2023年2月20日，“在世界之間行走：劉商英”展覽研討會于青島西海美術(shù)館召開。此次研討會始于藝術(shù)家劉商英十余年的創(chuàng)作路徑，聚焦展覽的具體作品和呈現(xiàn)方式，邀請與會嘉賓圍繞工作方法、創(chuàng)作思想、繪畫語言等維度展開發(fā)言與討論。

“在世界之間行走：劉商英”展覽現(xiàn)場，西海美術(shù)館

中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長、教授范迪安，中央美術(shù)學(xué)院教授、原中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)院院長戴士和，中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任、教授蘇新平，中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授邱志杰，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、教授張子康，中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授喻紅，中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授劉商英，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科基礎(chǔ)部主任、教授白曉剛，中央美術(shù)學(xué)院壁畫系教授劉曉輝，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院副院長、教授鄔建安，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院副院長、教授王郁洋，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院教授章燕紫，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國美術(shù)研究室主任、研究員王端廷，中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院教師馮雪，獨立策展人、評論人賀婧，羅布泊歷史博物館館長武宗云受邀出席了此次研討會。研討會由“在世界之間行走：劉商英”展覽策展人郭小暉主持。

“在世界之間行走：劉商英” ，研討會現(xiàn)場

“在世界之間行走：劉商英”，研討會嘉賓合影

研討會嘉賓觀看展覽“無蔽之地”紀(jì)錄片

研討會伊始，中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長、教授范迪安分享了對劉商英藝術(shù)多年來的觀察與感受：其一，劉商英在十二年間堅定地走向西部荒漠之地，將自己置身于不可預(yù)料的自然景觀之中，既是對原有藝術(shù)狀態(tài)與積累的不滿足，也是對自我過往經(jīng)驗的放下。范迪安院長強調(diào)了自我“陌生化”對藝術(shù)家創(chuàng)作的重要意義，這種“陌生化”并非僅僅局限于表達題材和創(chuàng)作技法的更新，更為重要是實現(xiàn)精神的游走，從而進入到新的“無”或“空”的體驗與境界之中；其二，從這批作品來看，劉商英的創(chuàng)作越來越“去風(fēng)格化”。就風(fēng)格而言，劉商英不斷進行著自我超越。在自然現(xiàn)場創(chuàng)作時，他并不將已經(jīng)熟練的技巧作為風(fēng)格依托，更多是在調(diào)動所謂的繪畫經(jīng)驗之外，對此情此景的“在場性”作出直觀反應(yīng)與表現(xiàn)以獲得繪畫方式，因此他的表達日趨放松。

以范迪安院長的觀點與觀察為起點，與會嘉賓進而圍繞以下話題進行了交流：

1）人、自然與風(fēng)景的關(guān)系；

2）繪畫的邊界與繪畫性的堅守；

3）藝術(shù)家的性格、基因及經(jīng)歷對其創(chuàng)作的影響；

4）不同場域的創(chuàng)作“展示”。

一、人的史詩：自然與風(fēng)景

在藝術(shù)史與當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場，藝術(shù)家面對自然、描摹自然、深入自然的情形屢見不鮮，“走出畫室去寫生”更是以中央美術(shù)學(xué)院為代表的中國現(xiàn)代美術(shù)院校在教育教學(xué)中的重要部分。在中國，盡管純粹風(fēng)景畫創(chuàng)作在某些階段被視作“小品”而作為其它創(chuàng)作的點綴，但創(chuàng)作者將身心投入自然山川之中，仰觀天地之大以尋求精神開闊的創(chuàng)作路徑與哲學(xué)觀自古有之。因此，在當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)該如何處理人、自然與風(fēng)景的關(guān)系，并賦予其時代新解，是一代代藝術(shù)家們始終在思考的議題。

作為劉商英的老師，中央美術(shù)學(xué)院教授戴士和先生在研討會中談到，自新中國成立以來，我國油畫事業(yè)突飛猛進，創(chuàng)作面目日趨多樣且創(chuàng)作品質(zhì)也越來越好，劉商英的創(chuàng)作在前人的基礎(chǔ)上作出了新嘗試。老一輩藝術(shù)家們在創(chuàng)作風(fēng)景畫時配合歷史上的探索并結(jié)合對現(xiàn)實生活的關(guān)懷，作品中往往呈現(xiàn)“為祖國山河立傳”的時代訴求與極富感染力的現(xiàn)實主義精神。劉商英的創(chuàng)作在風(fēng)景創(chuàng)作之外，更體現(xiàn)了一種人的史詩，從一塊石頭起伏的小局部來傳遞自己對整片自然的感受，其應(yīng)被視作一種升華了的風(fēng)景畫。劉商英表現(xiàn)的自然之景的局部中充滿著“人味兒”，充斥著人將自己逼到生死邊緣之處掙扎而出的響動，非常動人。

