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DBAE:美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)教育的主流理論

文:刑莉 常寧生    圖:刑莉 常寧生    時(shí)間: 2015.11.28

什么是DBAE?它的理論核心是什么?它對(duì)當(dāng)代藝術(shù)教育的主要貢獻(xiàn)是什么?本文旨在對(duì)DBAE這一美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)教育的主流理論產(chǎn)生的社會(huì)文化背景和思想淵源、總體目標(biāo)和課程結(jié)構(gòu),以及本質(zhì)屬性作一整體的評(píng)述,從而使我國(guó)藝術(shù)教育界對(duì)這一理論體系能有一個(gè)較全面的了解和把握

一、什么是DBAE理論?

1960年代美國(guó)普通學(xué)校中的視覺(jué)藝術(shù)教育理論與實(shí)踐發(fā)生了重大的變化。這一變化經(jīng)歷了二十多年的發(fā)展,在今天已成為代表美國(guó)當(dāng)代普通學(xué)校視覺(jué)藝術(shù)教育總體趨勢(shì)的一種教育觀,即以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育[DisciplineBased Art Education〕簡(jiǎn)稱DBAE。作為一種進(jìn)步和開放的藝術(shù)教育觀,它首先明確了普通學(xué)校視覺(jué)藝術(shù)教育屬于人文學(xué)科的范疇,是普通教育不可分割的一個(gè)重要的組成部分,應(yīng)該充分重視從幼兒園到高中階段的視覺(jué)藝術(shù)教育。DBAE理論提出普通學(xué)校藝術(shù)教育的總體目標(biāo)是培養(yǎng)“一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力(a welldeveloped sense of art)。它主張教學(xué)內(nèi)容應(yīng)該以人類文化中優(yōu)秀的視覺(jué)藝術(shù)作品為核心,吸取四個(gè)相關(guān)藝術(shù)學(xué)科的內(nèi)容為主要對(duì)象。這四個(gè)藝術(shù)學(xué)科是:藝術(shù)創(chuàng)作(art making/art production)、藝術(shù)史(art history)、藝術(shù)批評(píng)(art criticism)和美學(xué)(aesthetics)。這里“學(xué)科(discipline)一詞的意思是“研究領(lǐng)域”(fields of study),其三大基本特征是:公認(rèn)的學(xué)者或?qū)嵺`者群體;已確立的概念結(jié)構(gòu);被普遍接受的研究方法。堅(jiān)持“培養(yǎng)一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”這一總體目標(biāo),是進(jìn)行課程編訂、教材編寫、教學(xué)方法和教學(xué)評(píng)估等一切問(wèn)題討論和研究的出發(fā)點(diǎn)。視覺(jué)藝術(shù)教育是一個(gè)具有明確的目標(biāo)、內(nèi)容和方法的人文學(xué)科,它在學(xué)校中的地位與科學(xué)語(yǔ)文等科目是平等的。作為教學(xué)科目,藝術(shù)教育雖有其特殊的一面,但它與普通教育的總體目標(biāo)是完全一致的,即學(xué)習(xí)與專業(yè)性、職業(yè)性或技術(shù)性課程不同的,以講授本學(xué)科的全面知識(shí)和發(fā)展本學(xué)科的整體智能為宗旨的課程。這就是DBAE理論的基本精神。DBAE這一名稱最早出現(xiàn)在美國(guó)藝術(shù)教育家W. Dwiane Greer1984年發(fā)表的一篇論文的標(biāo)題中,即《以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育觀》[A Discipline-based View of Art Education:A approaching art as a Subject of study]

二、DBAE理論的產(chǎn)生

任何一個(gè)學(xué)術(shù)領(lǐng)域的新理論都是建立在過(guò)去理論的基礎(chǔ)之上的,DBAE理論自然也不例外。準(zhǔn)確地說(shuō)DBAE的思想及理論是60年代以來(lái),美國(guó)視覺(jué)藝術(shù)教育領(lǐng)域中各種進(jìn)步觀點(diǎn)和理論的結(jié)晶。這些理論主要有如下幾種:

一、1960年代初Elliot Eisner、Vincent LanierRalph A.smith等人提倡的“審美教育”〔Aesthetic Education]理論。當(dāng)時(shí)的“審美教育”理論至少有兩種含義:1.指視覺(jué)藝術(shù)教育領(lǐng)域正嘗試突破單一的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐的局面,增加藝術(shù)欣賞、藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)史的學(xué)習(xí)內(nèi)容;2.指視覺(jué)藝術(shù)、音樂(lè)、戲劇和舞蹈的綜合性藝術(shù)教育。盡管“美育”的第二層含義已超越了視覺(jué)藝術(shù)的范圍,但它無(wú)疑大大拓寬了視覺(jué)藝術(shù)教育的內(nèi)容。

