作為公共文化機(jī)構(gòu)的美術(shù)館，其背后有著豐富的政治、經(jīng)濟(jì)、歷史、文化內(nèi)涵,闡釋美術(shù)館的文化和社會(huì)價(jià)值、美術(shù)館的知識(shí)生產(chǎn)和美育的意義、當(dāng)代美術(shù)館應(yīng)該扮演什么樣的社會(huì)角色問(wèn)題。恰逢中英美術(shù)館對(duì)話研討會(huì)，本文擬就以上問(wèn)題進(jìn)行探討。

一、美術(shù)館作為“知識(shí)生產(chǎn)者”

美術(shù)館作為一個(gè)特別的文化載體、文化現(xiàn)象，用最為直觀的圖像保存著人類的記憶，見(jiàn)證著歷史的變遷，傳承著文化的延續(xù)，傳播著人類的知識(shí)。在全球化時(shí)代的今天，早已不只是一個(gè)固定的、局限的建筑空間,它被看成是一種“思維方式”,一種以全方位、整體性與開(kāi)放式的觀點(diǎn)洞察世界的思維方式。

美術(shù)館首先應(yīng)該成為一個(gè)“知識(shí)生產(chǎn)者”?！爸R(shí)”本身就是一種結(jié)構(gòu)，這種結(jié)構(gòu)在建構(gòu)與解構(gòu)中形成。中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長(zhǎng)王璜生認(rèn)為，研究怎樣在美術(shù)館中形成一種知識(shí)體系，是央美美術(shù)館學(xué)術(shù)工作的核心。在早期研究中，館藏是詮釋本館知識(shí)體系的基礎(chǔ)。例如在策劃北平藝專相關(guān)展覽時(shí)，央美美術(shù)館基于館藏梳理了一段面貌模糊的美術(shù)史，由此帶來(lái)了學(xué)術(shù)觀念的更新。美術(shù)館的發(fā)展問(wèn)題恰恰在學(xué)術(shù)觀念更新中被提出，并作為一種懷疑、挑戰(zhàn)與再思考。而作為一個(gè)公共空間，美術(shù)館又希望用一種更開(kāi)放的方式吸引公眾參與，通過(guò)協(xié)商形成一個(gè)“知識(shí)”的階段性的新結(jié)構(gòu)。

美術(shù)館應(yīng)該是一個(gè)“知識(shí)生產(chǎn)”的綜合體,以自身為出發(fā)點(diǎn)，進(jìn)而展開(kāi)各種具有目的性的知識(shí)制造、傳播、交流、保護(hù)、再生產(chǎn)等工作。在美術(shù)館里發(fā)生的一切與藝術(shù)及文化相關(guān)的行為,都可以為美術(shù)館創(chuàng)造意義和價(jià)值。館方應(yīng)該讓更多的人能夠以主動(dòng)的姿態(tài)和最佳的狀態(tài)接近藝術(shù)品和精神產(chǎn)品，在進(jìn)入美術(shù)館時(shí)能有更主動(dòng)的選擇與參與。毫無(wú)疑問(wèn)，美術(shù)館能夠使復(fù)雜的知識(shí)解剖可見(jiàn)。復(fù)雜的知識(shí)包括多種不同的關(guān)于一件藝術(shù)品或者人工制品的理解，它通過(guò)不同角度觀察事物的過(guò)程和鏡頭來(lái)產(chǎn)生。完善關(guān)于藝術(shù)品復(fù)雜的知識(shí)并與公眾分享這些知識(shí)是美術(shù)館工作的重要部分。往往這種工作的結(jié)果是一個(gè)精美凝聚力的公共展覽或藝術(shù)陳列展。美術(shù)館的責(zé)任，不只是提供事實(shí)或展示某個(gè)文化的進(jìn)程，某件藝術(shù)品來(lái)移轉(zhuǎn)信息而已，為的是幫助人們成長(zhǎng)，并且從獲得的知識(shí)中，體會(huì)生命的奧秘。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館作為一所大學(xué)美術(shù)館，一直在思考它的社會(huì)角色，或者說(shuō)這種社會(huì)角色如何成為未來(lái)美術(shù)館應(yīng)該努力的方向。在美術(shù)館中，我們既能得到一種有知識(shí)深度的文化內(nèi)容，又能用更為開(kāi)放、更為輕松、更為多元的方式使公眾參與。開(kāi)放并不意味著要采取一種知識(shí)的平面化，“文化民主化”更多地還要包含著對(duì)一個(gè)文化機(jī)構(gòu)的職責(zé)與職能的認(rèn)識(shí)，包括要維護(hù)納稅人的權(quán)益與利益等，以及如何在這樣一個(gè)社會(huì)進(jìn)程中來(lái)共同推進(jìn)體制進(jìn)步。

