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CAFA研討 | 在傳統(tǒng)與當(dāng)代的交疊處,如何想象水印木刻的未來?

時間: 2021.8.12

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“圖像與媒介:中國水印木刻的未來”論壇

經(jīng)過近70年來數(shù)代版畫家的共同努力,現(xiàn)代水印木刻已經(jīng)成為中國版畫的標(biāo)志性代表,這不僅體現(xiàn)在水印木刻工具、媒材的獨特性,更體現(xiàn)在其背后所蘊藏的文化基因與深厚底蘊。然而,在技術(shù)不斷更新的當(dāng)下,中國版畫能夠在全球化語境下貢獻(xiàn)什么樣的藝術(shù)?提供什么樣的視覺文化形象?表達(dá)什么樣的哲學(xué)觀念?[1]

2021年6月26日,由中央美術(shù)學(xué)院教授、藝術(shù)家陳琦發(fā)起的“中國水印木刻青年計劃”的首屆展覽“第四代:圖像與媒介”于亞洲藝術(shù)中心(北京)開幕。繼前兩場展覽延伸論壇“回流與匯流:中國水印木刻教學(xué)的歷史”、“個案與生態(tài):青年水印木刻創(chuàng)作進(jìn)行時”對版畫教學(xué)歷史及藝術(shù)現(xiàn)狀的反思,開幕當(dāng)日下午,一場題為“圖像與媒介:中國水印木刻的未來”的論壇在亞洲藝術(shù)中心展開。與會的各領(lǐng)域?qū)W者、藝術(shù)家——中央美術(shù)學(xué)院教授陳琦、曹慶暉、劉禮賓,南京藝術(shù)學(xué)院教授張放,中國美術(shù)學(xué)院教授方利民,四川美術(shù)館策展人馮石,中國美術(shù)館副研究員魏祥奇,《美術(shù)》雜志副主編盛葳,圍繞版畫的媒介屬性、版畫所面臨的困境,以及藝術(shù)學(xué)院體系進(jìn)行了熱烈的交流。本場會議由段少鋒擔(dān)任主持。

圖2 圖像與媒介——中國水印木刻青年計劃·2021年度展 展覽現(xiàn)場.jpg

圖像與媒介——中國水印木刻青年計劃·2021年度展 展覽現(xiàn)場

圖3 圖像與媒介——中國水印木刻青年計劃·2021年度展 展覽現(xiàn)場.jpg

圖像與媒介——中國水印木刻青年計劃·2021年度展 展覽現(xiàn)場

一.版畫,媒介何存

在媒介層面,依托于印刷術(shù)的版畫在誕生之初,就帶有先進(jìn)的技術(shù)屬性。但顯而易見的是,在當(dāng)今的圖像時代,版畫不僅不再是先進(jìn)的技術(shù),甚至早已經(jīng)與社會功能脫節(jié)。媒介被時代淘汰后,版畫的藝術(shù)性是否能夠成為其立足之本,在未來,版畫又有何出路?

圖4 《美術(shù)》雜志副主編盛葳.jpeg

《美術(shù)》雜志副主編 盛葳

圖5 李樺 《春郊小景》 水印木刻 15.6cm×11.8cm 1934年.jpg

李樺 《春郊小景》 水印木刻 15.6cm×11.8cm 1934年

若想把握未來的方向,首先需要看清歷史和現(xiàn)狀。盛葳通過追尋版畫的發(fā)展史,指出在版畫從一種“印刷圖像”向“藝術(shù)”的轉(zhuǎn)變,早在新中國成立前后就已經(jīng)發(fā)生。那時在石版等新媒介的壓力下,木刻就不再是社會圖像的生產(chǎn)者,而是進(jìn)入藝術(shù)學(xué)院,成為一種藝術(shù)本體。正如曹慶暉所策劃的《從木刻到版畫——中央美術(shù)學(xué)院版畫專業(yè)初建(1953-1966)藏品藏書文獻(xiàn)展》”所展示的,在成為藝術(shù)本體后,“木刻”逐漸從宣傳圖像、民間傳統(tǒng)的年畫轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼮閷W(xué)院化的藝術(shù)形式——“版畫”。雖然版畫被藝術(shù)學(xué)院系統(tǒng)接納,但不可否認(rèn)的是,其在失去社會實用的根基后,面臨著系統(tǒng)性的存在意義危機(jī)。

