攝影作為一種來自西方的圖像生產(chǎn)技術(shù)，其在中國與其它東亞國家的傳播深刻地參與、影響著當(dāng)?shù)厮囆g(shù)的現(xiàn)代發(fā)展。今年5月，芝加哥大學(xué)東亞藝術(shù)中心的研討會文集《攝影與東亞藝術(shù)》（Photography and East Asian Art）出版問世。自5月中旬到6月底，佳作書局與芝大東亞藝術(shù)中心共同策劃了同名線上系列講座，由7位參與文集撰寫的相關(guān)學(xué)者為廣大中文讀者介紹他們的研究。

系列講座海報

此次系列講座的主題圍繞文集的內(nèi)容，探討攝影對東亞藝術(shù)與視覺文化的影響，同時尤其聚焦于中國民國時期的歷史。講座中，各位學(xué)者們提供了角度多樣的視野，內(nèi)容涉及期刊與圖錄插圖、印刷技術(shù)、廣告、肖像，以及攝影與各種傳統(tǒng)圖像生產(chǎn)方式之間的互動；用攝影來對藝術(shù)品和建筑形象進(jìn)行復(fù)制，推動了相關(guān)藝術(shù)史經(jīng)典結(jié)構(gòu)的形成，也刺激了全球藝術(shù)市場對中國藝術(shù)的興趣和需求；新聞攝影為新的社會輿論和政治話語的形成提供了重要媒介；同時，攝影也逐漸成為一種藝術(shù)形式被本土藝術(shù)家接納、發(fā)展。

巫鴻在線上作系列講座開場白

在講座前言的發(fā)言中，芝大東亞藝術(shù)中心主任巫鴻教授指出，作為一個19世紀(jì)發(fā)明的視覺技術(shù)，攝影對藝術(shù)和藝術(shù)史產(chǎn)生了巨大的影響。這個新的藝術(shù)門類不僅促使、要求了繪畫等傳統(tǒng)門類作出重大發(fā)展，同時將新聞紀(jì)實、商業(yè)廣告等過去藝術(shù)界的邊緣主題納入更為重要的范疇。在今天，攝影不論作為創(chuàng)作內(nèi)容、創(chuàng)作方法或是傳播媒介，都已經(jīng)是藝術(shù)界中不可或缺的一部分。在攝影與藝術(shù)史的關(guān)系上，攝影為藝術(shù)品和建筑圖像的復(fù)制和再現(xiàn)提供了的新方法，一方面，這大大便利了藝術(shù)史研究的開展；另一方面，照片使得不同體積、材質(zhì)的作品跨越時空的限制，成為可以放大或縮小、進(jìn)行對照比較的圖像；在傳播過程中，照片產(chǎn)生了不同于原物的靈暈，其自身也能夠被崇拜、收藏。攝影與藝術(shù)、藝術(shù)史的關(guān)系復(fù)雜而多樣，值得我們深入探索。

攝影忠實再現(xiàn)客觀事物的特性一直被視為其區(qū)別于繪畫的重要特征。然而，在第一講“建構(gòu)‘舊都’：《舊都文物略》照片中1930年代的北平”中，芝加哥大學(xué)藝術(shù)史系副教授林偉正就提醒我們注意，即使面對圖像編輯技術(shù)還遠(yuǎn)未發(fā)達(dá)的老照片，我們也不能簡單地將其視為真實的歷史對象本身。透過《舊都文物略》這本官方編纂的圖文集，結(jié)合眾多歷史資料，林偉正拼湊、描摹出一個更為客觀、真實的北京城歷史，并圍繞當(dāng)時北京政府的城市規(guī)劃、攝影與北京城建筑的關(guān)系等話題，試圖找到該書中的攝影方式與圖文編排的內(nèi)在邏輯。《舊都文物略》不僅僅是吸引游客的旅游宣傳品，它同時承載著官方意識形態(tài)的壓力——在“古都”成為“故都”、城市現(xiàn)代化的新要求下，“舊都”提供了對歷史和傳統(tǒng)文化的想象?！杜f都文物略》構(gòu)建了一套完整的敘事，將北平的形象引導(dǎo)、限制于“舊都”的概念下，背后也同時反映出國民政府對北平的態(tài)度。