二、以Mannel Barkan為首的藝術(shù)教育家、理論家所倡導(dǎo)的“重學(xué)科的視覺(jué)藝術(shù)教育”〔DisciplineOriented art Education〕的思想。

三、“教育中的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)”[the artinEducation Movement]。雖然該運(yùn)動(dòng)在60年代是作為“重學(xué)科的視覺(jué)藝術(shù)教育”理論的對(duì)立面而出現(xiàn)的,但它在將藝術(shù)教育由學(xué)校內(nèi)擴(kuò)大到校外,尋求博物館、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和職業(yè)藝術(shù)家?guī)椭淖龇ǎ瑓s在客觀上對(duì)DBAE的理論作出了一定的貢獻(xiàn)。

四、“責(zé)任運(yùn)動(dòng)”[the Accountability Movement]。如果說(shuō)“重學(xué)科的視覺(jué)藝術(shù)教育”是在強(qiáng)調(diào)藝術(shù)教育的學(xué)科地位的基礎(chǔ)上注重課程內(nèi)容的改革,那么“責(zé)任運(yùn)動(dòng)”則是要求建立對(duì)藝術(shù)教學(xué)效果進(jìn)行有效的評(píng)定和測(cè)試的標(biāo)準(zhǔn)及方法。

五、“卓越教育”[Excellence in Education]理論等等。

在這些藝術(shù)教育改革的理論中對(duì)DBAE思想和理論的形成影響最大的是“重學(xué)科的視覺(jué)藝術(shù)教育”和“卓越教育”的理論。

1957年前蘇聯(lián)第一顆人造地球衛(wèi)星的發(fā)射成功是美國(guó)學(xué)校教育課程改革的催化劑。當(dāng)時(shí)美國(guó)的著名教育家Jerome Bruner提出,打開課程改革之迷的這把鑰匙要到“學(xué)科的結(jié)構(gòu)”[the structure of disciplines」中去尋找。隨著學(xué)科成為學(xué)校課程改革的焦點(diǎn),一個(gè)新的學(xué)科標(biāo)準(zhǔn)形成了。它將一些教學(xué)內(nèi)容提高到學(xué)科的高度,而將另一些教學(xué)內(nèi)容降低為專業(yè)。正如當(dāng)時(shí)的一位學(xué)者所說(shuō)的那樣:“所有的課程內(nèi)容都應(yīng)該取自學(xué)科,換言之,只有學(xué)科所包含的知識(shí)才適合納人學(xué)校教育的課程?!泵鎸?duì)這一新的局面,藝術(shù)教育必須迅速證明自己是一門獨(dú)立的學(xué)科,否則將會(huì)喪失其在學(xué)校存在的合法地位。

1926年在賓西法尼亞大學(xué)召開的全美視覺(jué)藝術(shù)教育和課程發(fā)展研討會(huì)可以說(shuō)是一次極為重要的會(huì)議。這次會(huì)議為確立藝術(shù)教育在普通學(xué)校的合法地位作出了決定性的歷史貢獻(xiàn)。大會(huì)的中心議題是:“藝術(shù)教育應(yīng)該是一門獨(dú)立的學(xué)科”,與會(huì)者們對(duì)這一論題進(jìn)行了反復(fù)的論證。另外從參加會(huì)議人員的專業(yè)結(jié)構(gòu)也很能說(shuō)明問(wèn)題,出席會(huì)議的不僅有著名的藝術(shù)教育家,Mannel BarkanKenneth Beittel、McFeeJerome Hausman,而且還有藝術(shù)家Alan Kaprow、藝術(shù)史家JoshuaTaylor、藝術(shù)批評(píng)家Harold Rosenberg、以及一批從事各種理論研究的專家,如研究課程發(fā)展與演變的專家Asahel Woodruff、心理學(xué)家Dale Harris和社會(huì)學(xué)家Melvin Tumin等等。會(huì)議上Barkan作了題為“藝術(shù)教育中的課程問(wèn)題”的重要發(fā)言。針對(duì)視覺(jué)藝術(shù)中是否存在類似于物理學(xué)中的結(jié)構(gòu)這一問(wèn)題,Barkan的回答是,藝術(shù)學(xué)科是一種不同的體系,它雖然以類比和隱喻為特征,而且也不是源于一種正規(guī)的知識(shí)結(jié)構(gòu),但藝術(shù)的探索并不是模糊和不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?。它雖然缺乏自然科學(xué)學(xué)科的形式結(jié)構(gòu),但藝術(shù)活動(dòng)卻是可控的。另外藝術(shù)和科學(xué)在本質(zhì)上是一致的,即都是對(duì)世界的探索,只是探索的方式不同而已。接著Barkan又針對(duì)藝術(shù)制作獨(dú)霸課堂的現(xiàn)狀提出,藝術(shù)的探索不僅僅是藝術(shù)創(chuàng)作一個(gè)方面,它還應(yīng)該包括藝術(shù)史和藝術(shù)批評(píng)。