回應(yīng)戴士和先生的分享，劉商英回顧了自己學(xué)生時代跟隨戴先生去大興安嶺寫生的經(jīng)歷：一張始終不滿意的寫生被劉商英狠心刮掉了細節(jié)并迅速涂抹了幾筆以應(yīng)對檢查，但戴先生卻給出了極高的評價，認為劉商英敢于在錯的基礎(chǔ)上破釜沉舟，這種始終忠于自己內(nèi)心的品質(zhì)十分可貴。或許正是受教于此次經(jīng)歷，劉商英在日后的創(chuàng)作中才敢于不斷放下已有經(jīng)驗、敢于一次又一次的“破釜沉舟”。

延續(xù)戴士和先生“人的史詩”的觀點，中央美術(shù)學(xué)院副院長、教授邱志杰認為，劉商英的這批創(chuàng)作帶來了一種英雄主義氣息，營造了一個孤獨探索者的古典形象。在這個互聯(lián)網(wǎng)原住民已經(jīng)成為年輕人常態(tài)的時代中，一個藝術(shù)家來到荒原中的意義不在于對城市化的反思和對全球化的反抗，而是企圖重建人與世界的最基本關(guān)聯(lián)——一種如古人般敞開身體獲取世界信息的直接關(guān)聯(lián)。在畫天地而非畫一角風(fēng)景的“行動”中，劉商英將繪畫還原成了“留下痕跡”的原始意義，由此形成了所“畫”風(fēng)景和自然間的一種響應(yīng)關(guān)系。

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所外國美術(shù)研究室主任、研究員王端廷同樣分享了他對于劉商英創(chuàng)作中“痕跡”的理解，認為其啟發(fā)著我們回到了繪畫原始的起點。劉商英的這批創(chuàng)作不算是再現(xiàn)性的風(fēng)景創(chuàng)作，而應(yīng)是藝術(shù)家生命體驗的痕跡表現(xiàn)和一種真情實感。這種生命體驗源于劉商英和沙漠戈壁、高原荒野等自然景觀的對話和較量，啟發(fā)著我們重思人與自然、繪畫與自然之間的關(guān)系。

中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院副院長、教授王郁洋認為，劉商英在行動繪畫之外進行著一場身體的體驗，這不同于面對景物作畫的創(chuàng)作方式。在劉商英的創(chuàng)作中能看見一種中國傳統(tǒng)哲思和美學(xué)之中強調(diào)的“天趣”，那些刮過的泥沙留下的自然痕跡和在其中的人形成了一種混合關(guān)系。

獨立策展人、評論人賀婧則從歷史與理論的角度辨析了寫生、大地藝術(shù)與劉商英的創(chuàng)作間的不同維度：寫生意味著自然被搬入畫布之中，是“平面”的，而大地藝術(shù)則意味著人走到自然里面去。梅洛·龐蒂曾用“自然在內(nèi)部”總結(jié)塞尚的藝術(shù)觀，塞尚認為自然中存在著橫向與縱向兩個維度，其中橫向代表著神的視野，縱向即是自然的“深度”，也就是人立在自然之中的深度。在這個討論的基礎(chǔ)上，“在世界之間”似乎提供了一種模糊的方向性——劉商英的創(chuàng)作并非是將自我完全扔進自然而被徹底吞噬，也不是所謂的自然在人內(nèi)部的自大，而是強調(diào)將“人”的社會身份剝離，由此在生命層面建立人和自然的關(guān)系。

作為羅布泊歷史博物館館長，武宗云一路陪伴著劉商英掙扎、行走于羅布泊的險境中。在研討會中，他從二人的生死之旅出發(fā)，談到了人在自然之中、絕境之中的堅強與韌性，而藝術(shù)的能量正是誕生于苦難與掙扎之中。當(dāng)這種能量達到頂峰時，如劉商英創(chuàng)造的畫面一樣，羅布泊之景將自然而然浮現(xiàn)于畫布之上。

劉商英“荒原計劃”工作現(xiàn)場，新疆羅布泊

二、繪畫的堅守：傳承、邊界與突破

對于接受了學(xué)院美術(shù)體系訓(xùn)練的藝術(shù)家來說，學(xué)院的教育與藝術(shù)精神的傳承既是土壤與滋養(yǎng)，也是在一定階段不得不突破的束縛。在劉商英看來，學(xué)院的教育帶來的對于經(jīng)典的認識、技術(shù)的體會永遠無法丟掉，接下來面對的挑戰(zhàn)是需要在自己的時代實現(xiàn)突破和轉(zhuǎn)換。今天還堅持在繪畫領(lǐng)域深耕的藝術(shù)家面臨的困境是多維度的，一方面他（她）們需要反思繪畫這種經(jīng)典藝術(shù)形式的新動力源自何處，一方面也須直面其它藝術(shù)形式和日趨多元的創(chuàng)作媒介帶來的擠壓。