二、美術(shù)館作為推動(dòng)合作、學(xué)習(xí)和改變的綜合體

透納當(dāng)代美術(shù)館館長(zhǎng)維多利亞·伯瑞（Victoria Pomery）認(rèn)為，透納當(dāng)代美術(shù)館希望能夠推動(dòng)合作、學(xué)習(xí)以及改變，并且在所有工作中都展現(xiàn)出這些原則。人們到美術(shù)館欣賞藝術(shù)作品，他們?cè)趯徝佬蕾p過(guò)程中真正學(xué)到了什么，實(shí)際上又獲得了何種知識(shí)，這些都是需要探討的。當(dāng)然，參觀者獲得的有關(guān)特定對(duì)象的特定知識(shí)有些與藝術(shù)有關(guān)，但很多也與藝術(shù)無(wú)關(guān)。人們談?wù)撚嘘P(guān)特定藝術(shù)材料和方法的學(xué)習(xí)，有關(guān)藝術(shù)和藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程；討論學(xué)習(xí)特殊作品的意義和對(duì)不同原則鏡頭下意義的追求；談?wù)搶W(xué)習(xí)自我批判的過(guò)程，并且獲得不能言傳的視覺(jué)領(lǐng)悟。面對(duì)藝術(shù)原作，或是觸摸真實(shí)的藝術(shù)作品，一種審美體驗(yàn)在親密接觸的氛圍中變得神奇和具有穿越性，似乎激發(fā)了多重學(xué)習(xí)的“維度”。

花大量的時(shí)間來(lái)觀看和鑒賞，對(duì)作品的材料現(xiàn)實(shí)感發(fā)生興趣并注意到獨(dú)特的細(xì)節(jié)，這些都為復(fù)雜的學(xué)習(xí)打好了基礎(chǔ)。獨(dú)特的精細(xì)嚴(yán)密和跨學(xué)科的探索思考的學(xué)習(xí)模式被建立起來(lái)，在比較中發(fā)生交點(diǎn)是研究性學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，對(duì)事物復(fù)雜性的反應(yīng)，參觀者產(chǎn)生不同的觀察意見(jiàn)，多樣學(xué)科和跨學(xué)科的方法并置，可用來(lái)理解交點(diǎn)。比較的過(guò)程，是參觀者找到對(duì)象本身之間聯(lián)結(jié)的過(guò)程，而這些比較，反過(guò)來(lái)支持進(jìn)一步的細(xì)節(jié)及觀點(diǎn)的觀察、分化和整合。

學(xué)習(xí)并不一定要有目的性。在通常情況下，人們決定學(xué)習(xí)某一特定內(nèi)容，然后成功地學(xué)會(huì)那些他們想要學(xué)習(xí)的內(nèi)容。與此不同的是，一些人以問(wèn)題開(kāi)頭，結(jié)果卻學(xué)習(xí)了非常不同的東西，或者超出了他們最初的學(xué)習(xí)目標(biāo)，這種情況經(jīng)常在博物館和美術(shù)館發(fā)生。觀眾帶著觀察一種對(duì)象，學(xué)習(xí)某些內(nèi)容的計(jì)劃來(lái)到這里，但卻發(fā)現(xiàn)許多新的東西要看，建立意想不到的聯(lián)結(jié)，啟發(fā)出新的問(wèn)題和觀點(diǎn)。除了拋開(kāi)預(yù)期目標(biāo)之外，學(xué)習(xí)也在外圍發(fā)生，而沒(méi)有特定的焦點(diǎn)。參觀者不能完全意識(shí)到他們已經(jīng)潛移默化地從美術(shù)館的實(shí)體環(huán)境和語(yǔ)境中獲得了暗示。比如說(shuō)，美術(shù)館的建筑和家具以及展廳里的氛圍暗示了學(xué)術(shù)活動(dòng)的本質(zhì)，手邊的參考文獻(xiàn)、資源與陳列品的分類結(jié)構(gòu)暗示了所要達(dá)到的恰當(dāng)學(xué)習(xí)效果。即使參觀者沒(méi)有意識(shí)到這些暗示，這些暗示可以在她的學(xué)習(xí)預(yù)期與態(tài)度方面產(chǎn)生相當(dāng)可觀的影響。