北京城正陽門改造 1914-1915

如果說風(fēng)景攝影可以在更寬廣的語境下參與到政治話語中，那么政治人物的照片的效果自然更為直接。復(fù)旦大學(xué)新聞學(xué)院教授顧錚帶來的講座“身體作為政治與情感動員的手段——在新聞與宣傳之間的宋教仁肖像照片” 通過對1913年由國民黨人策劃的宋教仁遺體照片的生產(chǎn)、使用和流通過程的詳細(xì)解讀，呈現(xiàn)了民國報人在新聞與宣傳實踐中的一個生動案例?！睹窳蟆房堑乃谓倘实某嗦氵z體照片，不僅挑戰(zhàn)了中國傳統(tǒng)倫理中公開展示身體的禁忌，同時也超越了新聞紀(jì)實的客觀性，成為了帶有宣傳動員效果的肖像。最終，宋教仁的新聞?wù)掌缤笮l(wèi)的名作《馬拉之死》，成功地完成了對大眾的情感動員，也在現(xiàn)代圖像史中刻下了攝影的獨特印記。

宋教仁“傷痕攝影” 《民立報》1913年3月24日 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

攝影在民國報刊雜志中發(fā)揮著重要作用，二者間的互動也在多位講座學(xué)者的討論中得到關(guān)注。北喬治亞大學(xué)藝術(shù)史系副教授朱巖飛的講座“照見美術(shù)：清末民初的藝術(shù)品拷貝和照相制版術(shù)”從技術(shù)層面討論了攝影和印刷的結(jié)合為20世紀(jì)初的中國提供了一種新的再現(xiàn)藝術(shù)品的方式。憑借珂羅版、滾筒版等新式印刷技術(shù)，《神州國光集》《良友》《美術(shù)生活》等期刊雜志將越來越清晰的圖像呈現(xiàn)給讀者，也讓“美術(shù)”這個新詞匯在現(xiàn)代社會得到推廣。傳統(tǒng)與新式的技術(shù)、文化及審美交織在一起，與各種新語匯、新思潮一道，塑造著民國藝術(shù)界的獨特形象。

《神州國光集》 鄧石如、黃賓虹主編

在第五講“寫真：新記《大公報》中的攝影與繪畫（1926-1937）”中，《美術(shù)》雜志編審、副主編盛葳介紹了民國著名報紙《大公報》所刊登的以“寫真”為名的各式照片與繪畫，進(jìn)一步向我們展示了民國報刊在攝影進(jìn)入近代中國視覺文化的過程中扮演的角色?！皩懻妗币辉~統(tǒng)涉著多樣的圖像，其中既有作為藝術(shù)創(chuàng)作的攝影、也有以新聞紀(jì)實為目的的繪畫。在繪畫中加入紀(jì)實元素，擴(kuò)大了繪畫在大眾中的影響力，而視覺圖像的直觀效果也在抗戰(zhàn)救災(zāi)等社會背景下表現(xiàn)出巨大優(yōu)勢；與此同時，以風(fēng)景、明星為主題的攝影照片也開始強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性與審美趣味，這又反過來為民國攝影藝術(shù)的發(fā)展提供了背景。在方針各不相同的欄目和副刊中，活躍著趙望云、沈逸千等藝術(shù)家，他們豐富的創(chuàng)作實踐構(gòu)建起了“寫真”豐富的內(nèi)涵?！皩懻妗备拍畹呐d衰，反映的正是這個時代下單一的、穩(wěn)定的傳統(tǒng)觀念向多樣化含義轉(zhuǎn)換和拓展的過程。

趙望云 《疲勞》 紙本水墨 天津《大公報》1928年3月3日第9版 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

加州大學(xué)圣地亞哥分校藝術(shù)史系教授沈揆一在“他們視角下的戰(zhàn)時中國——記新聞攝影記者沈逸千和沙飛”中從攝影師主體的角度延續(xù)了之前的討論。作為第一代新聞媒體工作者，沈逸千（1908-1944）和沙飛（1912-1950）都在抗日戰(zhàn)爭時期活躍在藝術(shù)和新聞界，他們運用攝影和繪畫為同時代的和今天的觀眾記錄了中國抗戰(zhàn)艱難、光榮的歷史。照片、文字、繪畫速寫……沈揆一呈現(xiàn)給我們的有機(jī)史料，豐富了我們對這一段歷史的視覺記憶和想象，幫助我們在今天能更深刻地認(rèn)識和理解那場戰(zhàn)爭和它的歷史。