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任、教授蘇新平結(jié)合切身經(jīng)驗，談到了傳統(tǒng)學(xué)院教育出身的藝術(shù)家實現(xiàn)轉(zhuǎn)換的困難。學(xué)院的教育與積累是藝術(shù)家得以實現(xiàn)轉(zhuǎn)化的基礎(chǔ)，但基因、性格與成長經(jīng)歷的獨特塑造對藝術(shù)家創(chuàng)作轉(zhuǎn)向的意義應(yīng)與知識技能同樣重要。蘇新平認為，劉商英這一階段的創(chuàng)作，在和自然極端條件的對抗中呈現(xiàn)出了一種觀念上的轉(zhuǎn)變，這需要一種強大而無限的精神力量作為支撐。這種精神性的力量無法言說或準(zhǔn)確定義，但或與劉商英的蒙古族血統(tǒng)和幼時在草原上奔跑的成長經(jīng)歷息息相關(guān)。

中央美術(shù)學(xué)院油畫系教授喻紅在面對劉商英的創(chuàng)作時有感于一種艱難，其不在于惡劣自然環(huán)境對身體的折磨與沖突，更在于內(nèi)心。繪畫的歷史非常漫長，且偉大的藝術(shù)家不勝枚舉，對后繼者來說繪畫本身就是一條艱難的道路，與眼前的畫布搏斗是每一個畫家都需經(jīng)歷和面對的。此外，喻紅還在劉商英的這批創(chuàng)作中看到了一種“自洽”，蒙古人血統(tǒng)中那種對自然的熱愛和搏斗，以及和自然之間構(gòu)成的游牧式關(guān)系，浪漫、強悍、溫情而傷感的情感都在作品中恰如其分地體現(xiàn)了出來，這也回應(yīng)了蘇新平此前對藝術(shù)家基因和成長經(jīng)歷的整體性強調(diào)。

劉商英在傳統(tǒng)寫生與經(jīng)典繪畫的基礎(chǔ)上向前邁出了一步，由此得到了這批集合了繪畫、行動與影像的創(chuàng)作，然而，這種勇敢的嘗試無疑觸及了繪畫邊界性的問題。正如喻紅的提問所示：繪畫對你（指劉商英）來說是否還有終極意義？劉商英自己的回答是：他信仰繪畫，一生無法抹殺。

同樣論及藝術(shù)家的性格對其創(chuàng)作的影響，作為劉商英多年的同學(xué)與朋友，中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科基礎(chǔ)部主任、教授白曉剛談到，劉商英在多年的行走中慢慢找到了一種姿態(tài)，這種姿態(tài)和他整個人的性格是同頻的——他樂于將自己置于危險的絕境之中，他對未知的風(fēng)險和危機是亢奮的，獨特的經(jīng)歷讓他對生死有了一種不一樣的體會。

就性格對創(chuàng)作的獨特塑造而言，中央美術(shù)學(xué)院壁畫系教授劉曉輝談到，劉商英是非常善于用心和直覺來畫畫的藝術(shù)家，他的創(chuàng)作呈現(xiàn)出一種率真和浪漫的氣息，這是一種與生俱來的特質(zhì)。在紀(jì)錄影片中，他對小鳥、蜥蜴、野驢和牦牛等動物的特殊捕捉也對這種與生俱來的觀察視角有所體現(xiàn)。

中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院副院長、教授鄔建安則借馬修·巴尼與因紐特人的例子來反思劉商英創(chuàng)作中對繪畫語言和形式的突破。馬修·巴尼在早年作品《繪畫抑制》(Drawing Restraint)中，將身體置于極限邊界和失控環(huán)境中來試圖發(fā)現(xiàn)繪畫的新思路，而因紐特人所呈現(xiàn)的素描作品則顯示出他們非凡的目力與觀察視角。鄔建安認為，因紐特人極強的目力和他們的生存緊密關(guān)聯(lián)，因此，將自己扔進絕境或許是為了喚醒已經(jīng)沉寂的非凡目力與感知體驗。

三、展示的意義：自然之中與“白盒子”內(nèi)

 “沙子泉與祁曼塔格的彩虹”在地展覽畫面，新疆阿爾金山，2021

劉商英《足跡》創(chuàng)作現(xiàn)場，新疆，阿爾金山，2021 

在此次研討會中，基于劉商英在自然場域中留下的“展覽”與回歸美術(shù)館白盒子空間中的展覽二者間的不同意義，與會嘉賓還就創(chuàng)作的展示場域展開了交流。對于這批誕生于天地間的作品而言，是將其作為大自然這張畫布的延伸，還是帶回城市空間的白墻之上，再次賦予其傳統(tǒng)架上藝術(shù)作品的意涵與價值？劉商英坦言，自己對這批作品的展示方式和呈現(xiàn)場域也產(chǎn)生過猶疑與困惑。

