2017年9月27日“雅物匠心藝術(shù)展”在勢象空間開幕，藝術(shù)先驅(qū)張光宇、吳大羽、祝大年作品雅物集聚，還邀請了張永和、邊平山、徐累、林延、徐徐、高振宇、楊葵、丘挺等當(dāng)代藝術(shù)家創(chuàng)作的新繪畫、裝置、家具、陶瓷、器物、茶席等，共同介入當(dāng)代家居和公共空間。值此展覽之際，10月15日，勢象講堂第二期邀請參展藝術(shù)家、著名建筑師張永和先生于勢象空間進行主題講座“我與藝術(shù)”。張永和先生通過從古典和現(xiàn)代藝術(shù)史和建筑史中提煉出一些具有啟發(fā)性的事例，結(jié)合自身的藝術(shù)創(chuàng)作，探討了繪畫與建筑、人與空間的關(guān)系。

對于繪畫與建筑的關(guān)系，張永和給出了自己的理解。早期西畫中的透視法使人意識到空間的同時，亦產(chǎn)生對于自身位置的意識。在作為繪畫工具的基礎(chǔ)上，透視法又被運用到古典城市的建設(shè)上，實現(xiàn)了從圖像到建筑的轉(zhuǎn)換。18世紀(jì)德國建筑師、畫家弗里德里希·申克爾在創(chuàng)作《繪畫的起源》時說，要先有繪畫才有建筑，因此把繪畫的起源放在了戶外。這表明繪畫已經(jīng)成為研究建筑的工具。

到了現(xiàn)代主義時期，密斯·凡德羅透過繪畫和建筑探討了繪畫中無法表現(xiàn)的母題——透明性，將抽象意識中的玻璃還原為物質(zhì)，這個設(shè)計犧牲了建筑的私密性。張永和先生所設(shè)計“垂直玻璃宅”批判了這種水平透明概念，探討了建筑垂直相度上的透明性。這是一個當(dāng)代城市住宅原型，張永和卻將這間房子作為魏晉名士劉伶的居所，因為在垂直玻璃宅他可以實現(xiàn)真正“以天地為棟宇，屋室為裈衣”。

建筑不同于繪畫建立在抽象思維及審美基礎(chǔ)上，建筑需要考慮更多宏觀問題，包括工程問題、材料問題等。上海浦東張江高科技園的設(shè)計把城市空間就變成園區(qū)空間，一方面是出于實用性的考慮空間的制約，另一方面是文化性；設(shè)計里的東方院落把傳統(tǒng)的、中國的、亞洲的空間用做國際制藥公司研發(fā)中心；室內(nèi)設(shè)計則充分考慮到人和人之間如何交流、合作。從城市到室內(nèi)，空間的創(chuàng)造在不同程度上和人發(fā)生關(guān)系。玻璃鋼宅從材料出發(fā)進行設(shè)計，設(shè)計過程變成了對材料和建造體系的研發(fā)。技術(shù)也是文化的一部分，玻璃鋼結(jié)構(gòu)與中國傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)建筑“輕”、“可循環(huán)”的特質(zhì)相呼應(yīng)。吉首美術(shù)館是與城市基礎(chǔ)設(shè)施發(fā)生聯(lián)系，它是美術(shù)館的同時還是一個橋。

張永和認(rèn)為“東西方關(guān)系”這個說法本身是一個非常不完善的對世界的描述。一方面當(dāng)代的全球化已經(jīng)使得東西方很多內(nèi)容界限模糊；另一方面從建筑角度講，所謂西方其實都是北方，從紐約到法蘭克福等。實際上這其中不是東西的關(guān)系，而是南北的差異。北方城市的空間質(zhì)量和南方城市不一樣，人們的生活方式也不一樣。張永和以此出發(fā)設(shè)計了四種空間，創(chuàng)作了獨特的適合亞熱帶亞洲地區(qū)的建筑空間組織。設(shè)計圖在這里不僅是記錄建筑過程，而且能夠傳達概念，同時向業(yè)主呈現(xiàn)直觀的形像。

張永和的留學(xué)經(jīng)歷使他對于繪畫的興趣更多在于西方現(xiàn)代藝術(shù)。觀念藝術(shù)的開創(chuàng)者杜尚的作品《大玻璃》也體現(xiàn)了其對材料的深刻認(rèn)識。藝術(shù)、建筑與設(shè)計就這樣統(tǒng)一起來，它們所共同面對的東西即是物質(zhì)材料世界。建筑師是自然物質(zhì)世界的參與者，一定程度上也是改造者。張永和的職業(yè)是建筑師，但藝術(shù)不是他的職業(yè)，而是他所享受的一件事。他參與了蛋糕設(shè)計、家居設(shè)計、舞臺設(shè)計、服裝設(shè)計等等，他從來不覺得這是跨界，就像很多人對精神世界感興趣一樣，他對物質(zhì)世界感興趣。

吳大羽美術(shù)館是為繪畫而作的建筑。就像在中國獨有的純建筑空間中，使用功能跟空間是脫節(jié)的，吳大羽美術(shù)館通過一系列院落，似乎把時間進行了伸長或者縮短。就像入口地方這個空間，它無法進入，只是從一個角上切過，但是它的存在使觀者喪失對大小、尺寸和進深的把握，從而建構(gòu)出一個極其深遠的空間。張永和沒有去重復(fù)傳統(tǒng)，而是立足當(dāng)代試圖重塑傳統(tǒng)。他引入了傳統(tǒng)的院落結(jié)構(gòu)，但實際出發(fā)點是建筑學(xué)自身的問題以及空間的問題。美術(shù)館在室外安置了趙無極先生、吳大羽先生、吳冠中先生等藝術(shù)家的雕塑，置身其中仿佛是與大師一起游園交談。美術(shù)館成為一個園，模糊了室內(nèi)外的關(guān)系，為觀者提供了自由自在的游園之所。

建筑與繪畫的意義不僅在于其工具性，建筑與繪畫通過當(dāng)代的繪本進入了敘事性。同濟大學(xué)出版社出版的《繪本非常建筑》收錄了非常建筑事務(wù)所二十年來的31個代表作，就像海報一樣每張圖都有不同的線索。也許個別的圖和傳統(tǒng)圖沒有太大區(qū)別，但視覺信息組織方法的改變使它形成一種敘事，其敘述內(nèi)容就是一個房子或者一個項目是怎么設(shè)計的。

張永和長久以來對藝術(shù)的熱愛使他不局限于建筑師的身份，實現(xiàn)了為畫而畫。他為大家展示了自己創(chuàng)作的一系列作品，包括臨摹、油畫、素描、水溶彩鉛、攝影、裝置、繪本等，甚至還談了創(chuàng)作到一半的電影劇本。他告訴大家，“我能夠理解美術(shù)，為美術(shù)感動，我的生活因此有了意義。”他廣泛涉略各個藝術(shù)領(lǐng)域，對于他來說“做什么不重要，重要的是與藝術(shù)的關(guān)系不能放下，這是生活中最有意思的事情，我與藝術(shù)的關(guān)系大致如此。”

勢象空間創(chuàng)始人李大鈞、文化學(xué)者楊葵、在藝APP創(chuàng)始人謝曉冬在講座后與主講人張永和進行了座談。雅達董事長蔣建寧、藝術(shù)家林延等參加了講座。

文/吳慧霞
圖/主辦方提供