博物館教學(xué)是一門(mén)藝術(shù)。目前中國(guó)的博物館美術(shù)教育大部分還僅僅停留在導(dǎo)賞員介紹作品和為小朋友提供場(chǎng)所進(jìn)行美術(shù)創(chuàng)作和體驗(yàn)的層面。關(guān)于博物館中的美術(shù)欣賞教育該如何進(jìn)行，用什么樣的方法，有何種教育模式？目前的教育模式有哪些優(yōu)缺點(diǎn)？什么是好的教育并且如何引導(dǎo)我們和我們的同事來(lái)始終圍繞著這樣的教育模式進(jìn)行博物館教學(xué)？這些是博物館教育面臨的重要問(wèn)題。

目前，美國(guó)博物館欣賞教育研究倡導(dǎo)摒棄傳統(tǒng)的說(shuō)教式，即導(dǎo)賞員單方面介紹作品背景及作者狀況的模式，轉(zhuǎn)向?qū)υ捠浇虒W(xué)模式的研究和應(yīng)用。在美國(guó)的眾多博物館中，博物館的教育人員會(huì)用不同的方式來(lái)教授不同的項(xiàng)目。每位博物館教育者在教授藝術(shù)的過(guò)程中都會(huì)融入自己獨(dú)特的風(fēng)格，而且風(fēng)格迥異。比如：有的博物館教育者帶領(lǐng)學(xué)生面對(duì)一件美術(shù)作品，在整個(gè)時(shí)段都啟發(fā)學(xué)生用自己的眼光描繪和感受這件作品。這樣的博物館教育者把自己的課程建構(gòu)在觀察和理解學(xué)生的觀點(diǎn)之上，并相信通過(guò)共同的體驗(yàn)，藝術(shù)品更高的含義將會(huì)展示在人們面前。第二種博物館教育者會(huì)通過(guò)激發(fā)學(xué)習(xí)者的信心來(lái)引導(dǎo)他們觀察不同作品中的相同的特征，讓主題隨后出現(xiàn)。這兩種方式在某些方面非常地相似，兩者都使教育者和學(xué)習(xí)者集中精力，并激發(fā)了他們的主觀能動(dòng)性。他們的注意力完全是在藝術(shù)品本身，并共同理解了整幅作品的含義。最后，當(dāng)小組聚集在作品周?chē)臅r(shí)候，學(xué)習(xí)者仍然想繼續(xù)這種探索的歷程。由此，教育者知道他的學(xué)員和藝術(shù)品之間的溝通不是一個(gè)終結(jié)，而是開(kāi)始。

一、解讀博物館美術(shù)欣賞教育中的“對(duì)話”

對(duì)話作為博物館美術(shù)欣賞教育的一種隱喻：游戲

博物館美術(shù)欣賞教育中的對(duì)話，已經(jīng)不限于語(yǔ)言領(lǐng)域，而是一個(gè)具有博大內(nèi)涵的“隱喻”。作為隱喻的對(duì)話，不僅是一種具體的方法、一種形式、一種活動(dòng)，更是一種態(tài)度、一種思維方式、一種精神，它可以用伽達(dá)默爾提出的另一個(gè)隱喻“游戲”來(lái)加以表征。在伽達(dá)默爾看來(lái)，任何一種對(duì)話的進(jìn)行方式都可以用游戲概念做出描述。

伽達(dá)默爾將游戲描述為理解的基本方式，并深入地論述了對(duì)話與游戲的關(guān)系。在他看來(lái)，首先，游戲與對(duì)話是異質(zhì)同構(gòu)的，對(duì)話無(wú)疑包含著游戲，人們之間的對(duì)話在許多方面都暗示出理解和游戲的共通性。從本質(zhì)上說(shuō)，語(yǔ)言就是對(duì)話，而進(jìn)行對(duì)話就像做游戲，意義理解通常就存在于一個(gè)起作用的語(yǔ)言游戲框架內(nèi)，而且總是以參與語(yǔ)言游戲?yàn)榍疤岬?，因此，?duì)話中所發(fā)生的相互理解本身就是一種游戲。因?yàn)椤爸挥挟?dāng)人在充分意義上是人的時(shí)候，他才游戲；只有當(dāng)人游戲的時(shí)候，他才是完整的人。”[1] 

