隨著世界各地博物館數(shù)目及種類的顯著增加，二十一世紀(jì)的藝術(shù)博物館在當(dāng)?shù)貒业奈幕钪邪缪葜絹碓街匾慕巧@些角色也備受當(dāng)代思潮、社會及政治因素的考驗，同時也面對林林種種的問題，例如：收藏和展示的偏執(zhí)，專業(yè)知識的普及化，博物館的社區(qū)角色等。博物館和美術(shù)館在結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)型的社會背景里，它的一個重要目標(biāo)是邁向真正的公共性。應(yīng)該凸現(xiàn)美術(shù)館在公共文化生活中的教育功能和知識傳播功能。在美國早期博物館事業(yè)的發(fā)展中，博物館和美術(shù)館在某種程度上甚至有可能取代宗教機構(gòu)，成為幫助新移民建立一種家庭和社會價值的一個重要紐帶。所以一個美術(shù)館在一個國家可以成為文化成就的象征，成為精神價值的象征系統(tǒng)。在中國，伴隨著博物館免費開放大潮，部分美術(shù)館相繼建立教育部門，開發(fā)教育項目，但是多數(shù)美術(shù)館教育管理及工作人員缺乏專業(yè)背景，理論水平及實踐經(jīng)驗有限，教育活動忽視整體策劃和學(xué)術(shù)高度等問題廣泛存在。本文旨在從藝術(shù)博物館教育的發(fā)展及美國藝術(shù)博物館教育經(jīng)驗的角度，對美術(shù)館公共教育的當(dāng)代問題展開討論。

一、藝術(shù)博物館教育的發(fā)展

早期的博物館典藏品并不打算做公開的展示，只是反映出典藏者個人的收集興趣而已。英格蘭牛津地區(qū)的艾許莫林博物館(Ashmolean)在1683年設(shè)立，堪稱世界上最早的這類博物館之一。在17到18世紀(jì)，美術(shù)館的起源很大程度是源于西方宮廷貴族的、教會的藏品向公眾的開放，這種開放真正的背景是平等主義。1793年法國革命政府將皇室的藝術(shù)收藏充公，并置于盧浮宮作公開展覽，成為近代公營藝術(shù)博物館的濫觴。它的哲學(xué)背景就是平等主義加上民主思潮和啟蒙運動的教育功能。盧浮宮宣示了新的博物館理念，強調(diào)博物館不再是上流社會玩物，還肩負有教育公眾的使命，提高國民的藝術(shù)修養(yǎng)，加強他們對國家文化的認識。這理念一時成為時尚，歐洲各國政府大力支持博物館的建造和營運，博物館亦成為國家教育的重要工具。1852年在倫敦設(shè)立，也是全球最早的公共博物館之一的維多利亞與艾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)，以裝飾藝術(shù)與工藝品為主，至今仍被視為全球第一座“現(xiàn)代化”的博物館，因為該館當(dāng)時已將公共教育列為營運目標(biāo)之一。

一般而言，當(dāng)時教育只是博物館的一項附加產(chǎn)品而己，還不算是目標(biāo)。盡管如此，仍有一些人將博物館視為可讓一般大眾提升自我的場所。他們相信在美術(shù)館里，“以更高層次的美感形式來散播藝術(shù)，將可直接教化及提升那些務(wù)實的勞工大眾”。主張這種看法的博物館領(lǐng)導(dǎo)者認為，博物館具有讓平民百姓變得文明的影響力，展示不僅應(yīng)該讓人“覺得很享受”(特別是在藝術(shù)博物館里)，更希望能夠提升大眾的品味與性格。在十九和二十世紀(jì)，博物館在社會上享有尊崇的地位，是人類認識宇宙定律的研究和教育機構(gòu)。博物館借著對文物和藝術(shù)品的收藏和研究，向公眾展示知識、宣揚價值。博物館成為無所不曉的百科全書，也是解釋人類社會發(fā)展的權(quán)威。