美國(guó)普通學(xué)校視覺(jué)藝術(shù)教育從一開始就是以藝術(shù)制作的教學(xué)活動(dòng)占統(tǒng)治地位,并持續(xù)了相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間,這無(wú)論是在以培養(yǎng)熟練工人為目標(biāo)的工業(yè)繪畫教育時(shí)代,還是在以兒童的創(chuàng)造力和自我表現(xiàn)力的發(fā)展為目標(biāo)的創(chuàng)造性自我表現(xiàn)的藝術(shù)教育時(shí)期,都是如此。左右兒童藝術(shù)教育理論及實(shí)踐長(zhǎng)達(dá)四十年之久的創(chuàng)造性自我表現(xiàn)觀的基本理論是把視覺(jué)藝術(shù)作為兒童內(nèi)的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力開發(fā)的一種工具。60年代初正當(dāng)這種藝術(shù)教育觀盛行之時(shí)Barkan等一些藝術(shù)教育家對(duì)此提出了質(zhì)疑和一些建設(shè)性的觀點(diǎn)和理論,如藝術(shù)教育的內(nèi)容必須是由藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、和藝術(shù)批評(píng)構(gòu)成。經(jīng)過(guò)一段時(shí)期的發(fā)展,這種三位一體的課程內(nèi)容成為“重學(xué)科的藝術(shù)教育”的基本特征。在Barkan, Eisner, Smith,LamerGreer等一大批理論家和學(xué)者的共同努力下,終于使學(xué)校視覺(jué)藝術(shù)教育擺脫了創(chuàng)造性自我表現(xiàn)觀的全面控制。然而,60年代提出的那些質(zhì)疑和建議則是在經(jīng)歷了20年的建設(shè)性批評(píng)和理論上的充實(shí)后直到80年代中期才形成了取而代之的另一種藝術(shù)教育觀——DBAE。

隨著80年代的到來(lái),對(duì)卓越教育的重新關(guān)注將公眾的注意力再次引向教育質(zhì)量問(wèn)題。卓越教育的代表性人物Ralph Smith指出,卓越教育的觀點(diǎn)曾在60年代曇花一現(xiàn),但它當(dāng)時(shí)關(guān)注的中心只是科技,有失偏頗;目前提倡的卓越教育是包括藝術(shù)、文科和外國(guó)語(yǔ)在內(nèi)的一種總體教育理想。他認(rèn)為藝術(shù)教育的目標(biāo)是培養(yǎng)卓越的藝術(shù)理解力,藝術(shù)教育在本質(zhì)上應(yīng)該是一門人文學(xué)科。他強(qiáng)調(diào)卓越教育的思想并不含有任何精英意識(shí),希望使青年人熟悉和理解人類某些最偉大的成就,并不是一種不民主或民族優(yōu)越感的行為,而且在所有不同的文化和文明中都能發(fā)現(xiàn)某種非常卓越的東西。

三、DBAE的總體目標(biāo)

