6月27日，基于中間實(shí)踐策展項(xiàng)目“王璜生 | 出版為思想發(fā)聲”，北京中間美術(shù)館邀請王璜生先生進(jìn)行了題為“美術(shù)館與出版 編輯、策展、研究、文檔及傳播”的線上講座，講座由中間美術(shù)館館長盧迎華主持。

王璜生先生是藝術(shù)家，也是美術(shù)館人。他現(xiàn)任廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館總館長。1996年他加入廣東美術(shù)館，2000至2009年任廣東美術(shù)館館長、2009-2017年任中央學(xué)院美術(shù)館館長。他把美術(shù)館看作是一個開放的有機(jī)體，而非僵化的制度。在每一階段，他都基于當(dāng)代文化重新審視美術(shù)館及其背后的邏輯：在廣東美術(shù)館，他聚焦當(dāng)代藝術(shù)，推出了廣州三年展，并持續(xù)地通過展覽研究中國藝術(shù)史，挖掘被遺忘的本地藝術(shù)家，出版了館刊《美術(shù)館》；在央美美術(shù)館，他推進(jìn)了“北平藝?！钡膶ｎ}研究，推介年輕策展人，主編出版《大學(xué)與美術(shù)館》刊物；在廣美美術(shù)館，他著手于“新美術(shù)館學(xué)”的研究，并將出版《新美術(shù)館學(xué)》刊物。在一個小時的講座中，王璜生館長分別從美術(shù)館出版的資料性、學(xué)術(shù)性和教育性等角度出發(fā)，深入闡述了出版對于美術(shù)館實(shí)現(xiàn)知識生產(chǎn)和推動公眾教育的意義。

他從西方藝術(shù)界重視資料收集和研究性說起。芝加哥藝術(shù)博物館除了收藏一百多件印象派作品，也同時整理印象派年表、檔案照片和展覽照片，記錄美術(shù)館收藏的發(fā)展。與我們在文化上非常相近的日本也對藝術(shù)出版非常重視。觀察這些機(jī)構(gòu)出版，對他早期的美術(shù)館工作具有啟發(fā)作用。出版物對于美術(shù)館一項(xiàng)重要的意義在于，它作為一種知識系統(tǒng)，也作為學(xué)術(shù)成果，可以超越時空的限定，使知識通過遠(yuǎn)程、不受時間限制地傳播。雖然出版缺失了現(xiàn)場感和原作的“靈暈”，但從留存性和傳播性上來說，出版與展覽是互相補(bǔ)充的關(guān)系。例如，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館從1939年起舉辦了多次畢加索的展覽，并形成了一系列出版物，使得展覽的成果被不同時間和空間的公眾與研究者所共享和使用。

王璜生先生還把展覽策劃與出版編輯工作進(jìn)行了類比，前者需要把握當(dāng)下對藝術(shù)現(xiàn)象的了解，并在選題、聯(lián)絡(luò)、組織、編輯、設(shè)計(jì)、資金等各方面做全面的組織和考慮，而一個策展人也同樣要懂得如何與研究者進(jìn)行選題和寫作的溝通。兩者構(gòu)成了美術(shù)館工作不可或缺、相互促進(jìn)的兩個面向。這一理念與王館長早在2000年發(fā)表的《作為美術(shù)館出版物的意義和特點(diǎn)》中所述一致，即“無論是歷史的或是當(dāng)代的，展覽的策劃也便有了學(xué)術(shù)和史學(xué)的角度和眼光。對出版物的把握和要求，其實(shí)很大程度促進(jìn)著展覽策劃和專題研究的學(xué)術(shù)高度和規(guī)范程度?！?

王璜生也提出了出版可以使美術(shù)館研究更系統(tǒng)，更深入，更完整的觀念。對他而言，美術(shù)館不需要講究精美和豪華的出版物，而是要體現(xiàn)研究性、資料性和思考性。例如，荷蘭的美術(shù)館曾通過梵高與友人的書信內(nèi)容，展開對梵高所在時代和環(huán)境的描摹，以這樣新穎而具體的角度來展示藝術(shù)家及其創(chuàng)作。作為針對性專題性很強(qiáng)的研究專集與資料性實(shí)錄性突出的圖錄，出版物能促使研究人員、專家學(xué)者發(fā)揮自己的學(xué)業(yè)所長、潛心于某專題的思考，通過選題、展品征集安排、論證、資料整理、研究、編輯出版、展示等一系列過程，不斷地展開對這一專題的認(rèn)識與思考，形成學(xué)術(shù)性和完整化的文本文獻(xiàn)。同時，出版物也需要強(qiáng)調(diào)系列性和系統(tǒng)性，圍繞美術(shù)館的定位展開，與展覽策劃相結(jié)合。同樣是紐約現(xiàn)代美術(shù)館的畢加索系列展覽，我們可以通過不同年代的展覽畫冊來了解畢加索在不同年代里是如何被重新演繹，而這些出版物的研究內(nèi)容本身是連貫的，是基于累加的專題研究。廣東美術(shù)館自1997年建館以來，就展開了系列化的書籍出版，這些出版專題通常不是一兩個展覽或圖集可以涵蓋的，而是經(jīng)過了常年積累的研究和探索。例如，20世紀(jì)中國美術(shù)狀態(tài)叢書，廣州三年展的系列叢書。作為機(jī)構(gòu)出版，出版物的系列化將有效而完整地展示該館的定位、發(fā)展過程及工作方向。 