從藝術(shù)博物館在二十世紀(jì)的發(fā)展歷史中可看到兩種截然不同的教育態(tài)度：波士頓藝術(shù)博物館模式（Boston Museum of Fine Arts model）、紐渥克博物館模式（Newark Museum model）。本杰明（Benjamin Ives Gilman）于1918年發(fā)表了一套波士頓藝術(shù)博物館的美學(xué)概念，認為藝術(shù)博物館是文化機構(gòu)，它作為學(xué)習(xí)基地的功能則屬次要。他更認為藝術(shù)應(yīng)以服務(wù)藝術(shù)為最終目標(biāo)，教育只不過是達成這目標(biāo)的手段。波士頓藝術(shù)博物館模式將博物館設(shè)想成為神圣的廟宇，博物館學(xué)習(xí)便等同對美感的膜拜。相對來說，紐渥克博物館模式則視博物館的功能如圖書館。在二十世紀(jì)初，紐瓦克博物館的總監(jiān)John Cotton Dana發(fā)展出一套以教育為使命的模式：并認為博物館的好壞取決于它的使用率。他更鼓勵博物館積極外借藏品給學(xué)校．并在社區(qū)設(shè)立分支。達納強調(diào)博物館具有教育大眾的責(zé)任，于是，他開辦了一個學(xué)徒制的課程，著重于教導(dǎo)博物館的各種功能，教育功能當(dāng)然也包括在內(nèi)。學(xué)生有機會到紐渥克博物館的每一個部門工作，以實現(xiàn)達納認為博物館的教育及各項工作皆需有經(jīng)驗人才充任的信念。因此，在二十世紀(jì)初時，博物館的領(lǐng)導(dǎo)者開始將機構(gòu)改頭換面，不再只是做為藏品的保管者，而是要為更廣大的社群提供服務(wù)。
隨著后現(xiàn)代思潮的出現(xiàn)，人們開始質(zhì)疑宇宙發(fā)展是否有單一的定律，知識的解說是否只有一個版本，我們甚至懷疑有沒有絕對真理的存在。傳統(tǒng)博物館的認知論和它的教育功能，以至社會價值，也受到?jīng)_擊。最顯著的變化乃在于博物館與觀眾關(guān)系的再界定。博物館工作者不再扮演掌管知識的權(quán)威、教育公眾的導(dǎo)師，取而代之的是伙伴式的合作關(guān)系。博物館的教育成效，往往取決于觀眾個人如何建構(gòu)其意義。公營博物館的營運支出來自公幣，它的存在價值亦視乎它們能為社會帶來何種效益，其中教育功能始終是博物館的核心價值。如何更有效地發(fā)揮博物館的教育功能，做到以人為本，與時并進，是現(xiàn)今博物館學(xué)的一個重要研究課題。

二、 美術(shù)館教育角色的含義

根據(jù)國際博物館協(xié)會(International Council of Museums,ICOM）的定義：博物館乃一所非營利的永久性機構(gòu)，在它所服務(wù)的社會，為大眾開放，促進社會發(fā)展，并以研習(xí)、教育及娛樂為目的，致力于收集、保存、研究、傳播與展示人類及周圍環(huán)境的物質(zhì)證據(jù)。

歐洲的近代博物館是收藏這一傳統(tǒng)的產(chǎn)物，美國博物館最初是仿效歐洲博物館建立起來的，但很快便形成了自己的特色并創(chuàng)造了諸多“世界之最”。例如：布魯克林兒童博物館是世界上第一家專門面向兒童的博物館（1899年），賓夕法尼亞博物館是世界上最早開辦博物館培訓(xùn)課程的博物館（1908年），波士頓美術(shù)博物館是世界上第一家設(shè)立講解員的博物館，伊利諾伊大學(xué)的克蘭勒特藝術(shù)館（the Krannert Art Gallery）是全世界第一家在國際互聯(lián)網(wǎng)上建立網(wǎng)站的博物館。不難發(fā)現(xiàn)，美國博物館的這些“世界之最”都與教育有關(guān)。而且號稱“世界最大的博物館系統(tǒng)”的史密森尼研究院國立博物館群在國際互聯(lián)網(wǎng)上統(tǒng)一以“edu”（教育）為后綴。