“培養(yǎng)一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”這一藝術(shù)教育總體目標(biāo)的確立,可以說(shuō)使普通學(xué)校的藝術(shù)教育第一次有了完全屬于自己的明確目標(biāo)??v觀美國(guó)普通學(xué)校視覺(jué)藝術(shù)教育史,其總體目標(biāo)上的分歧和沖突一直都是一個(gè)較突出的現(xiàn)象。而在當(dāng)代則更是多種目標(biāo)同時(shí)并存。1988年春美國(guó)國(guó)家藝術(shù)基金會(huì)[ National Endowment for Arts]公布了對(duì)藝術(shù)教育所進(jìn)行的歷時(shí)兩年的調(diào)查結(jié)果,《走向文明:藝術(shù)教育研究報(bào)告》,其中關(guān)于藝術(shù)教育的目標(biāo),報(bào)告總結(jié)出四條:1.培養(yǎng)學(xué)生關(guān)于文明的意識(shí)口;2.培養(yǎng)學(xué)生的綜合創(chuàng)造力;3.使學(xué)生掌握有效的交流手段;4.為學(xué)生提供評(píng)判事物的工具。此外還有,促進(jìn)兒童身心全面的發(fā)展,培養(yǎng)兒童的自我表現(xiàn)的能力,使學(xué)生更好地適應(yīng)美國(guó)當(dāng)代生活—一種嚴(yán)重依賴視覺(jué)形象經(jīng)驗(yàn)或受視覺(jué)形象經(jīng)驗(yàn)制約的美國(guó)當(dāng)代生活;通過(guò)文字語(yǔ)言和圖象語(yǔ)言的掌握是學(xué)生獲得對(duì)視覺(jué)形式的各種體驗(yàn),促使認(rèn)知的發(fā)展和高度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃季S能力的形成;運(yùn)用藝術(shù)作品培養(yǎng)和提高學(xué)生創(chuàng)造性解決問(wèn)題的能力和對(duì)交叉文化的理解力;以及幫助學(xué)生形成自尊、耐心、韌性和有修養(yǎng)等行為和心理素質(zhì)等等,都是現(xiàn)在較為流行的藝術(shù)教育目標(biāo)。藝術(shù)教育理論家A. William Levi在《藝術(shù)教育:一門至關(guān)重要的學(xué)科》(1991年與Ralph Smith合著)中明確地提出所有這些目標(biāo)都存在著濃郁的工具論色彩,即把藝術(shù)教育看作為其他對(duì)象服務(wù)的一種工具。另外,我認(rèn)為把藝術(shù)教育的總體目標(biāo)與藝術(shù)教育的功能和可能具有的功能混為一談,也是目標(biāo)分歧和沖突的一個(gè)主要原因。

Levi說(shuō),教育永遠(yuǎn)都是一種工具、一種手段和一個(gè)過(guò)程。教育總是為某種真理信仰、某種價(jià)值體系、或某種生活方式服務(wù)的。因此,藝術(shù)教育存在的理由就是藝術(shù)本身—藝術(shù)家的人生的感悟和通過(guò)某種特定媒介使這種感悟具體化的形式,即藝術(shù)家和藝術(shù)作品。這就是為什么當(dāng)代藝術(shù)教育的所有問(wèn)題最終都要?dú)w結(jié)到藝術(shù)的本質(zhì)和功用的原因所在。視覺(jué)藝術(shù)教育作為普通學(xué)校中的一個(gè)不可缺少的教學(xué)科目,首先它的貢獻(xiàn)應(yīng)該是獨(dú)特的,是其他別的教學(xué)科目所不能取代的;其次,它所致力完成的必須是屬于它自己的,也是唯一的總體目標(biāo):培養(yǎng)“一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”。

所謂“一種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力”,主要是指學(xué)生理解和欣賞藝術(shù)的各種能力。這不僅指藝術(shù)制作或創(chuàng)作能力,而且還包括對(duì)藝術(shù)的反思能力、對(duì)藝術(shù)內(nèi)涵的理解以及理論知識(shí)的掌握能力。因此,要培養(yǎng)這樣一種健全的藝術(shù)理解力,首先必須使學(xué)生對(duì)藝術(shù)的材料以及駕馭這些材料的各種方法有一定的感性認(rèn)識(shí)。如果沒(méi)有一定的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)是不可能欣賞作品所具有的直觀的美感特征,或作品形式諸關(guān)系中的力度表現(xiàn)和微妙之處。其次,如果缺乏對(duì)藝術(shù)作品諸要素特征進(jìn)行長(zhǎng)期細(xì)致的觀察這一方面的訓(xùn)練,就不可能有對(duì)這些要素所可能提供的人類寶貴體驗(yàn)的理解。第三,如果沒(méi)有藝術(shù)史方面的知識(shí),就不可能懂得偉大的藝術(shù)不僅僅是某一個(gè)具體藝術(shù)家和具體時(shí)代的表現(xiàn),而且還揭示了與歷史進(jìn)行一場(chǎng)創(chuàng)造性對(duì)話的痕跡與線索,這種對(duì)話對(duì)個(gè)體藝術(shù)家成就的歷史定位至關(guān)重要。最后,如果缺乏對(duì)藝術(shù)本身、藝術(shù)所可能引起的爭(zhēng)議性問(wèn)題和長(zhǎng)期存在的藝術(shù)論戰(zhàn)進(jìn)行批判性思維的能力,那么對(duì)藝術(shù)以及文化進(jìn)行獨(dú)立思考的可能性就幾乎不存在。換言之,就不可能從正確的視角來(lái)看待關(guān)于當(dāng)代社會(huì)、政治和道德等各種問(wèn)題的論戰(zhàn)。

