2017年9月17日下午，中央美術(shù)學院副教授、中國畫學研究部主任、國家主題性美術(shù)創(chuàng)作研究中心副主任于洋在勢象空間進行了“凝望之眼—蔣兆和與二十世紀中國畫的現(xiàn)實關(guān)切”的主題講座。參與講座的對話嘉賓還有勢象空間創(chuàng)始人李大鈞，策展人、在藝APP創(chuàng)始人謝曉冬以及作家楊葵。

此次講座恰逢“人道之光--蔣兆和文獻展”在勢象空間展出。展覽由勢象空間和中國嘉德國際拍賣有限公司聯(lián)合主辦，雅達書院和在藝APP協(xié)辦，展出了20世紀中國現(xiàn)代水墨人物畫大師蔣兆和先生的12幅博物館級的繪畫精品原作以及大量珍貴美術(shù)文獻，呈現(xiàn)了蔣兆和先生非凡的筆墨成就與人性關(guān)懷。

由李大鈞、謝曉冬作簡要介紹后進入講座，主講人于洋首先談到在今天我們應該如何觀看蔣兆和和他的作品，怎樣理解傳統(tǒng)水墨進入20世紀之后的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化？這不單單是美術(shù)史的課題，也是當下我們關(guān)注的現(xiàn)實問題，即中國傳統(tǒng)文化在今天如何實現(xiàn)有效的現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化。

蔣兆和1904年出生于四川瀘州一個敗落的書香世家，16歲只身流寓上海，曾畫過廣告，從事服裝設(shè)計，也有自學西畫。1927年結(jié)識徐悲鴻，受聘于南京中央大學，之后長期奔波于南京、上海、北平、四川等地從事教育與創(chuàng)作工作，1950年起任中央美術(shù)學院教授。蔣兆和經(jīng)歷了中國社會20世紀大半段的大變化，在他眼中對于中國社會以及時代苦難的理解都在作品中得到了體現(xiàn)。

苦茶：生民的悲歌

苦茶，這既是蔣兆和對藝術(shù)的理解，也是表現(xiàn)百姓生民的悲歌。正如郎紹君所說“如果說徐悲鴻的‘寫實主義’還帶有濃厚的理想主義色彩。蔣兆和的‘寫實主義’就真正踏上了現(xiàn)實的土地。”“貼緊現(xiàn)實的土地，為眾生寫真”；由此展開的是對人性的深味，而對人性體會中最深刻的便是苦澀，是人生之苦，也是世道之苦。他“為民寫真”的過程里，把中國民眾和當時發(fā)生的重大事件以特寫的形式呈現(xiàn)在畫作上，這也是蔣兆和不同于絕大多數(shù)20世紀中國畫家的地方——他直接描繪苦澀。

這份苦澀，滲透在整個20世紀上半葉的脈絡(luò)里。那一代藝術(shù)家，包括蔣兆和在中央美術(shù)學院教學影響下的一系列畫家，其實都承襲了這樣表現(xiàn)苦難題材的傳統(tǒng)。在二十世紀的中國近代文化語境中，“直面”苦難既是一種痛苦的選擇，也是一種自覺的應對。不同于傳統(tǒng)書畫，在面對沉重題材的時候，有必要換一種機制，找到一種新的語言：“需要拋卻含蓄、文雅，去實現(xiàn)直抒胸臆的實寫”。災難是整個人類史所要面對的問題，面對災難，美術(shù)何為？西方的寫實主義傳統(tǒng)使他們回應起災難事件來并沒有難度。而蔣兆和對苦與悲的體味，像是一種使命感，驅(qū)使他去回應時代。他運用水墨技巧和西方造型手段，使中國水墨人物畫由文人士大夫?qū)徝狼槿さ嫩E化轉(zhuǎn)換為表現(xiàn)苦難與時代的載體。

家園：凄涼與熱血

蔣兆和很多表現(xiàn)苦難的作品，有些難民表現(xiàn)的就是他身邊的人，甚至是從他的家人開始畫起的。蔣先生從家族審視開始，從個體出發(fā)的體驗，擴散到集體主義關(guān)照和情懷，由此從家國題材的表達升華為民族主義的題材。