沈逸千 《游擊隊員穿越黃河參加戰(zhàn)斗》 紙本水墨 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

沙飛 《白求恩與哨兵》 1938 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

攝影所具有的連接歷史的力量，也在魯迅美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系講師焦琳的講座中得到了呼應(yīng)，她的題目正是“照片的力量——龍門石窟賓陽中洞照片再研究”。從《帝后禮佛圖》出發(fā)，焦琳展示了20世紀(jì)的學(xué)者們?nèi)绾闻臄z賓陽中洞《帝后禮佛圖》的照片，中外工程師、漢學(xué)家、學(xué)者、記者在對《帝后禮佛圖》進(jìn)行的摹寫、記錄、研究過程中，實際上推進(jìn)了對作品的“經(jīng)典化”處理，使得這件并非基于藝術(shù)目的被制作出來的宗教作品，最終進(jìn)入了藝術(shù)品交易流通和學(xué)術(shù)研究的視野。隨著圖像的不斷傳播和意義的再生產(chǎn)，如今已經(jīng)成為龍門石窟藝術(shù)，乃至中國佛教美術(shù)史上的經(jīng)典作品。其中，照片引發(fā)了人們對石窟的關(guān)注，也間接刺激了野蠻的盜竊；與此同時，同樣是照片成為了作品流失后我們繼續(xù)書寫和研究的依據(jù)。

《帝后禮佛圖》（局部） 北魏 龍門石窟賓陽中洞 美國大都會博物館 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

香港故宮文化博物館副館長王伊悠在“十九世紀(jì)中國攝影研究的新視角：攝影與清代官員服飾”中展示了中國攝影史上早期的一批重要作品，其中官員的形象是最常見的主題。結(jié)合多種史料，從歷史、繪畫和服飾等角度，探討了中西方在藝術(shù)和技術(shù)領(lǐng)域的碰撞與互鑒。在這個過程中，來自西方的攝影術(shù)既改變又吸收了中國傳統(tǒng)繪畫的程式。在兩廣總督耆英、恭親王奕訢及李鴻章等人的照片中，官員的形象和他們的服飾同樣不僅僅是人物表象的再現(xiàn)，而是暗含著清廷與西方世界復(fù)雜的關(guān)系，其中充滿著妥協(xié)與博弈。

費利斯·比托 《恭親王像》 1860年11月2日

在論文集的導(dǎo)論中，巫鴻指出，攝影研究以兩種主要方式革新了藝術(shù)史。首先，攝影作為一個藝術(shù)門類在藝術(shù)史中成為了一個獨立分支，產(chǎn)生了針對這一圖像類型的學(xué)術(shù)研究，形成了具體的理論和方法論議題。與此同時，在博物館中也建立起了圍繞攝影作品的收藏系統(tǒng)，培養(yǎng)了專注于攝影圖像的學(xué)者和策展人。本次系列講座圍繞攝影研究的焦點即是多元的，涉及攝影與城市、印刷、大眾媒體、宗教建筑及服飾文化，和論文集中的研究一樣，這些研究既針對特定圖像影像的脈絡(luò)，彼此之間也產(chǎn)生了互文性的關(guān)系。正如“藝術(shù)”作為一個舶來詞在中國和整個東亞地區(qū)有著復(fù)雜的發(fā)展演變過程，“攝影”作為一門藝術(shù)、一項技術(shù)、一類圖像同樣值得我們細(xì)致地思考其歷史。本次系列講座中，文集作者們用極具新意和學(xué)術(shù)價值的研究，以視聽方式向我們生動地展現(xiàn)了攝影的復(fù)雜性和多樣性，拓寬了攝影史研究的邊界。

《攝影與東亞藝術(shù)》封面

文丨羅逸飛

蘇暢、張馨儒、王玉瑩對本文亦有貢獻(xiàn)

圖文資料致謝佳作書局