19世紀(jì)80年代，英國的珠寶藝術(shù)受到英國社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的影響，發(fā)生了令人矚目的變化。一方面，英國珠寶設(shè)計(jì)風(fēng)格由愛德華時(shí)期進(jìn)入裝飾藝術(shù)時(shí)期，設(shè)計(jì)材質(zhì)趨于多樣化，制作工藝日益精湛；另一方面，19世紀(jì)在英國興起的女性主義思想直接影響了英國女性珠寶藝術(shù)家的崛起，她們將女性的柔美和獨(dú)立融入珠寶設(shè)計(jì)之中，讓英倫珠寶展現(xiàn)出了前所未有的女性主義光彩，在英國乃至國際舞臺(tái)上扮演起越來越重要的角色。
2017年9月22日14:00，英國當(dāng)代女性珠寶藝術(shù)家喬斯林·伯頓女士（Jocelyn Burton）在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)報(bào)告廳，為觀眾帶來一場(chǎng)名為“英國女性珠寶藝術(shù)一百年”的講座。講座由倫敦 Sunny Art Centre負(fù)責(zé)人孫寅杰先生聯(lián)合主講，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長助理高高女士擔(dān)任主持。
講座一開始,高高女士向觀眾介紹了藝術(shù)家喬斯林·伯頓。喬斯林專攻黃金、白銀和青銅的高定珠寶設(shè)計(jì)，她的作品跨越了不同的創(chuàng)意領(lǐng)域，包括銀器、珠寶、建筑照明、金屬制品和玻璃器皿。喬斯林·伯頓是世界范圍認(rèn)可的珍貴金屬藝術(shù)家之一。
聯(lián)合主講人孫寅杰先生認(rèn)為，喬斯林·伯頓的作品華麗而不失簡約，柔美而不失獨(dú)立，閃耀著一種出自女性藝術(shù)家的獨(dú)特光彩，同時(shí)，她的作品也充滿著創(chuàng)意和戲劇性。在談及喬斯林的創(chuàng)意靈感來源時(shí)，孫寅杰先生講到：“喬斯林·伯頓十分喜愛中國文化。1963年，還在女校讀書的喬斯林發(fā)現(xiàn)了一個(gè)海貝，她被海貝自然而又美麗的形狀所吸引，這讓她決心成為一個(gè)藝術(shù)家。喬斯林把海貝看成了一個(gè)宇宙，并且她認(rèn)為宇宙就是一種氣，而這種‘氣’則是喬斯林·伯頓創(chuàng)作的靈感。”
在講座中，喬斯林·伯頓首先向觀眾介紹了她從學(xué)習(xí)貴金屬技藝到職業(yè)生涯開啟的歷程。在20世紀(jì)60、70年代的英國，雖然女性主義已經(jīng)盛行，但女性地位依然不高，大部分女性只能成為家庭主婦。從女校畢業(yè)之后，喬斯林決定學(xué)習(xí)貴金屬的課程，但貴金屬的課程只有男性允許參加，甚至在她后來工作的地方中，也只有她一個(gè)女性進(jìn)行貴金屬的創(chuàng)作。因此，她在貴金屬的技藝學(xué)習(xí)中承受了常人難以想象的壓力。
幸運(yùn)的是，喬斯林·伯頓在入學(xué)第二年，便得到了珠寶界十分有影響力的國際大獎(jiǎng)，這給了喬斯林巨大的勇氣和信心。1970年，喬斯林的作品在《VOGUE》雜志上登出，引起熱烈的反響，由此開啟了她的職業(yè)生涯。1974年，喬斯林成為英國金匠協(xié)會(huì)(Worshipful Company of Goldsmiths)的第一位女性榮譽(yù)市民與倫敦市政府榮譽(yù)市民。此后，喬斯林·伯頓多次受英國女王以及其他英國皇室邀請(qǐng)，為之設(shè)計(jì)藝術(shù)作品。
在創(chuàng)作作品、創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方法的分享環(huán)節(jié)中，喬斯林·伯頓為觀眾展示了她被收藏于維多利亞和阿爾伯特博物館( Victoria & Albert Museum)、圣保羅大教堂(St Paul's Cathedral)、金史密斯大廳(Goldsmiths’ Hall)、唐寧街10 號(hào)(10 Downing Street)、約克大教堂(York Minster)、菲茨威廉博物館(The Fitzwilliam Museum)和迪拜統(tǒng)治者之宮(Palace of the Ruler of Dubai)等多個(gè)美術(shù)館、博物館的作品。喬斯林·伯頓 也曾受許多英國名流、倫敦匠人協(xié)會(huì)(Worshipful Companies of the City of London)以及英國皇家委員會(huì)(Royal Families and Nobility)的委托，進(jìn)行種類多樣的作品創(chuàng)作。喬斯林·伯頓所創(chuàng)作的這些作品涵蓋了精巧細(xì)致的湯勺、首飾、巨大的吊燈，甚至青銅雕塑。“這些作品從樣式、到形狀、功能再到名字各有不同，但他們都有自己存在的意義。”
喬斯林·伯頓說道：“（我的）大部分作品創(chuàng)作都來自自然的形狀，經(jīng)過構(gòu)思和藝術(shù)處理之后，他們脫離了本身的樣子而變得抽象，最后經(jīng)過加工制作而成一件藝術(shù)品。”在創(chuàng)作的過程中，喬斯林認(rèn)為必不可缺的是創(chuàng)作的手稿，她認(rèn)為很多珍貴的作品都是來自于手稿,喬斯林建議學(xué)習(xí)藝術(shù)的同學(xué)們要學(xué)會(huì)把自己的想法畫下來。除此之外，喬斯林·伯頓還認(rèn)為，創(chuàng)意來自一種氣場(chǎng)，而這種氣場(chǎng)來自“丹田”，同時(shí)，傳統(tǒng)的技藝對(duì)于創(chuàng)作是十分重要的。
講座尾聲，現(xiàn)場(chǎng)觀眾從英國珠寶藝術(shù)較德國、意大利珠寶藝術(shù)的特色、珠寶品牌的發(fā)展策略、貴金屬傳統(tǒng)技藝以及珠寶與文化復(fù)興的關(guān)系等角度出發(fā)，向喬斯林·伯頓女士和孫寅杰先生提問，喬斯林·伯頓女士、孫寅杰先生給出了專業(yè)且生動(dòng)的解答，現(xiàn)場(chǎng)問答互動(dòng)氣氛活躍熱烈。
文、圖/鐘鈺煒