美國長期以來十分重視藝術(shù)教育，許多著名大學(xué)校園內(nèi)均設(shè)有若干座博物館或美術(shù)館。如，哈佛大學(xué)有三座博物館，耶魯大學(xué)、普林斯頓大學(xué)都有自己的美術(shù)館，芝加哥藝術(shù)學(xué)院有著全美十大博物館之一的芝加哥藝術(shù)學(xué)院博物館。哈佛大學(xué)更是要求其政治、法律、商業(yè)等專業(yè)的學(xué)生必須選修音樂、藝術(shù)、文學(xué)等限制性選修課，使其畢業(yè)生無論從事政治、法律還是商業(yè)，均具有較高的文學(xué)、藝術(shù)修養(yǎng)，他們不僅經(jīng)常在博物館的氛圍中受到熏染，而且構(gòu)建起了自我的鑒賞作品的方法。不僅如此，美國的絕大部分博物館和美術(shù)館都有著力量強大的教育部門。這些教育部除了擁有固定的有著高學(xué)歷的教育及藝術(shù)史論背景的教育人員，同時還擁有一只龐大的義工團隊。教育部的導(dǎo)賞員會針對不同的人群和對象運用不同的闡釋作品及解說方法。除此之外，博物館和美術(shù)館還積極地與學(xué)校、社區(qū)合作，構(gòu)建一些美術(shù)教育課程，提供相應(yīng)的體驗場所和學(xué)習(xí)空間。

正是由于對兒童的重視，美國博物館被視為兒童最重要的教育資源之一和最值得信賴的器物信息資源之一。在紐約大都會博物館和古根海姆博物館，館方專門為不同年齡段的孩童提供與之相應(yīng)的美術(shù)教育課程，甚至于學(xué)校當(dāng)中的部分課程也可直接在博物館中進行，館員與教師之間形成了非常緊密和和諧的關(guān)系，互通有無，共同為孩子的成長和發(fā)展搭建良好的平臺。美國博物館對兒童的重視獲得了豐碩的回報，不僅在一定程度上改變了國民教育思想，從小培養(yǎng)了國民的創(chuàng)新意識，而且許多博物館的捐贈者都是從小經(jīng)常去博物館并對博物館擁有美好回憶的人。

事實上，當(dāng)代美國博物館不僅是收藏中心，也是文化中心、教育中心、學(xué)術(shù)中心，還是休閑中心和娛樂中心。逛博物館成為華盛頓居民的一大休閑習(xí)慣，每到節(jié)假日，國會山附近的各大博物館游人如織，熱鬧非凡?！度A盛頓郵報》稱：當(dāng)代美國的博物館已經(jīng)成為“新的城市廣場”，舉辦從爵士音樂會到教育研討會的各種活動，沒有任何別的場所能像今天的博物館一樣把各種不同的人聚集到一起。

三、美國藝術(shù)博物館教育經(jīng)驗的啟示

1880年美國學(xué)者詹金斯在其《博物館之功能》一書中明確指出：博物館應(yīng)成為普通人的教育場所。1906年美國博物館協(xié)會成立時就宣言“博物館應(yīng)成為民眾的大學(xué)”。1990年，美國博物館協(xié)會在解釋博物館的定義時，將“教育”與“為公眾服務(wù)”并列視為博物館的核心要素。美國博物館協(xié)會的總經(jīng)理和首席執(zhí)行官小愛德華·埃博（Edward H. Able, Jr.）認為：“博物館第一重要的是教育，事實上教育已經(jīng)成為博物館服務(wù)的基石”[i]。

自二十世紀(jì)初以來，美國博物館政策已日漸強調(diào)提供教育課程與更多公眾參與。大眾已體認到教育是博物館的一項重要功能，將引入入勝的展示品配上更好的說明，以及提供專人導(dǎo)覽。直到1960與1970年代，美國博物館朝向提供更精致多元及預(yù)先規(guī)劃好的教育活動這個方向來發(fā)展，大眾開始正視身心障礙人士、婦女以及其它族裔與文化的人所受到的歧視。藉由推廣延伸計劃，來吸引學(xué)生和成人這兩種不太可能到博物館的觀眾，并且成立衛(wèi)星博物館，以及采用文化藝術(shù)為內(nèi)容的教學(xué)方式。博物館在幫助大家了解我們所處的這個世界與對這個世界發(fā)展有貢獻的一種文化過程中，從而更加融入主流生活當(dāng)中。應(yīng)大眾對多元文化與日俱增的興趣，新的博物館與藝術(shù)中心紛紛設(shè)立，博物館開始明白自身所背負的社會責(zé)任，并從這個角度來規(guī)劃活動。博物館以多管齊下的方法提供教育，包括提供事實資訊的展示說明、研討會、團體導(dǎo)覽、延伸計劃，以及讓觀眾能親自動手操作又動腦的藝術(shù)教育活動等。