另外,這種藝術(shù)理解力的培養(yǎng)類似于象科學(xué)、數(shù)學(xué)和政治學(xué)這樣的理解力的培養(yǎng),即需要井然有序的教學(xué)活動(dòng)。因此,對(duì)從幼兒園到12年級(jí)(高中階段)的兒童和青少年進(jìn)行系統(tǒng)化和連貫性的視覺(jué)藝術(shù)教育,是造就能夠運(yùn)用藝術(shù)媒介表達(dá)觀念意識(shí)、進(jìn)行言之有理的藝術(shù)談話和藝術(shù)批判,具有一定的藝術(shù)史觀和美學(xué)觀—具有藝術(shù)表現(xiàn)力、藝術(shù)欣賞力和藝術(shù)反思能力—的成熟學(xué)生的重要保證。其中課程計(jì)劃是一個(gè)關(guān)鍵。作為DBAE的課程計(jì)劃它必須具備以下幾個(gè)基本特征:

一、課程內(nèi)容是以優(yōu)秀藝術(shù)作品為核心的藝術(shù)史、藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)批評(píng)和美學(xué)四個(gè)學(xué)科的有機(jī)結(jié)合。不能簡(jiǎn)單地理解為藝術(shù)作品欣賞或四門獨(dú)立的課程。

二、教學(xué)內(nèi)容的范圍極為廣泛,包括從古代到當(dāng)代的西方和非西方文化中所有的優(yōu)秀藝術(shù),如民間藝術(shù)、實(shí)用藝術(shù)和純視覺(jué)藝術(shù)等等。

三、所有階段,幼兒園到高中(K-12 )的課程設(shè)置和教材編寫都要結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容充實(shí),由淺人深、前后銜接。充分認(rèn)識(shí)和考慮到兒童和青少年理解力發(fā)展的不同階段。

四、課程的設(shè)置和教材的編寫,在結(jié)構(gòu)上要避免出現(xiàn)四個(gè)學(xué)科的內(nèi)容安排失調(diào)的現(xiàn)象。

四、DBAE與格蒂藝術(shù)教育中心

介紹DBAE理論,不能不提到格蒂藝術(shù)教育中心。1976年美國(guó)富商J . Paul Getty把大部分遺產(chǎn)都留給了他生前在加利福尼亞州馬利布市建立的格蒂藝術(shù)博物館。根據(jù)格蒂先生本人生前的意愿和出于擴(kuò)大研究范圍的考慮,J.保羅·格蒂基金會(huì)全體成員一致認(rèn)為,除了格藝術(shù)博物館,他們還可以從其他方面為促進(jìn)藝術(shù)和人文學(xué)科的發(fā)展作出貢獻(xiàn)。他們?cè)谏鐣?huì)傳播和教育領(lǐng)域確立了實(shí)施計(jì)劃,并在視覺(jué)藝術(shù)和有關(guān)人文學(xué)科領(lǐng)域中設(shè)立了獎(jiǎng)學(xué)金。建立格蒂藝術(shù)教育中心[The Getty Center for Education in the Arts]就是J.保羅·格蒂基金會(huì)所確立的七個(gè)實(shí)施方案中的一個(gè)。格蒂藝術(shù)教育中心成立于1982年,其宗旨是幫助提高幼兒園、小學(xué)、初中和高中的普通學(xué)校教育中藝術(shù)教育的質(zhì)量和地位。這個(gè)研究中心企圖從五個(gè)方面來(lái)完成這一宗旨:

1.為視覺(jué)藝術(shù)在普通學(xué)校教育中的地位辯護(hù)。

2.促進(jìn)多種視覺(jué)藝術(shù)學(xué)習(xí)方法的課程發(fā)展。

3.提供在學(xué)校推行優(yōu)質(zhì)藝術(shù)教育的示范教學(xué)計(jì)劃。

4.通過(guò)在崗和脫產(chǎn)培訓(xùn)計(jì)劃提高教師和管理人員的水平和素質(zhì)。

5.鼓勵(lì)學(xué)術(shù)研究,促進(jìn)視覺(jué)藝術(shù)教育理論的建設(shè)和發(fā)展。

格蒂藝術(shù)教育中心與學(xué)校、教師培訓(xùn)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)教育組織、職業(yè)協(xié)會(huì)和政府?dāng)y手,共同促進(jìn)學(xué)校藝術(shù)教育的發(fā)展。中心出資贊助藝術(shù)教育方面的各種學(xué)術(shù)研究、學(xué)術(shù)會(huì)議、資料發(fā)行、制作錄像帶、組織教師培訓(xùn)班等,總之,為達(dá)到推動(dòng)藝術(shù)教育改革的目的不遺余力。當(dāng)J.保羅·格蒂基金會(huì)決定成立這一中心時(shí),曾召集了全美17位著名的藝術(shù)教育家商討此事,并希望他們能夠幫助該中心為廣泛支持從幼兒園到12年級(jí)(K-12 )的藝術(shù)教育課程計(jì)劃設(shè)一個(gè)明確的發(fā)展戰(zhàn)略目標(biāo)。大多數(shù)藝術(shù)教育家都主張格蒂藝術(shù)教育中心選擇某一種藝術(shù)教育理論予以支持,而不要試圖支持所有現(xiàn)存的觀點(diǎn)和方法。進(jìn)一步的調(diào)查研究最終使他們確認(rèn)“以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”即DBAE為選擇對(duì)象。這一理論在視覺(jué)藝術(shù)教育領(lǐng)域內(nèi)經(jīng)歷了大約20年的發(fā)展。在不同的時(shí)期它們又被稱為“優(yōu)質(zhì)視覺(jué)藝術(shù)教育”、“以內(nèi)涵為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”或“綜合性視覺(jué)藝術(shù)教育”。由于DBAE理論強(qiáng)調(diào)所有學(xué)生必須對(duì)視覺(jué)藝術(shù)有一種更加豐富和多方面的體驗(yàn),因而一直受到藝術(shù)教育家們?cè)谡魏屠碚撋系闹С?。“以學(xué)科為基礎(chǔ)的藝術(shù)教育”是貫穿于格蒂藝術(shù)教育中心指導(dǎo)和資助的所有項(xiàng)目計(jì)劃和活動(dòng)的主線。

DBAE不是格蒂藝術(shù)教育中心的發(fā)明和創(chuàng)造。確切地說(shuō),中心起到了催化劑的推動(dòng)作用。但是,如果沒(méi)有格蒂藝術(shù)教育中心,DBAE無(wú)論在理論上還是在實(shí)踐上都不會(huì)達(dá)到現(xiàn)在這樣的廣度和深度,這是一個(gè)不可否認(rèn)的事實(shí)。格蒂藝術(shù)教育中心為DBAE理論和實(shí)踐文獻(xiàn)—DBAE理論文獻(xiàn)、DBAE實(shí)驗(yàn)研究文獻(xiàn)、DBAE課程文獻(xiàn)和DBAE歷史文獻(xiàn)—的建設(shè)和出版作出了巨大的貢獻(xiàn)。根據(jù)格蒂藝術(shù)中心出版的(DBAE手冊(cè)}提供的資料,從1984年一1991年之間全美出版的18DBAE專論著作、專題報(bào)告和會(huì)議文獻(xiàn)中就有16種是格蒂藝術(shù)教育中心資助的。無(wú)疑,格蒂藝術(shù)教育中心對(duì)DBAE的發(fā)展有著舉足輕重的影響。

五、DBAE的人文學(xué)科屬性

19871月格蒂藝術(shù)教育中心在洛杉磯舉辦了一次DBAE理論研討會(huì)。這是一次非常重要的會(huì)議,美國(guó)著名藝術(shù)教育家Elliot EisnerWilliam Bennett出席了會(huì)議并發(fā)表了講話Bennett詳細(xì)說(shuō)明了讓所有兒童和青少年接受藝術(shù)教育是因?yàn)?/FONT>:藝術(shù)是人類總體文化的一個(gè)組成部分,偉大的藝術(shù)作品構(gòu)成了關(guān)于人類歷史進(jìn)程和社會(huì)進(jìn)化的一個(gè)真實(shí)記錄,這些作品是人類的寶貴財(cái)富。它們能為我們提供一定的行為準(zhǔn)則,使我們變得高尚。顯然,Bennett在這里強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)教育的本質(zhì)屬性。