在藝術(shù)欣賞的過(guò)程中，感知、想象、理解是三個(gè)逐漸深入的階段。這三個(gè)階段需要欣賞者參與其中，對(duì)作品進(jìn)行積極主動(dòng)、持續(xù)不斷的提出質(zhì)疑，積極參與到理解作品中，也就是身入其中，而不是以觀察者的身份置身其外，并在此基礎(chǔ)上通過(guò)提問(wèn)質(zhì)疑所要理解的問(wèn)題，然后通過(guò)觀察期待事物自身確定它如何“回答”，這正是伽達(dá)默爾提出的問(wèn)答對(duì)話模式。

伽達(dá)默爾指出：“對(duì)話就是對(duì)話雙方在一起相互參與著以獲得真理”。[2]在藝術(shù)博物館中導(dǎo)賞藝術(shù)作品的過(guò)程也正是導(dǎo)覽員帶領(lǐng)觀眾一起參與到對(duì)作品的理解中，“純粹的講述方式（就傳統(tǒng)的觀點(diǎn)而言），是將博物館資訊呈現(xiàn)給觀眾功效最差的一種方式?？上?，它也是眾多博物館導(dǎo)覽員所采用的一種方式。導(dǎo)覽員常以為他們應(yīng)該把握時(shí)間，盡可能把最多的資訊告訴觀眾?！盵3] 然而這樣的講授方式是占有式、掠奪式的主體主導(dǎo)，不能存在于真正的游戲中。對(duì)話式的導(dǎo)覽就像做游戲一樣，你中有我，我中有你。正如游戲者一樣，對(duì)話者之間也是一種完全平等、民主的關(guān)系。游戲精神就是一種對(duì)話精神，真正的游戲就是一場(chǎng)自由平等的對(duì)話，而真正的對(duì)話也正是一個(gè)游戲的過(guò)程，游戲的規(guī)則就是游戲者之間的約定性，決定對(duì)話意義和進(jìn)程的不是對(duì)話者，而是對(duì)話本身。人在游戲中與世界構(gòu)成了意義的整體，在與他人的對(duì)話中得到生長(zhǎng)，世界得以擴(kuò)展和豐富。

對(duì)話作為博物館美術(shù)欣賞教育的一種態(tài)度：積極介入

對(duì)話作為一種態(tài)度，是指一種積極主動(dòng)地參與和介入、互動(dòng)和合作的“意識(shí)”。藝術(shù)博物館的導(dǎo)覽正如Edwards所說(shuō)：“（導(dǎo)覽）是一種資訊服務(wù)；一種指導(dǎo)服務(wù)；一種教育服務(wù)；一種娛樂(lè)服務(wù)；一種宣傳服務(wù)；一種具有探索性的服務(wù)。導(dǎo)覽的目的是為了要給人們新的了解、新的洞察力、新的熱忱、新的興趣。一名稱職的導(dǎo)覽員，就像一位讓人著迷的花衣魔笛手，帶領(lǐng)觀眾輕松地進(jìn)入一個(gè)新奇又迷人的世界，一個(gè)他們的感官過(guò)去從未穿透的地方。導(dǎo)覽員需要具備三種基本的態(tài)度：知識(shí)、熱忱以及親和力?！保‥dwards,1976,P.4）