科學(xué)與兒童博物館在改變以靜態(tài)方式呈現(xiàn)展示品的作法上起了帶頭的作用，成人與兒童都對能與展示品互動感到很開心。波士頓兒童博物館、舊金山的“探索館”(Exploratorium)  ，以及麻州老史特橋村(Old Sturbridge Village)等,皆為“新式”博物館教育中的佼佼者。為了讓參觀者與展示品產(chǎn)生互動，博物館想出了種種新方法。博物館增聘更多工作人員，藉由手冊、公告與學(xué)術(shù)出版品方面更高的設(shè)計與編輯標(biāo)準(zhǔn)，并雇用受過教育訓(xùn)練或有課堂教學(xué)經(jīng)驗的人來擔(dān)任教育工作者。其中許多家博物館，已經(jīng)開始在節(jié)目設(shè)計與導(dǎo)覽行程中，運用一些公認可行的教育方法，部份是藉由整合皮亞杰的學(xué)習(xí)階段，以及采用杜威 “從做中學(xué)”的方法，社會大眾也對新的展示與活動有所響應(yīng)，參觀博物館的人數(shù)達到空前盛況。

博物館教育是一個相當(dāng)新的研究領(lǐng)域，一座博物館抱持什么樣的經(jīng)營哲學(xué)、采取什么樣的經(jīng)營政策，以及推出哪些活動，大部份還是要視該館的行政階層與董事會的優(yōu)先順序而定?；诟鞣N原因，博物館的優(yōu)先順序可謂大相徑庭，而且所采取的教育作法也很容易就被扼殺；博物館，尤其是美國的博物館，常須仰賴私人的支持與特別的公部門補助款來營運，當(dāng)財務(wù)發(fā)生困難時，博物館往往只能以精簡人事、減少典藏以及不再興建展示空間來應(yīng)對。

盡管博物館教育工作者相信教育和導(dǎo)覽極為重要，但也必須尊重以保存及展示收藏品為職志的研究人員的想法，同樣也得尊重學(xué)生、學(xué)者和典藏者的研究活動。盡管如此，近五十年來博物館的教育角色已日漸加重，博物館不只提供導(dǎo)覽，同時也開辦課程．新增一些教學(xué)活動。好的導(dǎo)覽并不只是提供展示說明就夠了，它還包含導(dǎo)覽員與觀眾之間的持續(xù)互動。達到導(dǎo)覽的關(guān)鍵，其實在于觀眾本身具有的經(jīng)驗，導(dǎo)覽行程所提供的信息應(yīng)與此相關(guān)。

除了導(dǎo)覽之外，美國的藝術(shù)博物館還為觀眾增設(shè)了參與式活動，鼓勵觀眾根據(jù)自己的步調(diào)與感興趣的程度來從事發(fā)現(xiàn)學(xué)習(xí)。會移動的藝術(shù)品、語音導(dǎo)覽、如實物般大的模型、以及人可以進入的真實物品(如遺址或墓葬)、視聽導(dǎo)覽，或是邀請觀眾觸摸、實驗、嗅聞、傾聽、觀看、創(chuàng)作那些奇特、珍稀之物的活動，都是非常難得、刺激、有趣的教育題材。比方像在英國運用一種精心設(shè)計的“發(fā)現(xiàn)法”參觀行程，由館方和學(xué)校事先一同規(guī)劃好。再者，博物館也強調(diào)多元文化教育，好讓學(xué)生具備一種四海一家的觀點。

博物館與學(xué)校的伙伴關(guān)系已確立，博物館與學(xué)校里的教育者正努力想出更多辦法，來推動雙方建立穩(wěn)固而有意義的關(guān)系，雖然大家從未認定博物館應(yīng)提供終生教育，但博物館所擁有的資源，已經(jīng)藉由觀眾與真品文物和古跡的親身接觸，豐富及擴展了觀眾的知識和成長。博物館導(dǎo)覽員若能熟悉各種教學(xué)策略，并運用這些策略來導(dǎo)覽收藏品，便能夠?qū)⒂嵪鬟f出去，唯有當(dāng)博物館的導(dǎo)覽員能夠?qū)⑹詹仄访}絡(luò)的故事藉由導(dǎo)覽得很有意義時，參觀行程才能發(fā)揮成效。