美國(guó)文化和人類哲學(xué)家Albert Willian Levi對(duì)當(dāng)代人文學(xué)科的深刻認(rèn)識(shí)和重新界定,為DBAE的人文學(xué)科屬性提供了強(qiáng)有力的理論根據(jù)。Levi堅(jiān)信人類文化的連續(xù)性和繼承性。他在為當(dāng)代人文學(xué)科進(jìn)行重新解釋和界定之前,首先回顧了歐洲中世紀(jì)的“文科”[the Liberal Arts],或“三學(xué)”[ Trivium]和“四學(xué)”[ Quadrivium]的概念和文藝復(fù)興時(shí)期的“人文學(xué)科”[ the humaniies」的概念。“文科”是中世紀(jì)的四大學(xué)科之一。文科是指“七藝”,即文法、修辭學(xué)、辯證法、算術(shù)、幾何、音樂(lè)和天文學(xué)。前三種又稱“三學(xué)”,后四種稱“四學(xué)”。中世紀(jì)七藝所包含的內(nèi)容是相當(dāng)寬泛的,不能單從字面上來(lái)理解。如“文法”就包括拉丁語(yǔ)和文學(xué)的基本常識(shí);“修辭學(xué)”包括散文和詩(shī)作,還含有一些歷史和法律知識(shí)。文藝復(fù)興時(shí)期的人文學(xué)者在研究希臘和羅馬的語(yǔ)言、歷史、文化和科學(xué)的基礎(chǔ)上,又建立了一些新的學(xué)科,以自然和人作為研究對(duì)象,并把它們稱為與神學(xué)對(duì)立的人文學(xué)科。于是使中世紀(jì)以來(lái)的文科終于擺脫了神學(xué)的侄桔,轉(zhuǎn)而成為傳授人文之學(xué)的重要學(xué)科,并增添了大量的新內(nèi)容。文法分化為文法、文學(xué)、歷史;幾何分化為幾何學(xué)與地理學(xué);天文分化為天文學(xué)和力學(xué),再加上原有的修辭學(xué)、辯證法、算術(shù)和音樂(lè),使“七藝”演變?yōu)?/FONT>n門學(xué)科。

Levi把中世紀(jì)“文科”的概念和文藝復(fù)興的“人文學(xué)科”的概念放在一起,進(jìn)行綜合處理。他認(rèn)為中世紀(jì)的“文科”是關(guān)于傳播的學(xué)問(wèn)[the arts of communication ]、延續(xù)的學(xué)問(wèn)[the arts of continuity]和批判的學(xué)問(wèn)[the arts of criticism],它們與文藝復(fù)興時(shí)期的人文學(xué)科中的語(yǔ)言和文學(xué)(傳播)、歷史(延續(xù))和哲學(xué)(批評(píng))這樣一些獨(dú)立的科目或研究領(lǐng)域是相對(duì)應(yīng)的。適應(yīng)人類三大基本需求—與他人交流和分享經(jīng)驗(yàn)的需求,在實(shí)踐的長(zhǎng)河中求索和對(duì)抗遺忘的需求,面對(duì)人生保持清醒意識(shí)的需要—正是中世紀(jì)“文科”和文藝復(fù)興時(shí)期人文學(xué)科的獨(dú)特本質(zhì)所在。

美國(guó)女學(xué)者Rebecca West對(duì)藝術(shù)的定義是:“藝術(shù)不是一種玩賞之物,而是一種生活的必須。它的存在形式在本質(zhì)上不是為裝飾消遣之用,而是一個(gè)盛滿生命之泉的巨大容器,以供人類飲用。" Levi認(rèn)為從本質(zhì)上來(lái)看,藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)和美學(xué)是關(guān)于傳播、延續(xù)和批評(píng)的學(xué)問(wèn),它們和語(yǔ)言文學(xué)、歷史和哲學(xué)之間有著密切的對(duì)應(yīng)關(guān)系。因此,有充分的理由可以證明DBAE在本質(zhì)上屬于人文學(xué)科的范疇,它們所尋求解決的是人類存在的價(jià)值問(wèn)題。