圖6 中央美術(shù)學(xué)院教授曹慶暉.jpeg

中央美術(shù)學(xué)院教授 曹慶暉

應(yīng)如何應(yīng)對這樣的現(xiàn)實?其中一種方法是將版畫作為文化遺產(chǎn)保護(hù)起來,曹慶暉通過對美術(shù)學(xué)院的洞察指出,這正是他所看到的學(xué)院現(xiàn)狀。他認(rèn)為,如今美術(shù)學(xué)院更多地站在文化遺產(chǎn)保護(hù)者和維護(hù)者的立場上,很難跟真正的當(dāng)代生態(tài)發(fā)生更緊密的關(guān)系,成為革命的力量。將版畫作為“遺產(chǎn)”進(jìn)行保護(hù),顯然不是此次展覽和研討會的目的,版畫應(yīng)是延綿不斷、持續(xù)生長的“傳統(tǒng)”,這就鞭策版畫創(chuàng)作者在傳承和保護(hù)這門藝術(shù)的同時,與當(dāng)代的狀況發(fā)生對話。

二.當(dāng)代:全球性與民族性的困境

圖7 黃永玉 阿詩瑪 水印木刻 31×23.5cm 1956年.jpg

黃永玉 阿詩瑪 水印木刻 31×23.5cm 1956年

圖8 連卓奇《醉花陰·殘雪 》 水印木刻 69x100.8 cm 2021年 .jpg

連卓奇《醉花陰·殘雪 》 水印木刻 69x100.8 cm 2021年

圖12中國美術(shù)學(xué)院教授 方利民.jpeg

中國美術(shù)學(xué)院教授 方利民

版畫進(jìn)入學(xué)院系統(tǒng)成為藝術(shù)本體后,并沒有立即迎來新的發(fā)展,而是直到改革開放前后才得到真正的突破。盛葳通過歷史研究指出,建國初期的文化背景仍是世界性、普遍性的,而不是民族性的革命文化。直到改革開放前后,世界革命結(jié)束,階級斗爭不再是杠桿時,才真正有了民族復(fù)興的概念,為民族文化所定義的水印木刻也才得到發(fā)展。與此同時,西方文化介入中國,可見中國現(xiàn)代的水印木刻是在民族復(fù)興和西方現(xiàn)代藝術(shù)兩股力量的合流中誕生的,不同于傳統(tǒng)木刻的一種現(xiàn)代藝術(shù)。然而,正如方利民所說,當(dāng)下的圖像時代正是版畫又一次的轉(zhuǎn)折點,如今“現(xiàn)代”早已無法滿足人們對藝術(shù)的期待,一種新的觀念性的、當(dāng)代的版畫藝術(shù)被迫切地需要。

圖9 中央美術(shù)學(xué)院教授 劉禮賓.jpeg

中央美術(shù)學(xué)院教授 劉禮賓

圖10 中國美術(shù)館副研究員 魏祥奇.jpeg

中國美術(shù)館副研究員 魏祥奇

一些學(xué)者向80年代的水墨實驗尋求版畫的當(dāng)代之路。劉禮賓認(rèn)為,版畫在當(dāng)代文化中的處境與水墨類似。他提出疑問,“版畫是否會像水墨一樣,經(jīng)歷傳統(tǒng)向抽象、實驗的轉(zhuǎn)型”,同時指出,在思考這一問題時,必須警覺這是否又只是西方視覺系統(tǒng)與中國傳統(tǒng)技法的一次機(jī)械嫁接。魏祥奇也認(rèn)同水印木刻和水墨在當(dāng)代性上所面臨問題的相似之處,即當(dāng)代和民族文化身份的碰撞與對接。在這一問題上,盛葳認(rèn)為雖然曾經(jīng)民族文化定義了水印木刻,推動了它的發(fā)展,但是在今天我們需要超越這種民族主義,只有拋棄民族藝術(shù)本體的包袱,才能推動其進(jìn)步。