不僅導(dǎo)覽者（教師）的態(tài)度如此，觀眾（學(xué)生）在欣賞中的思維狀態(tài)更是一種“參與性理解”，對(duì)話者不是以觀察者的身份置身其外，按照伽達(dá)默爾的解釋，“我們遠(yuǎn)非被動(dòng)接受經(jīng)驗(yàn)的主體，我們是能動(dòng)的理解者，在接受經(jīng)驗(yàn)的過(guò)程中我們自身發(fā)生變化，有時(shí)這種變化是極大的?！盵4] 正如游戲是參與者充分的、自主的參與而不是被動(dòng)參與一樣，它同樣也是對(duì)話的一個(gè)重要特征。在游戲中，游戲者之間是充分互動(dòng)的，沒(méi)有互動(dòng)就沒(méi)有游戲。同樣，在對(duì)話中，只有參與是不夠的，惟有充分的參與和互動(dòng)，才能達(dá)致對(duì)話境界。對(duì)話的實(shí)質(zhì)就是通過(guò)對(duì)話雙方的互動(dòng)達(dá)致理解和成長(zhǎng)。對(duì)話表現(xiàn)為解蔽、敞開(kāi)，在相互溝通和交流中平等交換，深入對(duì)方的思想世界，相互接納，從而產(chǎn)生理解。因此，在博物館美術(shù)欣賞教育中，強(qiáng)調(diào)“觀眾的經(jīng)驗(yàn)”的重要性，也就是，理解只有通過(guò)觀眾才有意義，只有通過(guò)讓觀眾的積極介入才能看到的意義。那么在對(duì)話中，任何一方都不是被動(dòng)地接受意義，而是主動(dòng)參與到對(duì)作品的理解之中，參與意義的建構(gòu)。

對(duì)話作為博物館美術(shù)欣賞教育的一種存在方式：體驗(yàn)

“以往博物館總是將一大堆東西擺在一個(gè)房間里供人參觀，但這幾座博物館決定擺脫這種無(wú)趣且無(wú)法讓參觀者參與的展示方式。比方如果讓兒童觀看成千上萬(wàn)雙釘在玻璃盒中的昆蟲(chóng)，只會(huì)讓他們覺(jué)得這真是一種無(wú)聊之極的學(xué)習(xí)；唯有導(dǎo)覽員才能讓這類展示品使人產(chǎn)生興趣，但這其實(shí)是一件非常困難的任務(wù)，因?yàn)檎故酒繁旧砀緹o(wú)法引起兒童任何的注意”[5]
這顯示了人們存在于博物館中的重要任務(wù)是體驗(yàn)，沒(méi)有體驗(yàn)的觀賞帶不走任何認(rèn)知與興趣，而體驗(yàn)與對(duì)話則息息相關(guān)。人，是一種對(duì)話的存在，對(duì)話是人存在的根本方式。人總是以這種或那種方式不斷地言說(shuō)，言說(shuō)是人存在的本性。從心理學(xué)的角度講，人本身就有一種渴求與他者對(duì)話的需要。人的生存需要對(duì)話，與他人對(duì)話、與自我對(duì)話、與文本對(duì)話、與世界對(duì)話。羅杰斯說(shuō)：“如果我能將自己的內(nèi)心實(shí)在傳達(dá)給別人，從而與對(duì)方建立密切的‘余—汝’關(guān)系，我就感到非常高興?！盵6] 因此，對(duì)話就是人的一種生存方式。啟發(fā)性的對(duì)話在藝術(shù)欣賞過(guò)程中更會(huì)擴(kuò)展觀眾的情感體驗(yàn)。

在藝術(shù)博物館中面對(duì)作品的對(duì)話體驗(yàn)是獨(dú)特的、不可替代的，一個(gè)失去體驗(yàn)與感悟力的欣賞過(guò)程只會(huì)始終活在“它”的世界里，為其所奴役，而無(wú)緣意識(shí)到“你”的奧秘。因此，沒(méi)有體驗(yàn)的對(duì)話是不存在的。

對(duì)話作為博物館美術(shù)欣賞教育的一種學(xué)習(xí)過(guò)程：建立學(xué)習(xí)和認(rèn)知的過(guò)程

保羅·弗萊雷在《被壓迫者的教育學(xué)》中指出：“為了理解對(duì)話實(shí)踐的意義，我們不得不拋開(kāi)把對(duì)話簡(jiǎn)單地理解為純粹是一種技巧的想法。對(duì)話并不表示我想精心構(gòu)建且需借助另一人的才智才能實(shí)現(xiàn)的虛假途徑。相反，對(duì)話的特征表現(xiàn)為認(rèn)識(shí)論關(guān)系。因此，在此意義上，對(duì)話是一種認(rèn)識(shí)途徑，并且絕不應(yīng)該被看作是一種讓學(xué)生投入到某項(xiàng)具體任務(wù)之中的純粹的策略?！瓕?duì)話是學(xué)習(xí)和認(rèn)識(shí)過(guò)程不可或缺的組成部分?！?nbsp;[7]