四、藝術(shù)博物館教育的未來

今日的藝術(shù)博物館必需花費心思去了解它們的觀眾，并順應(yīng)觀眾對展覽與教育的偏好。大眾對文化傳統(tǒng)所知更為廣博，自己也成了收藏家，“人們的家已經(jīng)變成補充其外在經(jīng)驗的私人博物館，雖然囿于個人的品味與經(jīng)濟能力，但是更多的“教育”與更多的博物館相關(guān)期待，卻是出自于個人的領(lǐng)域而非他處。過去的博物館大多數(shù)時候都是門可羅雀，而今日的博物館則已從收藏品的保存，轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃臃e極的教學(xué)，每年有成千上萬的學(xué)校課程是在博物館里完成的。由于休閑時間增多，頻繁的旅行，使得現(xiàn)代人更能留意到文化的多元性，大眾渴望看到重要的展覽，而且透過博物館要此其它任何文化機構(gòu)，更能看到世界的歷史與文化。

在一份為美國博物館協(xié)會所準(zhǔn)備的重要報告中，“迎接博物館新世紀(jì)委員會”針對今日博物館所面臨的議題加以審視，委員會調(diào)查了博物館在其對社會所負有的義務(wù)與責(zé)任這件事上面所扮演的角色，委員會支持博物館的傳統(tǒng)功能，但也將教育列為優(yōu)先要務(wù)，委員會的項目主任?？怂?Ellen Cochran Hicks)在討論這份報告時指出，“博物館是我們大家共有的集體記憶，是記錄人類活動的編年史，也是觀看自然世界的窗口，改變這些基本的功能，猶如改變大家看待人類生存延續(xù)的方法”。

然而，委員會亦認為，雖然博物館已經(jīng)有了這么多的教育性項目，但有一個面向尚未予以透徹地審視，而且應(yīng)該加以強調(diào)，那就是人們在博物館里是如何學(xué)習(xí)的(迎接博物館新世紀(jì)委員會，1984)，博物館不只是保存我們的文化，而且還須擔(dān)負起承先啟后的責(zé)任，并運用其本身的資源做為學(xué)習(xí)的中心，在此情況下，做為博物館與歷史古跡發(fā)言人的博物館導(dǎo)覽人員，變成非常重要的資訊來源。

二十世紀(jì)的博物館發(fā)生了顯著變化。過去十年間，世界各地的博物館已從靜態(tài)的文物倉庫變成鼓勵普羅大眾主動學(xué)習(xí)的中心。博物館除注重自身的收藏外，也朝向外在的觀眾展望。過去，博物館的研究重點是收藏品；現(xiàn)在，觀眾也成為研究對象。事實上，博物館專注學(xué)問研究和收藏品的價值太久了，一直忽略觀眾的真正需要。今天博物館所面對的挑戰(zhàn)，就是如何保存這些傳統(tǒng)觀念的同時，也能把它們與博物館的教育價值結(jié)合起來。這些教育價值就是如何利用博物館的藏品及相關(guān)的活動來提高公眾尤其是年青一代的生活素質(zhì)。為此，博物館的運作模式及教育模式也要有所改變，如何吸引更多的青少年走進博物館并愛上博物館？如何建構(gòu)博物館中的教育方案及課程？針對不同的人群，博物館該形成怎樣的教育策略？博物館如何與學(xué)校、社區(qū)攜手，拓展其教育意涵？除此之外，博物館還能挖掘哪些資源？

有人說，愛上博物館就是一種時尚的生活方式。不知中國離這一步還有多遙遠？

[i] American Association of Museums(1992).Excellence ＆ Equity:Education ＆ the Public Dimension of Museums.Washington.D.C.: 

American Association of Museums

（鄭勤硯  美術(shù)學(xué)博士，美國紐約哥倫比亞大學(xué)訪問學(xué)者，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)教育學(xué)系講師）