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、教授張子康從美術(shù)館發(fā)展的視角，關(guān)注了劉商英的作品在自然界、美術(shù)館空間和以屏幕為媒介的互聯(lián)網(wǎng)傳播中的不同展示方式。今天藝術(shù)的功能和美術(shù)館體系的發(fā)展讓人們意識到了“生長性”的重要意義，這種“生長性”與不同人群對藝術(shù)作品的闡釋與理解息息相關(guān)，每一種視覺和認識都形成于獨特的文化認知，并不錯誤但會構(gòu)成一種偏差和局限。而今天人們在美術(shù)館中看到的每一件作品，都是藝術(shù)家的經(jīng)歷、審美甚至記憶不斷生長、迸發(fā)的產(chǎn)物，也是藝術(shù)品在不同的時代、被不同的人不斷闡釋的意義集合。對于美術(shù)館公共空間來說，劉商英這批作品的進入也給發(fā)展中的博物館、美術(shù)館體系帶來了一種認識藝術(shù)品的新模式，并為未來“白盒子”展示空間在社會關(guān)聯(lián)與文化建構(gòu)上的擴展提出了新的思考方向。

如何在美術(shù)館中更好的展示這批作品，并更直接而順暢地和觀眾建立聯(lián)系？邱志杰、王端廷、王郁洋等嘉賓都提出了自己的感受與建議，包括在展廳中繪畫與影像的關(guān)系、節(jié)奏與邏輯的布置調(diào)整等。此外，如喻紅等嘉賓所指出的，即便在美術(shù)館空間中為這批創(chuàng)作精心策劃了展覽，但就展示效果來看可能終究不如將這批作品留在自然中顯得有力量。在美術(shù)館展覽現(xiàn)場中，這種作品作為自然延伸的震撼力量透過航拍的全景式影像直觀呈現(xiàn)了出來。

而作為在額濟納旗現(xiàn)場親歷了劉商英自然之展覽的觀眾，中央美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)與科技藝術(shù)學(xué)院教授章燕紫卻認為，自然的無垠與天地的廣袤不僅吞噬了作品，就連身在其中的人都顯得前所未有的渺小與無奈。因此，恰恰在美術(shù)館空間中的展覽保留甚至凸顯了劉商英創(chuàng)作帶來的震撼，影像作品中劉商英逐漸遠去于沙洲的身影，在美術(shù)館場域中，反而顯現(xiàn)出了人的偉岸與力量。

內(nèi)蒙古額濟納旗野外展覽現(xiàn)場

中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)管理與教育學(xué)院教師馮雪則在此話題語境下，進一步談到了風(fēng)景畫在時代語境和國家敘事中的當(dāng)代價值。當(dāng)代美術(shù)館本身存在的意義或許在于告訴匯聚在此的觀者，人與人之間的視角、感受與表達是如此的不同。西海美術(shù)館所在的西海藝術(shù)灣本身即是一個特別的自然景觀，而劉商英的創(chuàng)作卻為大海之中帶來了數(shù)千公里之外的風(fēng)沙與黃土的蒼勁之力，觀者在這里看到的是有一種異質(zhì)的風(fēng)景，但同時也會意識它同樣源于我們腳下的土壤與山河。這是風(fēng)景畫在國際文化交流中所體現(xiàn)的獨有史詩性，其揭示著今天如劉商英一樣的中國美術(shù)家，用身體對自己的文化與土地作出了當(dāng)代的回應(yīng)。

“在世界之間行走：劉商英”展覽現(xiàn)場，西海美術(shù)館

2015年，中國美術(shù)館的個展集中呈現(xiàn)了劉商英彼時在西藏阿里地區(qū)現(xiàn)場創(chuàng)作的巨幅油畫二十余幅，作為展覽策展人，范迪安院長借“空故納萬境”來歸納劉商英的藝術(shù)狀態(tài)，稱其超越了具體的、情節(jié)性敘事，在自然中追求一種精神性的宏大。2022年，在西海美術(shù)館“在世界之間行走”展覽中，劉商英在數(shù)個行走項目中展現(xiàn)出了一以貫之的心境與追求，在對繪畫的信仰與堅守中，不斷放下固有經(jīng)驗、尋求突破與新的出發(fā)。正如范迪安院長在研討會中所示，劉商英的創(chuàng)作經(jīng)驗及此次研討會聚焦的論題，或?qū)榱⒆阌跁r代文化坐標(biāo)上的中國當(dāng)代藝術(shù)提供工作方法和未來發(fā)展層面上的啟發(fā)。

文｜周緯萌

編｜朱莉

圖文資料致謝主辦方