探索式學(xué)習(xí)的成效，需視個(gè)人的能力、興趣與推理的認(rèn)知程度而定。觀眾走進(jìn)一座美術(shù)館，為自己安排符合自身需求的學(xué)習(xí)機(jī)會(huì)。探索式學(xué)習(xí)會(huì)發(fā)生在多層次的認(rèn)知、情意與技能學(xué)習(xí)上，雖然它主要是由學(xué)習(xí)者來(lái)引導(dǎo)，但它仍是一種交互式的指導(dǎo)。

公眾的參與對(duì)美術(shù)館非常重要，美術(shù)館可以成為一個(gè)創(chuàng)造性的實(shí)驗(yàn)室讓大家進(jìn)行學(xué)習(xí)。不管他的年齡和社會(huì)背景是什么，不管他是一個(gè)嬰兒還是一個(gè)學(xué)者，當(dāng)他走進(jìn)美術(shù)館時(shí)，都可以成為一個(gè)“研究人員”?！拔覀冄?qǐng)不同類型的觀眾參與，讓透納變成非?；钴S的一個(gè)場(chǎng)所”。透納當(dāng)代美術(shù)館館長(zhǎng)維多利亞·伯瑞如是說(shuō)。與擁有不同收藏背景的美術(shù)館、博物館合作，策劃不同類型的藝術(shù)展覽。在美術(shù)館的空間中，與年輕的孩子們一起參與活動(dòng)，引導(dǎo)他們學(xué)習(xí)思考；也與老年人一起做項(xiàng)目，排解他們的孤獨(dú)感與隔離感。作為一所大學(xué)美術(shù)館，創(chuàng)造性地學(xué)習(xí)在美術(shù)館館內(nèi)外都可以得到呈現(xiàn)。在研究思考中，新的創(chuàng)造力迸發(fā)而出。

三、教育是美術(shù)館最重要的使命

英國(guó)米德?tīng)査贡がF(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)阿利斯泰爾·哈德孫談到，在英國(guó)，策展部門通常是美術(shù)館的核心部門，而教育部門更像幕后工作者。當(dāng)他剛剛成為館長(zhǎng)時(shí)做的第一件事就是突出教育部門的地位，扭轉(zhuǎn)教育對(duì)于藝術(shù)的附庸關(guān)系，通過(guò)藝術(shù)形式來(lái)實(shí)現(xiàn)教育的使命。還有一些公共社區(qū)項(xiàng)目過(guò)去都處于從屬地位，而現(xiàn)在他們由策展部門提供支持，以實(shí)現(xiàn)本館的公共教育目標(biāo)。美術(shù)館不僅是展示空間，還是教學(xué)空間。公眾可以參與工作坊的創(chuàng)作活動(dòng)，每一個(gè)人發(fā)揮出自己的藝術(shù)潛質(zhì)，同時(shí)讓公眾借助自己的力量，讓生活、讓世界變得美好。

美術(shù)館教育將學(xué)習(xí)觀念由積累信息轉(zhuǎn)向強(qiáng)調(diào)主動(dòng)參與，意味著提供了更多學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)。將這種視角帶入美術(shù)館學(xué)習(xí)中，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)在觀眾和工作人員的交流中產(chǎn)生。學(xué)習(xí)者們不僅學(xué)到了許多特定目標(biāo)要求的知識(shí)，也學(xué)到了許多其他的內(nèi)容。比如，關(guān)于批判性地觀看，對(duì)藝術(shù)家工作步驟的理解，有關(guān)專門化學(xué)科與跨學(xué)科的概念以及學(xué)科的外延，有關(guān)于學(xué)習(xí)本身的學(xué)習(xí)，關(guān)于自我的學(xué)習(xí)，以及關(guān)于一個(gè)領(lǐng)域和專業(yè)的學(xué)習(xí)。

