2018年1月4日下午，丹麥著名藝術(shù)家彼得·蓋勒森（Peter Callesen）在中央美術(shù)學(xué)院7號樓紅椅子報告廳進(jìn)行講座“Peter Callesen的白色世界”。講座得到中央美術(shù)學(xué)院非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心的大力支持，特邀喬曉光教授擔(dān)任講座主持并進(jìn)行對話。1月6日，彼得·蓋勒森紙雕藝術(shù)展“白色世界”在798藝術(shù)區(qū)丹麥文化中心開幕。
藝術(shù)家彼得·蓋勒森1967年出生于丹麥，畢業(yè)于倫敦大學(xué)金史密斯學(xué)院與奧胡斯藝術(shù)學(xué)院、奧胡斯建筑學(xué)院，在丹麥、英國、韓國、德國等許多國家舉辦了個展。藝術(shù)家以A4紙雕創(chuàng)作而知名，同時也進(jìn)行建筑設(shè)計與藝術(shù)裝置的創(chuàng)作。此次講座彼得·蓋勒森從“紙”出發(fā)，詮釋了其浪漫主義創(chuàng)作手法對生命、空間的思考。
彼得首先介紹了自己最早在倫敦進(jìn)行的表演藝術(shù)《城堡》（Castle）。藝術(shù)家用紙板箱和膠帶建造了一個城堡，藝術(shù)家喬裝成國王。倫敦潮濕多雨的天氣很快使得城堡傾倒坍塌，藝術(shù)家需要不斷地進(jìn)行修復(fù)與重建。然而彼得所要傳達(dá)的正是這種“與不可能作斗爭”的想法，這也體現(xiàn)在了他之后的許多作品之中。來自安徒生故鄉(xiāng)丹麥的彼得作品中帶有童話的回憶。之后在芬蘭赫爾辛基進(jìn)行的《夢之宮殿》（Palace of Dreams）是藝術(shù)家早期藝術(shù)的延續(xù)，關(guān)聯(lián)著童年記憶，同時試圖重新解讀經(jīng)典童話。彼得用小船來接送觀眾到城堡進(jìn)行獨自體驗。這個漂浮的白色城堡是藝術(shù)家為觀眾建立的進(jìn)行沉思冥想的自由王國與童話世界。
在哥本哈根進(jìn)行的裝置藝術(shù) 《地球》（Earth）表達(dá)了主題“我們在天上看到一個旋轉(zhuǎn)的地球”，以一種荒謬反思的手法表達(dá)了藝術(shù)家對藝術(shù)的理解。正如一位哲人所言“藝術(shù)是發(fā)現(xiàn)你從來沒有在意的東西。”對于彼得而言，有趣的、有意思的藝術(shù)應(yīng)當(dāng)有這樣一個效果，它能夠使人意識到、發(fā)現(xiàn)新的事物，這些東西要么教人反思，要么使人更具智慧。這件作品的靈感來自意大利藝術(shù)家皮耶羅·曼佐尼（Piero Manzoni）的作品《世界基座》（Socle Du Monde），表現(xiàn)了想象力之強(qiáng)大能夠把整個世界顛覆過來，或者從顛覆的狀態(tài)將其還原。彼得的很多作品都受到皮耶羅·曼佐尼的啟發(fā)——極具創(chuàng)意，同時能把抽象的概念轉(zhuǎn)化成實在的藝術(shù)作品。
彼得主要介紹了自己的A4剪紙藝術(shù)作品?！恫荒苓M(jìn)入的城堡》（Impenetrable Castle）是藝術(shù)家第一個A4剪紙藝術(shù)作品。藝術(shù)家試圖用一張A4紙將“夢之宮殿”復(fù)制出來，這看起來是不可能的，但半年后他做了出來，后來的一系列A4作品形成了自己獨特的風(fēng)格。所有的作品都用一張A4紙完成，可能會剪掉某一部分不用，但從來沒有加上一些東西。
《順流而下》（Down the River）還試圖將空間拓展到紙外。彼得的所有作品中都對細(xì)節(jié)進(jìn)行刻畫，這件作品中小船與人上演意外來臨前的瞬間，給觀眾留下了開放式的結(jié)局和無限的想象。彼得將普通的白紙，變成了一個個故事，觀眾運(yùn)用想象力將自己變成故事里的一個小人進(jìn)行觀看與想象。《單雙人床》（Single Double Bed）表達(dá)了愛、思念或是孤獨的主題，將二維轉(zhuǎn)變成三維空間。彼得的很多作品都與光影、輪廓與三維空間打交道，寓意了一種從平面到立體的轉(zhuǎn)變，表達(dá)了對從一種生命狀態(tài)到另一種的轉(zhuǎn)變的深層次關(guān)注。
彼得作品中一個典型主題即悲劇浪漫主義?！堆┷E》（Traces in Snow）中人的腳印與熊的腳印交匯在某處，混亂發(fā)生之后只有熊的腳印留了下來，留給觀眾無盡的想象。浪漫主義畫家弗里德里希（Friedrich）也是藝術(shù)家的靈感來源，他有很多作品表現(xiàn)人與自然的斗爭，彼得也反復(fù)使用了這個主題。彼得的作品還包含了對生命、死亡、宗教、歷史、本源的思考，他從小的角度作為切入點去表現(xiàn)其中的矛盾、張力與敘事思考，這不僅表現(xiàn)在他的A4作品中，也表現(xiàn)在大畫框剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作中。除此之外，彼得還創(chuàng)作了一些大型剪紙藝術(shù)。
隨后，彼得·蓋勒森與喬曉光教授進(jìn)行了對話，各自呈現(xiàn)了對中西方紙文化歷史和傳承的思考。講座最后，喬曉光教授也闡釋了自己對于彼得·蓋勒森選擇A4紙作為創(chuàng)作對象的理解。在互聯(lián)網(wǎng)時代，A4紙是全世界通用的符號，彼得先生選擇了看起來非常普通，卻是全球化時代最具廣泛性的紙張代表。彼得先生所追尋的“紙的不可能性”，正是在尋找紙的最陌生的多種可能性的表達(dá)。紙張創(chuàng)造最初有兩個基本功能——傳達(dá)與復(fù)制，喬教授從這兩個角度對彼得的藝術(shù)進(jìn)行解釋。藝術(shù)家打破平面與二維空間創(chuàng)造三維空間，這種新的表達(dá)來源正是紙的脆弱、敏感，同時以此追求表達(dá)的永恒、時間或者大家更關(guān)注的普遍性問題。而彼得的大型剪紙藝術(shù)正是對建筑空間的復(fù)制。其實他的創(chuàng)作并沒有離開兩千年前紙發(fā)明之初兩個基本功能。彼得創(chuàng)作的意義在于在這個簡單的平面藝術(shù)上，在A4紙可能消失的時候，提供了一個陌生化世界：在白色的紙張之上，他發(fā)現(xiàn)了死亡、悲傷，同時背后蘊(yùn)藏了美好、溫情與希望。他是矛盾的，他發(fā)現(xiàn)了紙張所承載思想的深刻性，發(fā)現(xiàn)人生的混深性，發(fā)現(xiàn)了紙張表達(dá)的灰色和混沌地帶，他提供了一種新的表達(dá)方式。
文/吳慧霞
圖/胡思辰