美術(shù)館出版另一重要特點(diǎn)是教育和參與。出版物是一個美術(shù)館與公眾和學(xué)者建立溝通的重要橋梁。美術(shù)館博物館不只是一個研究機(jī)構(gòu)，它更是致力于文化傳播的公共場所，擔(dān)負(fù)著全民審美教育、文化參與的職責(zé)，使多數(shù)的觀眾走進(jìn)美術(shù)館和參與美術(shù)活動。在公眾參與方面，王館長以廣東美術(shù)館和央美美術(shù)館為例，兩者都出版了許多便于攜帶的導(dǎo)覽冊。除此之外，建立圖書館、閱覽室等出版物收藏展示空間也為學(xué)者和相關(guān)研究人員提供了開掘資料、開展課題的基礎(chǔ)和機(jī)會，如廣東美術(shù)館的圖書館和文庫，就曾有不少研究者到訪。他們收藏了藝術(shù)家和研究者如黃志強(qiáng)、沙飛、鶴田武良等的藏書與檔案，也出資甚至在拍賣會中購置文獻(xiàn)資料。此外，為達(dá)到更廣泛的傳播效果，數(shù)字出版和美術(shù)館檔案資料數(shù)字化也成為了美術(shù)館的一個重要趨勢。歐美等地比較成熟的美術(shù)館和博物館在數(shù)字資料留存和從圖像回到實(shí)體空間、重新回溯展覽空間關(guān)系的實(shí)踐上都有很多值得國內(nèi)美術(shù)館人借鑒的經(jīng)驗(yàn)。

王璜生也在講座的問答環(huán)節(jié)中與觀眾分享了他關(guān)于“新美術(shù)館學(xué)”的理解。他認(rèn)為我們應(yīng)該全面、多角度地認(rèn)識“人”對于美術(shù)館的意義：不僅包括一般所指的公眾，也包括專業(yè)人員、美術(shù)館的研究對象以及美術(shù)館人自身。美術(shù)館應(yīng)該將怎樣的知識產(chǎn)品、什么樣的精神文化品質(zhì)輸送給社會，促進(jìn)更具有人的文化品格的生成是我們在新美術(shù)館學(xué)和美術(shù)館工作中要去面對和重視的課題。他尤其強(qiáng)調(diào)美術(shù)館人應(yīng)該首先面對自己，進(jìn)行自我批判、自我建構(gòu)，才能對美術(shù)館空間、或是經(jīng)常提及的體制問題有所思考和突破。

整理撰文/黃文瓏、梁玉衡（中間美術(shù)館）

1 《美術(shù)觀察》2000年第4期

中間實(shí)踐策展項(xiàng)目“王璜生 | 出版為思想發(fā)聲”啟幕

2020年6月6日，“王璜生 | 出版讓思想‘發(fā)聲’”正式開幕，該項(xiàng)目是中間美術(shù)館的特別項(xiàng)目“中間實(shí)踐”的第七期?！爸虚g實(shí)踐”旨在不定期地呈現(xiàn)藝術(shù)家創(chuàng)作以外的多種實(shí)踐形態(tài)。梳理王璜生先生長久以來所推動的出版工作，既是中間美術(shù)館關(guān)注20世紀(jì)下半葉的思想和藝術(shù)實(shí)踐的重要案例，也可為同仁們帶來對藝術(shù)工作本質(zhì)的思考與啟發(fā)。項(xiàng)目由中間美術(shù)館研究與策展部成員黃文瓏策劃。