美術(shù)館教育是一個(gè)相當(dāng)新的研究領(lǐng)域，一座美術(shù)館抱持什么樣的經(jīng)營(yíng)哲學(xué)、采取什么樣的經(jīng)營(yíng)政策，以及推出哪些活動(dòng)，大部分還是要視該館的行政階層與董事會(huì)的優(yōu)先順序而定。雖然人們從未認(rèn)定美術(shù)館應(yīng)提供終生教育，但美術(shù)館所擁有的資源，已經(jīng)借由觀眾與藝術(shù)真品的親身接觸，豐富并擴(kuò)展了觀眾的知識(shí)和成長(zhǎng)。美術(shù)館導(dǎo)覽員若能熟悉各種教學(xué)策略，并運(yùn)用這些策略來(lái)導(dǎo)覽藝術(shù)收藏品，便能夠?qū)⒂嵪鬟f出去。唯有當(dāng)美術(shù)館的導(dǎo)覽員能夠?qū)⑺囆g(shù)收藏品脈絡(luò)的故事借由導(dǎo)覽過(guò)程凸顯出意義時(shí)，參觀行程才能發(fā)揮成效。有組織的美術(shù)館學(xué)習(xí)需要設(shè)定學(xué)習(xí)目標(biāo)，導(dǎo)覽員必須知道如何踐行這些目標(biāo)，了解觀眾可能對(duì)問(wèn)題與信息有何反應(yīng)，并且強(qiáng)化適當(dāng)?shù)拇鸢?。?dǎo)覽員必須確保觀眾的學(xué)習(xí)，在認(rèn)知、情意與技能方面，皆獲得相當(dāng)程度的理解。當(dāng)展示信息鼓勵(lì)觀眾參與、互動(dòng)與推理時(shí)，觀眾便可得到最高度的認(rèn)知學(xué)習(xí)，參觀行程也因而獲致最大的成效。為了得到真正持久的學(xué)習(xí)，導(dǎo)覽員必須設(shè)法搭起一座橋梁，將藝術(shù)收藏品有關(guān)的概念和關(guān)系，與觀眾個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)和學(xué)習(xí)能力之間的鴻溝連結(jié)起來(lái)。

21世紀(jì)的美術(shù)館發(fā)生了顯著變化，世界各地的美術(shù)館早已從靜態(tài)的藝術(shù)作品倉(cāng)庫(kù)變成鼓勵(lì)普羅大眾主動(dòng)學(xué)習(xí)的中心。美術(shù)館除注重自身的收藏外，也朝向外在的觀眾展望。過(guò)去，美術(shù)館的研究重點(diǎn)是收藏品；現(xiàn)在，觀眾也成為研究對(duì)象。事實(shí)上，美術(shù)館專注學(xué)問(wèn)研究和收藏品的價(jià)值太久了，一直忽略觀眾的真正需要。今天美術(shù)館所面對(duì)的挑戰(zhàn)，就是在如何保存這些傳統(tǒng)觀念的同時(shí)，也能把它們與美術(shù)館的教育價(jià)值結(jié)合起來(lái)。

