11月2日，“當(dāng)代設(shè)計策展前言系列講座”的第三講——“展望博物館之外：策展的新式樣”由英國金斯頓大學(xué)教授雅娜·舒爾茨（Dr Jana Scholze）在中央美術(shù)學(xué)院紅椅子報告廳開講。這一系列前沿講座由中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院史論部主辦，前兩講主題分別為“外延領(lǐng)域中的設(shè)計”和“魂魄與舞者：無形之物與博物館”。
雅娜首先對前兩場講座談?wù)摰闹饕獌?nèi)容進(jìn)行了回顧：“物質(zhì)是什么？”“設(shè)計是什么？”“設(shè)計策展所面臨的問題”，繼而談到此次講座的主題：“策展的新式樣”。講座主要圍繞維多利亞與阿爾伯蒂博物館（Victoria and Albert Museum，V&A）策展中使用的一些具有批判意義的概念性設(shè)計策展理念來闡釋傳統(tǒng)博物館以外的一些新的策展式樣。
2015年倫敦維多利亞與阿爾伯蒂博物館展覽《什么是奢侈？》（What is Luxury？）是該館第一次大膽使用問句作為展覽標(biāo)題，展覽主要是在奢侈品的語境下引導(dǎo)我們思考物質(zhì)的作用，后工業(yè)時代物質(zhì)的概念得到拓展，非物質(zhì)的概念也被加入到策展的概念當(dāng)中。我們在談?wù)撐锏臅r候，不再局限于談?wù)撐镔|(zhì)的屬性，它的制造過程和背后的故事成了我們談?wù)摰闹攸c。展覽分為四個部分： Creating Luxury； A Space for Time； A Future for Luxury； What is Your Luxury？旨在從制造一件奢侈品，到奢侈品流傳的時間，再到奢侈在當(dāng)今和未來的定義以鼓勵觀眾深入思考奢侈的概念是什么？關(guān)于奢侈品，我們最常想到的是黃金。展覽中展出一頂由意大利藝術(shù)家制作的金線紡織品《金羊毛帽》（The Golden Fleece Headpiece），這位藝術(shù)家曾用十年去學(xué)習(xí)金線紡織工藝，又花了2500個小時來制造這頂帽子，其價值無法預(yù)估，這頂帽子目前正在市場上被拍賣，但是顯然拍賣的價格和實際價值、手工量是無法對等的。
“什么是奢侈品？”這一標(biāo)題，顯然挑戰(zhàn)了現(xiàn)行我們對奢侈品的定義，這引起了公眾、品牌廣告、宣傳媒體對于奢侈品的認(rèn)知和討論。在展覽的調(diào)查中，一些人被問及奢侈的東西是什么？一些人回答是和家人、朋友在一起相處的時光，有一些人認(rèn)為是自己獨處的時光。在策展人看來，每個人都和奢侈品有關(guān)系，奢侈品是時間與空間相連的，是人們?nèi)粘Ｉ畹囊徊糠?，雖然歷史上奢侈品這一概念一直在演變，但是這個定義依然很復(fù)雜，值得討論。
接下來，雅娜為我們介紹了一種“干預(yù)”（Interventions）式的策展方式，這一方式是用具有批判意義的概念性策展理念來主導(dǎo)展覽。以2013年維多利亞與阿爾伯蒂博物館的展覽《明天》（Tomorrow）為例。展出的是藝術(shù)家邁克爾·愛爾葛林(Michael Elmgreen)與英加爾·德拉葛賽特(Ingar Dragset)的裝置作品，這件作品將場館布置成為一個虛擬人物的住所，而觀眾允許在這個房子里面自由走動，隨意打開關(guān)閉的房門、抽屜，以及在沙發(fā)上閱讀書籍。在這個展覽中，人與展品的關(guān)系非常親近。策展人正是通過這個展覽反思博物館的展覽形式導(dǎo)致的展品和人非常疏離的關(guān)系。這個展覽也反映了現(xiàn)在的策展人是多么的有好奇心，試圖在藝術(shù)品的背后發(fā)掘出一些故事。展覽也提醒我們展品的背后都有一個“個人”的故事在里面。維多利亞與阿爾伯蒂博物館的系列展《時尚運動》（Fashion in motion）同樣也屬“干預(yù)”類展覽，展覽的主旨是反思了過去的時尚類展覽的策展形式。過去時尚類展覽所采用都是靜止的模特，而對于一個要思考模特身體運動的服裝設(shè)計師而言，這是弊大于利的。所以在這個展覽中，策展人大膽的啟用了真人模特來進(jìn)行展覽，模特可以身穿服裝在展場內(nèi)隨意走動。
而最后一個案例，是由雅娜的6位學(xué)生在2016年做的一個項目，項目名字為《策展晚宴》（The Curated Dinner）。這一項目并不是為博物館設(shè)計的展覽，發(fā)生地點也在博物館之外。項目聚焦于金斯頓大學(xué)內(nèi)的塑料濫用問題。這個項目發(fā)起之前，這幾位學(xué)生有做過其他努力試圖改變這一現(xiàn)狀但是都沒有取得很好的成效。他們意識到在博物館的環(huán)境下，我們決定不了觀眾的行為，但我們可以決定的是在博物館的環(huán)境之外參加者的行為。在這個項目中，學(xué)生動用了所有的資源來創(chuàng)造了一個虛擬的2050年的環(huán)境：這一時候正處于塑料時代的頂端，所有的生物都適應(yīng)了塑料的環(huán)境，人類也開始學(xué)會擁抱塑料。他們邀請了一些當(dāng)?shù)厝巳簛韰⒓舆@場模擬2050年晚宴現(xiàn)場并在現(xiàn)場組織了討論會。晚宴給參與者提供了食物和不同顏色的水并鼓勵他們食用，但是他們很快就意識到這些是不能食用的。這些不用顏色的水，綠色的是氯化物，藍(lán)色的為氫氧化物，菜單上的牡蠣也是不能食用的。項目實施中的討論，總是會被穿著白大褂上菜的服務(wù)生打斷。這樣下來，參與項目的顧客唯一的想法就是要盡快行動起來解決塑料問題。
項目中有一點值得注意的是，盡管學(xué)生們試圖邀請學(xué)校的決策層參與其中，但是他們到場的人數(shù)有限，而實際參與的人大多數(shù)來自博物館、畫廊的策展人，課程的合伙人。因此雅娜認(rèn)為這次項目的最后意義并不是直接快速的解決塑料的問題，而在于提高學(xué)生的意識，讓他們理解策展的精髓在于：使觀眾參與其中的體驗。雅娜認(rèn)為這場“策展的晚宴”儼然是策展的榜樣，它為我們提供了關(guān)于策展新式樣的諸多思考。
文/楊鐘慧
圖/胡思辰