三.學(xué)院內(nèi)外,批評之間

圖11 中央美術(shù)學(xué)院教授 陳琦.jpeg

中央美術(shù)學(xué)院教授 陳琦

圖13 四川美術(shù)館策展人 馮石.jpeg

四川美術(shù)館策展人 馮石

此次參展的“第四代”版畫家,無一例外,皆為當(dāng)下各大美術(shù)學(xué)院水印木刻教學(xué)的中堅力量。事實上從20世紀(jì)開始,中國較為重要的藝術(shù)家?guī)缀醵紦碛袑W(xué)院身份,在技術(shù)壁壘較高的版畫領(lǐng)域更是如此。一方面,技術(shù)是版畫的最核心的精神價值,另一方面,技術(shù)壁壘阻隔了水印木刻的擴(kuò)展,也定義了其顯得有些“文氣”的美學(xué)邊界,這也是版畫發(fā)展的困境之一。

曹慶暉對這一現(xiàn)象進(jìn)行反思,指出學(xué)院體系逐漸擴(kuò)展,越來越多的藝術(shù)家從學(xué)院走向社會的現(xiàn)狀下,中國藝術(shù)未來或許會開始翻越學(xué)院為主導(dǎo)的邏輯,形成更粗蠻、強悍的藝術(shù)生態(tài)。陳琦則將視野從藝術(shù)家放大到更廣泛的藝術(shù)從業(yè)者中,他認(rèn)為如今在學(xué)院被看作包袱的傳統(tǒng)版畫技術(shù),有可能未來會被社會中的教育機(jī)構(gòu)自愿承擔(dān)。為了強調(diào)其教育價值,機(jī)構(gòu)會將技術(shù)進(jìn)一步復(fù)雜化,而學(xué)院的處境則會更加尷尬。

另一方面,馮石通過展望下一屆“中國水印木刻青年計劃”的主題對此問題進(jìn)行回應(yīng),她認(rèn)為或許退一步,打破學(xué)院對技術(shù)的嚴(yán)格要求,從學(xué)院外那些更可能與生活和現(xiàn)實發(fā)生關(guān)系的“野生”水印版畫家的藝術(shù)實踐來討論版畫的狀態(tài),或許可以更清晰地看到版畫與全球美術(shù)史,與西方文化和其它藝術(shù)門類之間的關(guān)系,進(jìn)而思考版畫能夠立足于當(dāng)代的獨特之處。

圖14會議主持 段少鋒.jpeg

會議主持 段少鋒

圖15 南京藝術(shù)學(xué)院教授 張放.jpeg

南京藝術(shù)學(xué)院教授 張放

作為整體的學(xué)院體系需要反思,而在學(xué)院內(nèi)部,還有更細(xì)致的分野。曹慶暉指出,藝術(shù)史家和批評家從觀看者的角度對圖像和媒介問題進(jìn)行思考時,很容易忽略創(chuàng)作背后豐富的個體化表達(dá)。了解藝術(shù)家的所思所想和創(chuàng)作過程,是批評不應(yīng)缺失的環(huán)節(jié)。張放從版畫教學(xué)的角度指出,在日常與學(xué)生的交流中,被討論更多的并非圖像與媒介的問題,而是“你為什么要畫這張畫”。正如陳琦所說,“我們討論困境時,需要清楚所謂困境是誰的困境,是真實的困境,還是虛妄的假想,批評視角會帶來很多鮮活的啟發(fā),但是藝術(shù)怎么走還是通過實踐呈現(xiàn)出來的。不是我們說它困境就困境了,說走出來就走出來了”。段少鋒總結(jié)道,“最后發(fā)現(xiàn)談困境的都是批評家,藝術(shù)家不談困境”。馮石補充,藝術(shù)家也有自己的困境,只是與理論家的困境有一點不同,藝術(shù)家的困境在工作室里,那塊板子前。

但正因有不同,交流才必須存在,本次研討會上不同領(lǐng)域的學(xué)者、藝術(shù)家從自己的實際經(jīng)驗出發(fā),對水印木刻的媒介特性、其在全球化語境下所面對的困境,以及目前仍由藝術(shù)學(xué)院主導(dǎo)的水印木刻生態(tài)進(jìn)行的反思與討論,不同的觀點碰撞、交融,使得水印木刻的未來更清楚地展現(xiàn)在我們面前。

圖16 會議現(xiàn)場.jpeg

會議現(xiàn)場

文 | 徐子俊

責(zé)編|周緯萌

除標(biāo)注外,圖文資料致謝主辦方

注釋

[1]陳琦,《第四代圖像與媒介 中國水印木刻青年計劃·2021年度展》展覽前言