王璜生先生與藝術(shù)出版有長久的不解之緣。早在1982年至1987年擔(dān)任民間組織“汕頭青年美術(shù)協(xié)會”副會長年間，他就曾創(chuàng)辦《會刊》，以羅丹的“思想者”為封面，倡導(dǎo)思想啟蒙，并以此發(fā)出青年思想之聲。1980年代，受“思想解放”的時代感召，中國文藝界處于求新求變的思想延長線上。藝術(shù)領(lǐng)域的出版工作與創(chuàng)作實(shí)踐一樣，被一種強(qiáng)烈的緊迫感所驅(qū)動，迫不及待地活躍起來。自80年代中期開始，從《江蘇畫刊》、《美術(shù)思潮》、《中國美術(shù)報(bào)》等雜志的創(chuàng)立、改版到《中國現(xiàn)代繪畫史》（張少俠、李小山著）、《中國當(dāng)代美術(shù)史1985-1986》（高明潞等著）等史書的著述，藝術(shù)從業(yè)者深感話語實(shí)踐的重要性，被前所未有的歷史化沖動激發(fā)著，把書寫和出版推到實(shí)踐的前沿，構(gòu)成了80年代中國藝術(shù)界獨(dú)特的風(fēng)景。

上世紀(jì)90年代初，王璜生完成了南京藝術(shù)學(xué)院中國古代畫論的研究生學(xué)業(yè)，加入當(dāng)時由林抗生先生等領(lǐng)導(dǎo)的嶺南美術(shù)出版社，在其旗下的《畫廊》雜志擔(dān)任編輯。此時的廣州，既是深化改革開放的實(shí)驗(yàn)室，又是當(dāng)代藝術(shù)市場化的重要陣地。在這個活躍的場域中，王璜生以記者和編輯的眼光敏銳地觀察和把握著重要的藝術(shù)話題，比如對于第一批從體制中獨(dú)立出來的自由藝術(shù)家的報(bào)道，對于文化部設(shè)立市場司和藝術(shù)市場政策變化的洞察等。

1996年，王璜生隨林抗生加入廣東美術(shù)館。二人同為出版人，從一開始就明確以編輯工作的方式建立起美術(shù)館的性格，確立了美術(shù)館著重藝術(shù)研究的定位與目標(biāo)：挖掘歷史具體情境中的藝術(shù)家案例，且著重審視作品所承載其創(chuàng)作者的文化品格。1997年廣東美術(shù)館的開館展《現(xiàn)實(shí)關(guān)懷與語言變革：20世紀(jì)前半期一個普遍關(guān)注的美術(shù)課題》，可被稱為于國內(nèi)率先為展覽標(biāo)題賦予了個性和精確的切入點(diǎn)。

早在2000年，王璜生已發(fā)表文章，論述他對于美術(shù)館出版物的認(rèn)識和其工作方法。他不僅將出版物看作是展覽的文本記錄，且受出版工作的啟發(fā)，反過來把“策展”比擬為 “編輯”的工作，把這種思路貫徹到展覽中的選題、作品挑選和展覽主題表述等各個方面。相比于展覽作為臨時性的存在，王璜生認(rèn)為編輯出版物是為歷史負(fù)責(zé)的工作，他也因此以編輯的要求來制約策展，把策展轉(zhuǎn)化為更嚴(yán)肅和學(xué)術(shù)性的工作。 

此后，王璜生先后成為廣東美術(shù)館（2000-2009）和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（2009-2017）的掌舵人，是新時期以來中國美術(shù)館建設(shè)中的核心人物。在其二十多年的工作中，他與多位藝術(shù)史學(xué)者共同推動和促成了中國藝術(shù)史研究中多項(xiàng)具有深遠(yuǎn)意義的工作：比如對于“實(shí)驗(yàn)水墨”的定義與推廣，對90年代中國實(shí)驗(yàn)藝術(shù)的梳理，找尋被遺忘或遮蔽的姓名和集體，包括對馮鋼百、譚華牧、梁錫鴻、李叔同、西北藝術(shù)文物考察團(tuán)、北平藝專等藝術(shù)家和藝術(shù)案例的挖掘。與此同時，他也開啟了多個具有試驗(yàn)性的項(xiàng)目，如廣州三年展（2002年起），廣州國際攝影雙年展（2005年起），項(xiàng)目空間：青年策展實(shí)驗(yàn)室（2009年起）、CAFAM雙年展（2011年起）等。這些研究與機(jī)構(gòu)建制在其所在的社會語境和藝術(shù)環(huán)境下都具有前瞻性和影響力。

在此特別感謝廣東美術(shù)館、王紹強(qiáng)館長、黃亞群女士、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、張子康館長、蔡萌先生、劉希言女士給予本項(xiàng)目的大力支持與協(xié)助。

展覽信息

中間實(shí)踐第七期

王璜生 | 出版讓思想“發(fā)聲”

2020.6.6-8.2

策展人：黃文瓏