由此，對(duì)話是一種學(xué)習(xí)過(guò)程，其根本目的在于建立一種學(xué)習(xí)和認(rèn)知的過(guò)程。對(duì)話式學(xué)習(xí)讓博物館教育者和觀眾積極參與到對(duì)話場(chǎng)域中來(lái)，這種經(jīng)歷磨練著我們的知覺(jué)、完善著我們的思維，并連接著我們已知和未知的領(lǐng)域。把對(duì)話理解為一個(gè)學(xué)習(xí)和認(rèn)知的過(guò)程，亦更加促進(jìn)教育者以純?nèi)坏暮闷嬷膶?duì)待學(xué)生的認(rèn)知過(guò)程。鼓勵(lì)他們把生活閱歷轉(zhuǎn)化為知識(shí)，并把早已獲得的知識(shí)用做發(fā)現(xiàn)新知識(shí)的過(guò)程。知識(shí)、概念、認(rèn)知的學(xué)習(xí)在對(duì)話中自然建立起來(lái)。

二、對(duì)話，作為教師內(nèi)在化成長(zhǎng)的方式

在大都會(huì)藝術(shù)博物館教育部工作二十多年的Rika Burnham 在她的文章《博物館中的藝術(shù)教學(xué)》（The art of teaching in the museum）中說(shuō)：“真正的對(duì)話是通過(guò)博物館教育者自身對(duì)問(wèn)題的敏感和理解而觸發(fā)的。老師需要有技巧的做好演習(xí)和先前準(zhǔn)備，才能了解過(guò)程會(huì)出現(xiàn)的觀點(diǎn)并懂得如何推進(jìn)對(duì)話的發(fā)展?！笔堑模處煂?duì)作品潛在理解的把握是博物館教育的重點(diǎn)之一。每一幅作品的含義都會(huì)不同，每一個(gè)團(tuán)隊(duì)的對(duì)話也會(huì)不同。博物館教師在教學(xué)之前的充分準(zhǔn)備會(huì)讓對(duì)話的次序和形態(tài)自然而慢慢展現(xiàn)，這才是賦予對(duì)話意義的方式。

為“對(duì)話”而作前期準(zhǔn)備

在組織博物館對(duì)話式美術(shù)欣賞教學(xué)前，教師要做些什么前期準(zhǔn)備呢？

首先教師要足夠了解作品，并長(zhǎng)時(shí)間仔細(xì)的審視作品。正如在《培養(yǎng)優(yōu)秀的導(dǎo)覽員》一書(shū)中，Grinder和McCoy寫(xiě)到：“仔細(xì)地審視那些已經(jīng)非常熟悉的文物，然后，用一種‘嶄新的眼光’再看一次?！盵8] 老師必須花數(shù)小時(shí)來(lái)觀察作品，包括從不同角度和遠(yuǎn)近來(lái)看作品；必須讓自己像第一次見(jiàn)到作品的學(xué)生一樣來(lái)觀察作品，必須放下所有的負(fù)擔(dān)。也許會(huì)發(fā)現(xiàn)自己被畫(huà)面上的動(dòng)作感到疑惑，也許會(huì)因畫(huà)面豐富的表情和姿態(tài)而猜測(cè)其中隱含著一個(gè)故事。要細(xì)致的體會(huì)畫(huà)家如何運(yùn)用主色調(diào)，如何運(yùn)用光，如何運(yùn)用筆觸……，為了能理解作者是如何構(gòu)圖的，也可以畫(huà)個(gè)草圖。這樣，畫(huà)面就深深地刻在腦海里了。

接下來(lái)的準(zhǔn)備工作是做研究。博物館教師要仔細(xì)的閱讀博物館中相關(guān)藏品的介紹，并和自己的同事討論作品。好的教學(xué)是以對(duì)藝術(shù)品充分的了解為前提的。信息和觀察的結(jié)合能觸發(fā)靈感。博物館教育家通過(guò)對(duì)作品的充分了解把觀眾和藝術(shù)品聯(lián)系在了一起。