四、美術(shù)館作為城市復(fù)興的推動(dòng)者

英國(guó)曼徹斯特大學(xué)惠特沃斯美術(shù)館館長(zhǎng)瑪利亞·巴爾肖認(rèn)為，是美術(shù)館實(shí)施的兩個(gè)原則造就了它今天與公眾親密的關(guān)系。首先是以大學(xué)美術(shù)館的身份，為全社會(huì)公眾提供一個(gè)創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)平臺(tái)，不限定觀眾的年齡與社會(huì)背景，而以開(kāi)放的態(tài)度歡迎每一位走進(jìn)美術(shù)館的“藝術(shù)研究員”。其次是為公眾營(yíng)造一個(gè)舒適的教育環(huán)境。在美術(shù)館內(nèi)的畫廊，或是在美術(shù)館外的公園中，觀眾都能感悟到自然美與藝術(shù)美交融的狀態(tài)。為了減少觀眾與專業(yè)藝術(shù)之間的隔閡，美術(shù)館同時(shí)創(chuàng)建了很多對(duì)話空間?，斃麃喺J(rèn)為，如果藝術(shù)需要社會(huì)補(bǔ)助，美術(shù)館就應(yīng)該有社會(huì)的參與，并成為所在社區(qū)中非常重要的一部分。如何通過(guò)公共項(xiàng)目、通過(guò)美術(shù)館的展覽，把一個(gè)與社區(qū)聯(lián)系并不緊密的美術(shù)館和社區(qū)重新聯(lián)系在一起，最重要的是它能夠與觀眾進(jìn)行交流，當(dāng)代美術(shù)館應(yīng)該成為社區(qū)的重要組成部分。在這里，年輕人能夠?qū)W習(xí)，老年人能夠進(jìn)行社交活動(dòng)，家庭能夠參與教育活動(dòng)。我們也在美術(shù)館中向公眾展示大學(xué)研究者的發(fā)現(xiàn)以及它的應(yīng)用。一位非常年輕的游客曾反饋道：“惠特沃斯美術(shù)館讓我成為了一個(gè)更加棒的人”，這是對(duì)惠特沃斯美術(shù)館十年工作的一個(gè)最好的評(píng)價(jià)。

泰特利物浦美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)安德烈亞·尼克松（Andrea Nixon）說(shuō)，對(duì)于泰特利物浦美術(shù)館來(lái)說(shuō)，最重要的職能是為公眾提供一個(gè)學(xué)習(xí)場(chǎng)地，并提供多元的教育活動(dòng)。泰特利物浦美術(shù)館所扮演的社會(huì)角色是城市復(fù)興的推動(dòng)者。泰特利物浦美術(shù)館曾與本地幼兒園合作，建立起與兒童相關(guān)的項(xiàng)目，為年輕的孩子們和他們的家庭提供學(xué)習(xí)資源。也與社區(qū)合作開(kāi)發(fā)教育項(xiàng)目，邀請(qǐng)社區(qū)中不同年齡段的人參與教育活動(dòng)，而館方通過(guò)教育活動(dòng)也了解到人們心中泰特利物浦美術(shù)館未來(lái)的輪廓。也與大學(xué)建立合作關(guān)系，一起把藝術(shù)納入本地學(xué)校的課程中。

美術(shù)館與學(xué)校的功能是互補(bǔ)的，美術(shù)館能提供真實(shí)的物件，如想法、程序、自然環(huán)境與歷史的實(shí)體范例。教室里的經(jīng)驗(yàn)僅限于課本、授課內(nèi)容、媒材與一些簡(jiǎn)單的動(dòng)手做實(shí)驗(yàn)，當(dāng)美術(shù)館與學(xué)校這兩個(gè)機(jī)構(gòu)一起合作，便能為青年提供絕佳的教育機(jī)會(huì)。在一座美術(shù)館里直接用真品教學(xué)，可以豐富學(xué)校的學(xué)習(xí)，因?yàn)檫@樣的導(dǎo)覽可以將新的經(jīng)驗(yàn)納入對(duì)藝術(shù)作品的看法之中。美術(shù)館與學(xué)校的伙伴關(guān)系已確立，美術(shù)館與學(xué)校里的教育者正努力想出更多辦法，來(lái)推動(dòng)雙方建立穩(wěn)固而有意義的關(guān)系。

“作為一個(gè)當(dāng)代美術(shù)館，泰特利物浦美術(shù)館有很多社會(huì)角色”。泰特利物浦美術(shù)館執(zhí)行館長(zhǎng)安德烈婭·尼克松（Andrea Nixon）說(shuō)。美術(shù)館能夠推動(dòng)旅游業(yè)的發(fā)展；通過(guò)策劃大量教育項(xiàng)目，幫助城市年輕人提升個(gè)人素養(yǎng)；通過(guò)合作支持藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，同時(shí)加強(qiáng)泰特利物浦美術(shù)館的品牌影響力。利物浦是一個(gè)非常棒的城市，它因泰特利物浦美術(shù)館而更加精彩。

我們也完全有理由說(shuō)，美術(shù)館可以成為城市復(fù)興的推動(dòng)者。

原文載于《中國(guó)美術(shù)》2016年第2期

整理/李曼 茅天辰