求，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的館長決定擴建展館，此項目將會為博物館增加百分之六十的空間并且以后可以圍繞其附近修建公共廣場。
泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的館長Frances Morris
泰特現(xiàn)代藝術(shù)館還向觀眾保證會改變其展品陳列模式，將重點反應(yīng)藝術(shù)界的變化和新潮流，而且將不僅僅局限于展出那些來自于巴黎、紐約和倫敦的藝術(shù)家，另外還會加入更多媒介的作品。擴建的另一個側(cè)重點就是要加入更多的觀眾體驗?zāi)Ｊ?，諸如音樂和舞蹈表演。
在一次最近的新聞發(fā)布會上，泰特現(xiàn)代藝術(shù)館的館長Frances Morris宣布博物館將“從一個觀眾們前來欣賞藝術(shù)的博物館變成一個更加關(guān)注合作、對話及參與的博物館?！睌U建部分的樓層圖充分體現(xiàn)了這一點，在這個共10層的建筑中人們將可以在頂層俯瞰博物館、一層專門用于餐廳、一層用于講座和活動、另一層用于酒吧和禮品店，藝術(shù)品只會占據(jù)3層的空間。
泰特現(xiàn)代藝術(shù)館禮品店
而代表這次擴建精神核心的無疑是“泰特交流”區(qū)，這個區(qū)域也將占據(jù)一整個樓層，提供教育工作坊活動和供人們討論的空間。Morris館長將其描繪成一個“可以隨時加入的、經(jīng)過精心設(shè)計的空間。為所有想要聆聽一場講座或是想和相似想法的人群對話的觀眾提供一個空間。”博物館在設(shè)計時還采納了當(dāng)?shù)赜^眾的意見，建設(shè)了兒童藝術(shù)中心和廣播電臺。
人們往往通過觀眾的人數(shù)來判斷展覽或擴建是否成功，但事實上還有很多其他因素都需要考慮：包括展覽對于觀眾思維的影響和對于當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家創(chuàng)作提供的靈感。但是這些因素是很難量化的，因此對于館長們來說他們最看重的還是參觀人數(shù)。
也許博物館應(yīng)考慮的核心問題是如何贏得大眾的喜愛。那些希望博物館僅僅是像傳統(tǒng)廟宇一樣陳列藝術(shù)品的想法顯然是過時了。在英國，這個問題還和階級意識有關(guān)，因為很多博物館的建設(shè)目的都是為了教育各個階層的公民，因此一個博物館的領(lǐng)導(dǎo)，像泰特美術(shù)館的館長，如果不想辦法去創(chuàng)造一個歡迎所有人的空間就將會受到公眾的指責(zé)。
藝術(shù)批評家Hal Foster對于現(xiàn)在博物館像雨后春筍般擴建的速度提出了質(zhì)疑，他認(rèn)為這些頭暈?zāi)垦５男陆ㄖ赡茏屓藗兒雎粤瞬┪镳^內(nèi)的藝術(shù)品。他在去年寫給《倫敦書評》的文章中指出“如今博物館們似乎僅僅想建好一個漂亮的外殼然后讓藝術(shù)家們填補內(nèi)部的空間?！盕oster還指出：“博物館似乎認(rèn)為他們可以通過這些表演活動喚醒觀眾。觀眾們從一開始就被錯誤地認(rèn)為是被動的，博物館似乎不給觀眾們安靜欣賞的機會，就像家長督促孩子一樣督促觀眾?！?/p>
在一些討論博物館參觀時間的學(xué)術(shù)文章中，專家們描述“欣賞藝術(shù)就像吃飯一樣，有些人選擇‘只是嘗嘗’（就像是只看一眼藝術(shù)品）；有些人選擇‘吞下去’（那些在藝術(shù)品前駐足28秒的）；還有些人選擇‘品鑒’（那些選擇駐足超過一分鐘的）。一張自拍照允許觀眾們不費心地觀察藝術(shù)品，但是真正欣賞藝術(shù)需要觀眾們互動、聚精會神和思考。當(dāng)博物館館長們在開發(fā)“互動空間”和“博物館應(yīng)用程序時”，雖然聽起來很時尚，但是卻也給人一種希望藝術(shù)會更容易被理解、更讓人放松、或是更像是上網(wǎng)娛樂一樣的體驗。
泰特現(xiàn)代美術(shù)館包含世界各地藝術(shù)的做法值得表揚：包括接受驚險的體驗藝術(shù)、接受那些人們不熟悉卻有價值的作品。藝術(shù)應(yīng)該兼容并蓄，藝術(shù)并不總是鼓勵參與，受大眾喜愛，也不一定總會和我們息息相關(guān)，博物館也應(yīng)該如此。
原文載于湖南省博物館官網(wǎng)譯自《紐約客》
整理/李曼