那么教師應(yīng)該如何運(yùn)用從研究中獲得的知識(shí)呢？獲得的資料應(yīng)該是來(lái)激發(fā)學(xué)生的主動(dòng)性，而不是將已經(jīng)建立的研究成果強(qiáng)加于他們的意識(shí)之上。她會(huì)介紹作品和其創(chuàng)作背景之間的聯(lián)系，從而給予學(xué)生們關(guān)于當(dāng)初畫(huà)作是如何產(chǎn)生、創(chuàng)作、當(dāng)時(shí)社會(huì)是如何來(lái)審視它，以及畫(huà)作對(duì)不同年代的讀者意味著什么。

在博物館教學(xué)中，教師對(duì)藝術(shù)品的研究的重要性體現(xiàn)在他通過(guò)這個(gè)過(guò)程是如何激發(fā)潛在對(duì)藝術(shù)品的理解。教師開(kāi)始形成對(duì)作品的了解：什么是重要的，什么是不尋常的，以及作品的內(nèi)容是什么。通過(guò)研究和經(jīng)驗(yàn)，教師發(fā)掘出作品可能隱藏的意義。基于這些可能性，教師要設(shè)計(jì)課程計(jì)劃，讓不同的思想和見(jiàn)解來(lái)引導(dǎo)對(duì)藝術(shù)品的理解。課程的框架取決于作品的數(shù)量和類型，可松可緊。內(nèi)容可以包括指引式的提問(wèn)和之后一系列帶有方向性的問(wèn)題或者是建議。教師所提出的建議是有可塑性的。教師應(yīng)該把課程計(jì)劃看做是靈活的，帶有開(kāi)放性和帶有試驗(yàn)性質(zhì)的。

為“對(duì)話”而作后續(xù)反思

美國(guó)心理學(xué)家波斯納(G.J.Posfler)認(rèn)為，沒(méi)有反思的經(jīng)驗(yàn)是狹隘的經(jīng)驗(yàn)，至多只能形成膚淺的知識(shí)，因此提出了“成長(zhǎng)=經(jīng)驗(yàn)十反思”的教師發(fā)展公式。這意味著教師的成長(zhǎng)絕非經(jīng)驗(yàn)的簡(jiǎn)單積累，只有在經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上進(jìn)行自覺(jué)的反思，教師的成長(zhǎng)才是一個(gè)持續(xù)的過(guò)程。本文認(rèn)為，反思對(duì)于博物館教師發(fā)展的重要意義和價(jià)值，在于反思能夠達(dá)成教師角色的改變與確認(rèn)，能夠讓“對(duì)話”內(nèi)化為教師專業(yè)化成長(zhǎng)的方式。因此，博物館教師首先應(yīng)從過(guò)去的“講解員”、“導(dǎo)覽員”轉(zhuǎn)化為“反思性實(shí)踐者”。教師在博物館日常的專業(yè)生活中通過(guò)不斷地實(shí)踐、學(xué)習(xí)、反思，對(duì)自己的專業(yè)發(fā)展?fàn)顟B(tài)作出診斷和評(píng)價(jià)，便可以形成一種自我更新。博物館教師的自我更新是教師專業(yè)發(fā)展的內(nèi)在機(jī)制，也是博物館教育的潛在動(dòng)力。

如果經(jīng)由“反思性實(shí)踐者”升華為“研究者”，則是博物館教師專業(yè)化成長(zhǎng)的高級(jí)表現(xiàn)。“未來(lái)教師與其說(shuō)在被訓(xùn)練為富有組織創(chuàng)造性參與性和訓(xùn)練性學(xué)習(xí)使命的教育家，不如說(shuō)在被訓(xùn)練為各學(xué)科的研究者?！盵9]無(wú)論我們從何種角度來(lái)理解博物館教育研究，都不得不承認(rèn)博物館教師充滿了豐富的研究機(jī)會(huì)。當(dāng)然，教師成為研究者，并不是要教師在博物館教學(xué)之外去承擔(dān)額外的負(fù)擔(dān)，而是主張教師在對(duì)話中研究，在研究中對(duì)話，使對(duì)話教學(xué)與研究成為同一過(guò)程的兩個(gè)方面。