西方人文學(xué)科的傳統(tǒng)最早可以追溯到古希臘的柏拉圖學(xué)院,它被羅馬人完好地繼承下來(lái),在中世紀(jì)的寺院中得以幸存,最后在文藝復(fù)興時(shí)代發(fā)展成熟并走向繁榮,這種狀態(tài)一直持續(xù)到17世紀(jì)的洛克時(shí)代。在后來(lái)的歷史中一直有人對(duì)這一傳統(tǒng)表示極大的尊重和不懈的追求,即便在今天也不乏其人。然而,令人遺憾的是,在最近幾十年中,人文學(xué)科在總體上一直處于嚴(yán)重的衰退趨勢(shì),這是有目共睹的。當(dāng)代人文學(xué)科的衰落常常被歸因于過(guò)分強(qiáng)調(diào)科技的發(fā)展對(duì)社會(huì)的推動(dòng)作用,歸因于高等教育機(jī)構(gòu)將發(fā)展重心放在社會(huì)經(jīng)濟(jì)效益高的學(xué)科領(lǐng)域的做法,歸因于過(guò)分強(qiáng)調(diào)商品化社會(huì)市場(chǎng)的功能,這就使得學(xué)生們感到人文學(xué)科對(duì)他們未來(lái)的就業(yè)幾乎沒(méi)有什么幫助。因此,只要有可能就放棄人文學(xué)科的學(xué)習(xí)是美國(guó)大學(xué)中常見的現(xiàn)象,這種現(xiàn)象已經(jīng)波及到中等教育。對(duì)此,Levi極為嚴(yán)肅地指出,人類社會(huì), , 決不能放棄人文學(xué)科,實(shí)際上,人文學(xué)科與我們?nèi)祟惿鐣?huì)發(fā)展的命運(yùn)息息相關(guān),因?yàn)樗鼈兪顷P(guān)于傳播、延續(xù)和批評(píng)的學(xué)問(wèn)。語(yǔ)言仍然是人類交流最基本的工具;歷史為人類社會(huì)提供記憶,使制定共同的社會(huì)契約成為可能;哲學(xué)思索和批判是人類自我反思的重要形式。人文學(xué)科可以使被高科技發(fā)展擠壓的個(gè)人情感和價(jià)值意義得以保存和發(fā)展。因此,當(dāng)代社會(huì)比以往任何時(shí)代都更需要人文學(xué)科。

六、結(jié)語(yǔ)

學(xué)科性質(zhì)不清、目標(biāo)不明確、教學(xué)內(nèi)容偏頗、以及缺乏有效和規(guī)范的評(píng)估標(biāo)準(zhǔn)和方法,可以說(shuō)與視覺(jué)藝術(shù)在普通學(xué)校的地位脆弱有著非常直接的關(guān)系。DBAE理論為解決藝術(shù)教育中存在的上述問(wèn)題都做出了非常重要的貢獻(xiàn),特別是明確了藝術(shù)教育的人文學(xué)科屬性,使這一學(xué)科在當(dāng)代總體教育中具有了自身存在的價(jià)值和地位。如果說(shuō)Mannel Barkan肯定藝術(shù)教育的學(xué)科地位是為其在普通學(xué)校教學(xué)中的合法性辯護(hù),那么LeviSmith80年代所力爭(zhēng)的則是藝術(shù)教育在整個(gè)基礎(chǔ)教育中的重要地位,即與數(shù)學(xué)、語(yǔ)文、以及科學(xué)等學(xué)校教育基本科目同等重要的地位。

總體上來(lái)看,DBAE理論是一種積極的當(dāng)代藝術(shù)教育思想體系,但同時(shí)它也帶有一定的理想主義色彩,在其整體的推動(dòng)和實(shí)施過(guò)程中還存在著大量的技術(shù)問(wèn)題需要解決。目前美國(guó)藝術(shù)教育界對(duì)DBAE教學(xué)體系的實(shí)施和在未來(lái)的發(fā)展前景持積極樂(lè)觀的態(tài)度。正如Ralph Smith在展望美國(guó)普通藝術(shù)教育的前景時(shí)所說(shuō):“如果絕大多數(shù)美國(guó)公民都能具有這種健康發(fā)展的藝術(shù)理解力,那么它對(duì)個(gè)人及社會(huì)生活所產(chǎn)生的積極影響將是難以估價(jià)的,而由于這種藝術(shù)理解力的嚴(yán)重缺乏所造成的不良后果—人為地破壞人類的居住環(huán)境、高雅藝術(shù)的墮落、低劣的大眾藝術(shù)和色情藝術(shù)的泛濫等—?jiǎng)t是當(dāng)代社會(huì)中有目共睹的事實(shí)?!?/FONT>

    參考書目()

整理/李曼

原文載于《藝術(shù)教育》,199703