2017年11月1日18:30，由中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院史論部主辦的“雅娜·舒爾茨：當(dāng)代設(shè)計策展前言系列講座”第二場“魂魄與舞者：博物館中的無形之物”在中央美術(shù)學(xué)院紅椅子報告廳開講。

主講人雅娜·舒爾茨（Dr.Jana Scholze）是英國金斯頓大學(xué)教授、當(dāng)代設(shè)計策展專業(yè)碩士課程主任、柏林工業(yè)大學(xué)博士，她曾就職于英國皇家美術(shù)學(xué)院（RCA）、英國《設(shè)計與文化》雜志（Design and Culture）、維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A Museum）。延續(xù)第一場講座“外延領(lǐng)域中的設(shè)計”的設(shè)計主題，本場講座中，雅娜·舒爾茨聚焦于“無形之物”的設(shè)計及其與博物館的關(guān)系。

講座一開始，雅娜·舒爾茨就對于講座的題目“魂魄與舞者”的概念給出了解釋：“魂魄”是我們無法看見的東西，即“無形之物”；“舞者”代表的是我們雖然看不見這些無形之物，但我們在生活中卻不斷地使用它們。例如天空，天空大到難以看清邊界，從某種意義而言它是無形的，但我們使用天空中的空氣、信號等。天空中填充了數(shù)據(jù)、飛機軌跡等各種我們無法看見的東西，它已經(jīng)成為了各國競爭的空間，從這個角度講，天空并不是空的。

雅娜·舒爾茨以2013年谷歌發(fā)起的救災(zāi)支援Projet Loon為引子，向觀眾說明了天空中的無形之物所引起的影響。她說道：“雖然這些數(shù)據(jù)并未對環(huán)境造成影響，但這些數(shù)據(jù)已經(jīng)對我們的社會造成巨大的影響。例如公眾對天空中看不到的數(shù)據(jù)的無知被黑客、恐怖組織等利用，而牽涉了道德、政治、法律、監(jiān)管等問題；已經(jīng)開始有很多媒體質(zhì)疑航空項目；與公眾對于其他技術(shù)的高度認可和樂觀不同，觀眾對于空中的無形技術(shù)還是處于觀望態(tài)度的。”

博物館和美術(shù)館也開始討論并鼓勵觀眾關(guān)注這件事。因為博物館經(jīng)常會有一些作品，要么項Loon一樣巨型，要么是無形的，總之他們無法被放進博物館中，這對于博物館傳統(tǒng)的展出技術(shù)提出了挑戰(zhàn)。批判性和概念化設(shè)計就是其中之一。

1990年之后概念化和批判化的設(shè)計實踐越來越針對設(shè)計對于當(dāng)時技術(shù)的盲目崇拜，雅娜·舒爾茨認為批判性設(shè)計通過向觀眾展示技術(shù)的復(fù)雜性及其后果來質(zhì)疑技術(shù)的樂觀性以及觀眾對之的樂觀猜想。以Dunne&Raby Faraday Chair為例，作品Faraday Chair所表達的是早些年人們對于手機輻射的關(guān)心，人們只有躺進這件設(shè)計作品中的“安全室”，才能避免遭受到手機輻射。然而在博物館的傳統(tǒng)展覽方式下人們并不能與之產(chǎn)生應(yīng)有的互動。對此，雅娜·舒爾茨說道:“批判性設(shè)計為一些問題提供了解決方法，但令人遺憾的是博物館的傳統(tǒng)方法并不能為它提供完美的展出方式，也不能為觀眾提供完美的解釋。”

面對這樣的挑戰(zhàn)，博物館是如何應(yīng)對的呢？雅娜·舒爾茨接著舉了Up in the Air和@ at MoMA這兩個展覽作為例子向觀眾說明博物館對于“無形之物”設(shè)計的回應(yīng)。

Up in the Air以三種不同的方式展出“無形之物”。第一種方式的代表是 James Turrell的Roden Crater，它所指向的是天空的本體論以及人們對天空的認識；第二種表現(xiàn)方式是通過有形的媒介，表現(xiàn)無形的現(xiàn)象，如通過裝置模擬颶風(fēng)，讓觀眾看到颶風(fēng)的形狀；第三種表現(xiàn)形式是將無形之物“翻譯”成新的形式例如AS ABOVE NOT BELOW 這件作品，用有形的地圖表示飛機飛過的無形的痕跡。

@ at MoMA展覽展出的是字符“@”。“@”這個符號不僅僅是鍵盤上某按鍵，它永久地改變了人們的溝通方式，展現(xiàn)了現(xiàn)代人與人之間的聯(lián)系，表達了新的技術(shù)、社會關(guān)系的轉(zhuǎn)變、新的行為方式、新的溝通方式，用@來表示從工業(yè)時代到信息時代的轉(zhuǎn)變是十分恰當(dāng)和重要的。然而MoMA的展覽“@ at MoMA”卻引起了巨大的爭論，爭論的焦點包括“@”這一符號的知識產(chǎn)權(quán)歸屬、博物館用什么手段收藏它，以及設(shè)計的本質(zhì)是什么等等問題。

雅娜·舒爾茨認為@ at MoMA說明了展覽也能展出無形之物，解釋了傳統(tǒng)的直接展示和現(xiàn)代通過媒介的展示方法之間的不同，也體現(xiàn)了現(xiàn)代的策展被數(shù)碼沖擊的現(xiàn)狀。她說道：“我們要強調(diào)的是我們表現(xiàn)無形之物的可能性、我如何表現(xiàn)無形之物，以及我們表現(xiàn)無形之物所面臨的挑戰(zhàn)。有時候我們可以通過這種簡單的方式表現(xiàn)無形之物，但更多的時候因為無形之物的內(nèi)涵和外延，這種表現(xiàn)技術(shù)會變得十分的復(fù)雜。”

而不論Faraday Chair、the Air或是@ at MoMA，都通過了不一樣的技術(shù)和方法，使得無形之物變得有形。但“使無形變有形”并不是這些展覽和設(shè)計的唯一目的，他們更多的是向傳統(tǒng)提出挑戰(zhàn)，給觀眾一種新的思維和方法。但是對于傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)并不是新鮮事物，藝術(shù)史上對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)屢見不鮮，它強調(diào)的是激發(fā)人們的思考、辯論，這也是本場講座、設(shè)計以及博物館的真正意義。

文丨鐘鈺煒
圖丨胡思辰