蔣兆和在家國觀的思想下表達現(xiàn)實主義的作品，并非以表現(xiàn)呈現(xiàn)主題，而是由題材進入到表現(xiàn)。這在他1937年6月在北平舉辦的第一次個展即能看得出來，展覽展出了《縫窮》、《朱門酒肉臭》、《賣小吃的老人》等一系列“表現(xiàn)家國百姓、底層民眾凄苦生活情狀且寓有反抗情緒的水墨人物畫，與雅逸娛悅時風形成強烈對比”。劉曦林說“這個展覽可以看成現(xiàn)代繪畫史上第一個以現(xiàn)實百姓形象為題材的水墨人物畫展”。這便與傳統(tǒng)水墨畫拉開了距離，蔣兆和以中國本土的筆墨來表達20世紀以后的新的題材，自然而然地具有了現(xiàn)代性。

今天很多評論者有疑問：蔣兆和進入新中國以后，他的作品是不是走一個下坡路？實際上，他遇到的問題是課題的轉(zhuǎn)化。盡管苦澀的東西給人的印象最深刻，但是到五六十年代，蔣兆和畫的比如領(lǐng)袖像題材都是帶有陽光感傾向的作品，這也是一個時代的蔣兆和。除筆法結(jié)構(gòu)之外，他依然延續(xù)著對人民的表現(xiàn)，但從基調(diào)上不再是苦澀，而是充滿希望，這就是“家國”的第二個表現(xiàn)主題了。這也正是徐悲鴻、蔣兆和那一代畫家所共同面對的主題。

還鄉(xiāng)：鄉(xiāng)關(guān)何處

“還鄉(xiāng)”這個詞來自這次展覽的原作《還鄉(xiāng)》，在于洋看來，還鄉(xiāng)雙重的，既是展現(xiàn)歸鄉(xiāng)內(nèi)容的題材，同時還意味著現(xiàn)實表述里筆墨的回歸和找尋。這種苦難中的鄉(xiāng)愁，僅僅通過一對爺孫倆就表現(xiàn)出來了，他把相當精確的人物關(guān)系、結(jié)構(gòu)、光影，在筆墨的表達中融合起來，這成為蔣兆和的獨創(chuàng)。這種具有本土性的語言真正打動了我們；其細心刻畫的老者，疲憊倉皇的還鄉(xiāng)者，最能夠濃縮時代的情境，也是一個對歷史語境的還原。

現(xiàn)世：時代的表達

蔣兆和作品積存著的是對時代的表達。在通過一系列方法、觀念和實驗包括教學中，他開創(chuàng)出兼有敘事性與抒情性的筆墨機制，也復興了中國繪畫久被遺忘的寫實傳統(tǒng)。蔣兆和是肯定素描學習的，但又講“不要以此替代國畫的寫實基礎(chǔ)”。中國古代人物畫有自身的寫實傳統(tǒng)，正如體現(xiàn)在《五馬圖》、《明人十二肖像冊》等作品中的那樣：一方面臉上沒有太多的光影；另一方面是通過線的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)體積感。中國的寫實傳統(tǒng)一直延續(xù)到20世紀中葉的現(xiàn)實主義潮流。再加上蔣兆和最初介入繪畫是從雕塑開始的，所作的齊白石塑像是其現(xiàn)實塑造的開端。之后從《流民圖》一直到后來的作品，包括《對門女》、《給爺爺讀報》、《西雙版納一小姑》都可以看到他在用筆墨強調(diào)輪廓去表現(xiàn)人物的體量感，以此表現(xiàn)出人物的真實感。

最后于洋以蔣兆和在1947年創(chuàng)作的《大洪水》結(jié)束了講座，這個作品令人想到同樣是雕塑家的米開朗基羅的畫所具有的那種紀念碑性，這個作品像寓言一樣，使我們似乎看到了那個時代，面對這幅作品也讓我們感到了蔣兆和的苦澀、悲涼與用意之所在。此次畫展題目是“人道之光”，同時也是人性之光，蔣兆和用水墨媒介表現(xiàn)文人畫很少涉及的崇高感和永恒感。他建構(gòu)了全新的筆墨表現(xiàn)語言，堅持“為民寫真”，借筆墨光影寫家國情懷，是那個苦難時代的人性之光。

李大鈞，謝曉冬以及楊葵也同主講人于洋一起，就關(guān)鍵詞“苦茶”、對蔣兆和地位的評價、中西藝術(shù)表現(xiàn)方法的選擇以及蔣兆和作品的格調(diào)問題進行了座談。

文/吳慧霞
圖/主辦方提供