博物館教師在行動(dòng)中對(duì)自身實(shí)踐活動(dòng)做一種批判式的反思，通過(guò)反思，才能發(fā)展為“研究者”，進(jìn)一步變成真正的“對(duì)話者”。

綜上所述，藝術(shù)博物館中的對(duì)話式的理解性欣賞教學(xué)是一個(gè)學(xué)習(xí)過(guò)程。長(zhǎng)期以來(lái)，以傳授為中心的記憶教學(xué)仍在廣泛被使用，博物館中所發(fā)生的真正的藝術(shù)欣賞是需要觀者把對(duì)情感、知識(shí)與技能的認(rèn)知內(nèi)化為自己的東西，僅由單向的接受是不能夠完全激發(fā)每個(gè)人內(nèi)在的潛能的。美國(guó)基礎(chǔ)教育委員會(huì)的James Howard在國(guó)家廣播電臺(tái)的一次談話中提到：“教育就是在你忘記你從學(xué)校所學(xué)的一切之后，你所剩下的東西”。這樣的觀點(diǎn)可否用在博物館導(dǎo)覽欣賞上，博物館欣賞教育就是當(dāng)你忘記所聽(tīng)的導(dǎo)覽內(nèi)容后，你所剩下的能感受到的東西。

因此為了激發(fā)觀者藝術(shù)欣賞的真實(shí)發(fā)生，博物館導(dǎo)覽和欣賞教學(xué)必須能激發(fā)他們的批判性思維和創(chuàng)造性思維。博物館內(nèi)必須環(huán)繞著精彩對(duì)話的光輝。當(dāng)博物館教師用精心設(shè)計(jì)的、充滿思想性的問(wèn)題輕輕推進(jìn)學(xué)生的回答時(shí)，這激情、這光芒只會(huì)閃爍得越來(lái)越明亮，越來(lái)越頻繁，燃燒得越來(lái)越猛烈。

[1] [德]席勒著，徐恒醇譯：《美育書(shū)簡(jiǎn)》，中國(guó)文聯(lián)出版社，1984，第90頁(yè)。
[2] [德]伽達(dá)默爾，夏鎮(zhèn)平譯：《贊美理論》，上海三聯(lián)書(shū)店，1988，第69頁(yè)。
[3] Alison Grinder、E. Sue McCoy著，閻惠群譯：《如何培養(yǎng)優(yōu)秀的導(dǎo)覽員——博物館與相關(guān)文化教育機(jī)構(gòu)導(dǎo)覽人員養(yǎng)成手冊(cè)》，臺(tái)北,五觀藝術(shù)管理有限公司，2005，第132頁(yè)。
[4] 保羅·黒利著，《境遇合理性和解釋學(xué)理解：伽達(dá)默爾對(duì)合理性的探索》，《天府新論》，1997，第60頁(yè)。
[5] 同33注，第33頁(yè)。
[6] [美]馬斯洛著，《人的潛能與價(jià)值》，華夏出版社，1987，第147頁(yè)。
[7] [巴西]保羅·弗萊雷著，顧建新等譯，《被壓迫者的教育學(xué)》，華東師范大學(xué)出版社，2001，第8頁(yè)。多納爾多·馬塞多為保羅·弗萊雷《被壓迫者教育學(xué)》的紀(jì)念版引言，引自Paulo Freire and Donaldo Macedo, “A Dialogue: Culture, Language, and Race” in Harvard 
Educational Review, vol. 65,  no. 3, fall 1995, p.379
[8] Alison Grinder、E. Sue McCoy著，閻惠群譯：《如何培養(yǎng)優(yōu)秀的導(dǎo)覽員——博物館與相關(guān)文化教育機(jī)構(gòu)導(dǎo)覽人員養(yǎng)成手冊(cè)》，臺(tái)北,五觀藝術(shù)管理有限公司，2005，第116頁(yè)。
[9] 聯(lián)合國(guó)教科文組織，《從現(xiàn)在到2000年—教育內(nèi)容發(fā)展的全球展望》，教育科學(xué)出版社，1996，第266頁(yè)。